Сербский художник. Zoran Mihajlovic Muza

Зоран Михайлович Муза (Zoran Mihajlovic Muza) - сербский художник. Родился 2 марта 1951 года, в городе Поточич-Прокупле, Сербия. Профессионально занимается живописью с 1971 года. Он провел пять лет в частной школе в мастерской с преподавателем изобразительного искусства, профессором Сергеем Йовановичем, где получил художественное образование.

Позже он работал с тем же профессором в этой же школе в качестве ассистента на подготовительных курсах для Академии искусств. В своих живописных творениях он использует классические материалы и техники живописи: холст, масло, акрил, пастель, комбинированную технику и акварель.

Привязанность к технике акварели развилась у него после знакомства с известным сербским акварельным художником Радомиром Стевичем Расом, поэтому он уже давно использует эту технику живописи как наиболее предпочтительную.

 Зоран организовал девять персональных выставок и принимал участие в, примерно, шестидесяти групповых выставках и конкурсах. Участник многих художественных колоний-кампусов в стране и за рубежом с сопутствующими выставками.

Так же он занимался графической иллюстрацией, из которой наиболее важной является иллюстрация книги "I love you" с сорока иллюстрациями, выполненными в технике акварели. В настоящее время он живет и работает в Белграде.
 

Сербский художник. Zoran Mihajlovic Muza

Друзья, предлагаю вашему вниманию новую подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Россияне в изобразительном искусстве". В основном, здесь представлены работы современных художников, за редким исключением.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

Максимилиан Волошин

1.

Порой невероятно красивые места находятся прямо перед носом, но все равно как будто незаметны для большинства. Так было с этой маленькой деревней со смешным названием Лапопи (Saint cirq Lapopie). Когда близлежащий Рокамадур был любовно описан на сотнях сайтах, туристов в Провансе было больше чем лаванды, а Эльзас с Бургундией менялись крышами и делили пальму первенства — где больше всего красивых деревень, я открывала для себя Реюньон, а потом изменила ему с Перигором, Лапопи все ещё оставалась белым пятном для любителей мощеных улочек и черепицы, этакая Золушка в своём темном углу, вернее в густых лесах национального заповедника Кос дю Керси (Causses du Quercy). Деревня существует с 13 века, и было здесь все, чтобы усладить взгляд обожателей старины — рыцарский замок и величавый собор, тропа паломников Сантьяго де Компостело, брусчатка и черепица, гуси и вино, лодочки под скалой ездили и панорамы радовали, но все это привлекало не более десяти-двадцати тысяч путешественников в году.

Друзья, предлагаю вашему вниманию вторую часть обновленного списка композиторов-классиков, чьи произведения звучат в проекте "Краски и звуки". 

(Чтобы прочитать о творческом пути композиторов, кликаем на фамилию или фотографию.
Чтобы посмотреть ролики, кликаем на картинку или название ролика)

Калинников Василий Сергеевич (1866-1901)
- Сюита - 3. Adagio - Куинджи Архип Иванович (1842-1910)
- Symphony No.2 in A major - II. Andante cantabile - Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911)
- Сюита для оркестра - Казанский кремль
  

АКВАРЕЛЬ, АНИМАЛИСТИКА, ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что  Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской армии, работал наставником в колледже, компьютерным аналитиком, водителем грузовика. Но всегда находил свободное время для занятия живописью. В 2002 году решил полностью посвятить себя живописи.

Здесь представлены акварельные работы, но Peter Williams работает также гуашью, пастелью, имеется довольно большое количество его карандашных рисунков.

Рисунки  Petera Williamsa

[550x392]

Peter Williams

[550x358]

Peter Williams

Акварельные картины. Shin Jong Sik

[320x316]

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссозавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik

[показать]

[показать]