![]()
Музеи Ватикана — комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения.
Музеи основаны папой Юлием II в начале XVI века. В маршрут по музеям Ватикана входят Сикстинская капелла с потолочными росписями Микеланджело, и станцы, оформленные Рафаэлем.
Музеи насчитывают 54 галереи, или зала, среди которых Сикстинская капелла является последней.
История коллекции музеев Ватикана начинается с мраморной скульптуры Лаокоон и его сыновья, найденной 14 января 1506 года в виноградниках Эсквилина.
![]()
Laocoön and his sons, also known as the Laocoön Group. Copied from the original (ca. 200 BC) by the three Rhodian sculptors Agesander, Athenedoros and Polydorus.
Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы, а Микеланджело рекомендовал приобрести её у владельца. Юлий II установил её для публичного доступа в специальной нише в ватиканском Бельведере ровно через месяц после обнаружения.


[254x29]Италия – копилка, полная мировых шедевров. Часть 5 (II). Свидание с областью Венето. Верона (II).
"Италия – Часть 1. Генуя" - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414245896/
"Италия – Часть 3 (I). Рим " - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414410223/
"Италия – Часть 3 (II). Ватикан." - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414415559/
"Италия – Часть 4. Ломбардия." - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414518487/
Когда уже почти стемнело, вдоль стены
Хотела сегодня выложить другой пост, но ЖЖ что-то глючит, поэтому, просто полюбуемся украшениями 30-х годов.
Любой стиль создается из мелочей. Силуэт, пропорции, фактуры — это, конечно, важно. Но именно детали делают образ завершенным. Так, например, стиль Ар деко в одежде для меня немыслим без клипс для платья или булавки для жабо. Про клипсы я уже писала, а сегодня давайте поговорим о булавках.
|
Антонио Гауди-и-Корнет (ударение в имени Гауди делается на последнюю букву) появился на свет 25 июня 1852 года в семье потомственного кузнеца, жившего в маленьком провинциальном городке Реусе, который находился в 150 км от Барселоны. После того как мальчику исполнилось 11 лет, отец решил отдать его на учебу в школу, прежде бывшую католическим колледжем. Первым заданием учителя, с которым юный ученик с большим успехом справился, стали иллюстрации к рукописному журналу «Арлекин». Это издание ученики школы делали самостоятельно, и выходило оно всего лишь в 12 экземплярах. К сожалению, ни один из номеров «Арлекина» не сохранился до наших дней, а потому современные исследователи и простые обыватели, интересующиеся историей издательского дела, так и не смогут узнать, какой характер носил журнал и каковы были его темы.
Антонио Гауди-и-Корнет не отличался особенно большими успехами в области изучения основных школьных дисциплин. Во время учебы в школе только лишь два предмета по-настоящему смогли заинтересовать мальчика. Это были геометрия и рисование. А в свободное от занятий время юный Антонио любил бродить вместе с товарищами, коих у него было предостаточно, по окрестностям Реуса и исследовать местные монастыри, большая часть из которых уже тогда была разрушена. Первая работа по иллюстрированию школьного журнала привела в восхищение всех учителей юного Гауди. На вопрос о том, откуда у мальчика появилось умение мыслить в трех измерениях и как развился талант переносить на бумагу образы и формы живой природы, мальчик важно ответил: «Я сын, внук и правнук котельщика. Мой отец – кузнец и мой дед был кузнецом. Со стороны матери в семье также были кузнецы; один ее дед был бондарем, другой – моряком, – а это тоже люди пространства и расположения».
Официально периодом создания дома Висенс является 1878–1888 годы. Однако эти цифры носят весьма условный характер. Так, известен тот факт, что Гауди подписал проект только в 1883 году. Он дошел до наших дней. Удалось сохранить также и лист с нанесенным на него ситуационным планом дома.
Дом Висенс стал первым значительным произведением молодого, сравнительно недавно начавшего самостоятельную работу архитектора. Тогда заказчиком постройки был известный в то время в Испании крупный фабрикант, производивший керамическую плитку, Мануэль Висенс Монтанер. То обстоятельство, что заказчик являлся еще и продавцом плитки, на определенном этапе развития творчества зодчего сыграло свою роль.
Проект знаменитого коттеджа, получившего название Эль Каприччио (в переводе с испанского «каприз»), был создан Антонио Гауди по заказу владельца крупных плантаций на Кубе Максимо Диаса де Кихано. Сам мастер не принимал участия в возведении здания дома. Вместо него на строительной площадке присутствовал также выпускник Провинциальной школы архитектуры Кристобал Касканте. По плану площадь здания была равна 15 х 36 м. Для его возведения был подготовлен участок, площадь ко-торого составляла 0,3 га. А разместили коттедж Эль Каприччио у самого подножия небольшого холма так, чтобы главный фасад здания был обращен на север. Компоновка внутренних помещений Эль Каприччио по существу повторяла планировку дома Висенс. Так, подсобные помещения и кухня были расположены в подвале, гостиные комнаты и спальня – в бельэтаже, а комнаты служебного назначения – в мансарде.
Италия – копилка, полная мировых шедевров. Часть 5 (I). Свидание с областью Венето. Падуя. Верона (I).
"Италия – Часть 1. Генуя" - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414245896/
"Италия – Часть 3 (I). Рим " - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414410223/
"Италия – Часть 3 (II). Ватикан." - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414415559/
"Италия – Часть 4. Ломбардия." - http://www.liveinternet.ru/users/natahart/post414518487/


Амальфитянское побережье - жемчужина Южной Италии, место, известное своими красивыми пейзажами, превосходными пляжами и архитектурными достопримечательностями.

| Дворец Келуш (известен также как "Национальный дворец") — дворец португальских королей в стиле рококо в городе Келуш близ Лиссабона. Строительство было начато в 1742 г. придворным архитектором Матеушем Висенте ди Оливейра для Педру III и завершено в 1767 г. В саду расставлены статуи, привезённые королём из Италии и Англии. В 1794 г. дворец стал местом пребывания королевы Марии. До сих пор в одном из павильонов дворца принято размещать глав иностранных правительств, посещающих Португалию с государственными визитами. |
Здание дворца многим напоминает парадный Версаль, ведь перед нами характерный пример стиля рококо с его грациозными формами и красочными фасадами. У главного входа во дворец, посреди мощеной просторной площади, стоит памятник королеве Марии I.
Первым владельцем дворца был супруг Марии I, Педру III. Для монарха и его семьи возвели небольшой по королевским меркам загородный дом в 1747 году
[700x531]
[331x295]
[650x561] Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.
Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности.
Хоть эта квартира и находится в красивом сталинском доме недалеко от Кутузовского проспекта в Москве, декоратору Катерине Лашмановой пришлось хорошенько поработать над перепланировкой, чтобы жилье в конце концов максимально отвечало нуждам молодой семьи хозяев. Без открытого пространства никак: гостиная, кухня и столовая были объединены в одну комнату в 30 кв. м, не смотря на это, что она теперь занимает почти половину жилой площади. Для расширения пространства Катерина также использовала зеркальные поверхности. Что касается стиля оформления, то здесь преобладают элегантные классические формы с традиционными французскими нотками. Смотрится очень красиво!