[показать]
[показать]
[показать]

[показать]
[показать] [показать]

[220x263]

Эдвард Уильям Кук (Edward William Cooke 1811-1880) - Английский живописец-маринист, график, иллюстратор, учëный, академик Лондонского королевского общества

Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke, 27 марта 1811, Лондон — 4 января 1880) — английский живописец-маринист, график, иллюстратор, учëный, академик (1864) Лондонского королевского общества.
Родился в семье с давними художественными традициями. Его отец и дядя были известными гравëрами, Эдвард с ранних лет освоил их ремесло, и уже в 18-летнем возрасте самостоятельно выполнил серию гравюр. В 1833 начал профессионально заниматься живописью, писал акварели и полотна маслом, особенно, его привлекала морская тематика, побережья, корабли, прибрежная архитектура.

[показать]

Я сам расскажу о времени и о себе…
И чувствую – "я" для меня мало.
Кто-то из меня вырывается упрямо.
Алло!
Кто говорит?! Мама?
Мама! Ваш сын прекрасно болен.
Мама! У него пожар сердца.
Скажите сестрам, Люде и Оле,
Ему уж некуда деться.

[показать]

… Кто вы? Вот - я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души.       [показать]

[показать] Слушайте ж: все, чем владеет моя душа, - а ее богатства пойдите смерьте ей! - великолепие, что в вечность украсит мой шаг, и самое мое бессмертие, которое, громыхая по всем векам, коленопреклоненных соберет мировое вече, - все это - хотите? - сейчас отдам за одно только слово ласковое, человечье.

Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская.

Детские годы Елизаветы Федоровны

[417x600]

[391x600]

[477x600]

[308x413]

Реалистичные скульптуры в виде текстильных мотыльков и бабочек от  Yumi Okita

Коллекцию реалистичных скульптур в виде прекрасных бабочек и хрупких мотыльков представил талантливый художник из Северной Каролины. Все изделия выполнены из ниток и ткани с добавлением искусственного меха и перьев. Yumi Okita – художник, проживающий и работающий на данный момента в Северной Каролине (США).

Недавно Okita представил свой новый проект, а именно необычную коллекцию реалистичных скульптур в виде красочных бабочек и мотыльков, сделанных исключительно из текстильных материалов: разноцветных ниток, перьев, кусков ткани и искусственного меха.

Каждый экспонат коллекции составляет примерно 30 см в ширину. В процессе изготовления своих скульптур художник прибегал к определенной технике вышивания. В результате вышла очень интересная серия невероятно прекрасных бабочек и мотыльков с уникальным окрасом крылышек.

[показать]

Выдающийся русский художник-портретист.

Кипренский Орест Адамович (13 марта 1782 - 5 октября 1836)

[показать]

[показать]

Автопортрет

"Красавиц севера царица молодая!.."Графиня Елена Михайловна Завадовская

[показать]

[показать]Графиня Елена Михайловна Завадовская урожденная Влодек

  [688x1031]

  Любовь Казарновская начала свою международную карьеру, дебютировав на Зальцбургском летнем фестивале по приглашению Герберта фон Караяна в «Реквиеме» Верди под руководством Риккардо Мути. Это нашумевшее выступление положило начало ее головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие оперные театры как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera.

[показать]Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочёл я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

Владимир Маяковский родился в 1893 году на Кавказе в семье лесничего. Вольное детство в селе Багдади среди покрытых лесами гор, под щедрым южным солнцем, рано пробудило у мальчика поэтическое чувство. Он любил стихи, хорошо рисовал, любил дальние поездки.

События первой русской революции (1905) оставили заметный след в биографии Володи Маяковского. Ученик второго класса гимназии участвовал в революционных выступлениях, знакомился с социал-демократической литературой.
После смерти отца семья переехала в Москву. Будущий поэт занимался революционной деятельностью, работал пропагандистом среди рабочих, трижды был арестован. В 1910 Маяковский был освобожден из Бутырской тюрьмы, в которой он провел 11 месяцев.

  [253x404]Константин Алексеевич Коровин, выдающийся художник, воспевший Россию не только на своих полотнах, но и в жанре литературных рассказов, яркий театральный декоратор, родился в 1861 году, в доме своего деда, известного на всю Москву купца первой гильдии Коровина. Культурная среда, в которой росли младшие Коровины (Константин и его старший брат Сергей, тоже художник), воспитала в них любовь к русской литературе, музыке, живописи. 
  Когда Николаевская железная дорога разорила налаженное дело деда и прадеда — ямские перевозки, — отец остался без средств, и квартиру в Москве на время пришлось поменять на деревенскую избу в пригороде. Столь драматичное для семьи обстоятельство удивительным образом сказалось на становлении Константина Коровина-художника, а впоследствии и Коровина-писателя. Близость к природе и простым людям с детства научили его зоркому видению окружающего мира, глубокому его пониманию и любви к нему.
  Левитан, Серов, Врубель, Савва Мамонтов, Шаляпин, — вот неполный перечень замечательных личностей из близкого окружения Константина Коровина. Он состоялся и как прекрасный художник, и как интереснейший оформитель театральных постановок и выставок. Но не менее важным в жизни Коровина был его деревенский быт, друзья по охоте и рыбной ловле. Все это стало темой его рассказов, когда он окажется оторванным от России. 
  Неприятие революции и ее последствий привели к тому, что в 1922, вслед за своим другом Федором Шаляпиным, Коровин с семьей покидает Россию. Совершенно очевидно, что воспоминания и проникновенные рассказы Коровина о России, публиковавшиеся в зарубежье с 1929, не только много лет поддерживали его материально, но и давали силы жить дальше.

Оригинал взят у vita_colorataв Выставка прерафаэлитов

В прошлом году случилось увидеть сразу две выставки прерафаэлитов, одну в Москве, другую в Париже, в музее Жакмар-Андре, с которым я подробно знакомила в январе месяце.
Выставки отличались тем, что в Москве нельзя было снимать и не было приличного каталога, так что помимо ярких впечатлений нечего было вывезти на память. В Париже 50 картин из коллекции мультимиллионера Хуана Антонио Переса Симона можно было фотографировать и каталог прекрасен и качеством печати и подробным рассказом о всех картинах.

Прерафаэлиты вызывали у меня всегда двойственное впечатление. Немного отталкивала искусственность этой живописи, её, в некотором роде, вторичность. И определенная гламурность. Хотелось посмотреть в натуре, когда мы поехали в Лондон, я думала , что увижу  работы прерафаэлитов в Национальной галерее Лондона, но оказалось, что их там мало, крайне мало. Дома я снова изучила большой альбом Альма-Тадемы и поняла, что они  были так популярны, что картины расхватаны частными коллекционерами как горячие пирожки. К тому же мода на прерафаэлитов закончилась с Первой Мировой войной и они долго считались чем-то на грани хорошего вкуса. Большой процент работ принадлежал когда-то нуворишам из Ливерпуля, которые украшали картинами свои построенные только что роскошные особняки. Когда мода на прерафаэлитов прошла, некоторые работы были даже уничтожены потомками, не видевшими в них никакой ценности. Только в 1960е снова стал появляться интерес к живописи братства.
Выставка коллекции Симона передвижная, после Парижа она побывала в Риме и 23 июня откроется в Мадриде, так что уезжающие в Мадрид, могут поймать её там.
Эти две выставки позволили наконец увидеть знаменитые картины в натуре.
Впечатление от живописи в оригинале подправляет сложившееся представление. Конечно, подкупает уровень мастерства и эстетизм. Понятно, что это должно нравиться многим, потому что красиво. Даже можно представить какого-нибудь сноба, который говорит: "Фу, что за пошлость, эти сладенькие обнаженки в псевдогреческом стиле !" А сам втихую роняет слезу на какую-нибудь лейтоновскую тетеньку неглиже или попку , просвечивающую сквозь прозрачные ткани на картине у Альма-Тадемы.
Многие картины очень невелики, что еще более трогает. Можно сказать, что они приближены к мастерству художников готики, когда маленький масштаб не мешал создавать эпическое произведение,
Разумеется, эта живопись - дитя викторианского времени, здесь иные, не средневековые идеалы женской красоты, и гаммы, скажем так, модные для викторианского времени, иногда совсем не напоминающие тонкостью оттенков времена готики и раннего Возрождения.
Эта картина Джона Страдвика скорее напомнит скорый приход модерна.

[показать]

[295x340] Камиль Коро — человек своей эпохи. Прекрасными и тонкими описаниями природы заполнены страницы произведений литературы XIX века — сочинений Шатобриана, де Сталь, Гюго, Ламартина.

 Природа у Коро полна жизни, движения, он наполняет пейзажи шелестом листьев, игрой солнечных зайчиков на траве, блеском и журчанием речных струй.

«Я хочу передать трепет природы… Представьте себе тополь. Другие пишут его совсем прямым. Я — нет. Я заставлю его дрожать от ветра».

«Я хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение вселенной».

"Человек не должен начинать карьеру художника, пока не почувствует в себе страстное влечение к природе"

Французский живописец Камиль Коро (1796 -1875)

  Жан Батист Камиль Коро оставил много портретов и большиство их женские. Портреты ранних лет творчества более строги по очертанию, прочно моделированы по форме; впоследствии они стали более лирическими  и живописными.