Mystical Mandala. Coloring Book.
Автор: Alberta Hbtchinson
Мистические Мандалы. Книжка-раскраска.
30 конструкций мандал. Плюс цветные примеры.
Мандалы древняя форма медитативного искусства , сложные круговые конструкции .
источник http://vanilledecor.ru/blog/29/ блог Натальи Родиной
Далеко не редко мы сталкиваемся с ситуацией, когда в руки по той или иной причине попадется не красивое фактурное качественное дерево, а простенькая и "безликая" фанера. А ведь так хочется каждый раз создавать шедевр! но что тут можно сделать - покрасить? заклеить? Не интересно... хочется морения... красивого, сложного, с эффектом дорогой древесины...
Вот для решения именно таких задач существует мастер-класс "Многослойное и узорчатое морение. Эффекты Интарсии и Маркетри, создание сложных древесных узоров".
Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву (маркетри и интарсия) очень популярна среди мастеров.
Интарсия
Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность, что позволяет получить сложное фигурное изображение.
Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров. В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева.
Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, палисандра, дуба (остролиста). Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.
Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева. Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.
Как изготавливается изделие в технике интарсии? Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.
Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия. А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
|
Русская эмаль! И в воображении возникают нарядные ларцы, чаши, кубки из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, украшенные изысканными яркими узорами, спорящими по чистоте и прозрачности фонов с драгоценными камнями искусной огранки. Появилась эмаль около 1400 г. до н. э., как считают, на Кипре. Но и Древний Египет, Китай, Япония, другие азиатские страны с давних пор славились изделиями, украшенными эмалью. Знамениты эмали грузинские. В Западной Европе наиболее известны французские (лиможские). Знала эмаль и Древняя Русь. Эмалью украшались самые разнообразные дорогостоящие изделия, предметы культового назначения — потиры, чаши, панагии, оклады икон и книг; широко применялась она для декорирования предметов дворцового и парадного обихода — государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она и на более дешевых бытовых предметах — серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, часто сделанных из меди. Вас интересует покупка или аренда недвижимости за границей и Вы ещё не вполне определились с выбором? Тогда покупка виллы в лимассоле или квартиры, дома в любой другой точке мира не будет для Вас проблемой, если Вы обратитесь на www. tranio.ru Удобный поиск, подробное описание объектов, цены без посредников, полная контактная информация, огромная база объявлений, сортировка по категориям. Tranio.Ru – всегда к Вашим услугам! |
Ранее: здесь
Хитрости
Если у вас под рукой нет "Глазирующего медиума" (глэйзинг, глизаль), а в описании МК он присутствует, то можно его заменить, смешав акрил.краску + акр.лак + несколько капель замедлителя высыхания красок...
Глициния. Акварель по мокрому
Поэтапные шаги
Королевская посуда. Тарелки. Часть - I
Акварельные эскизы для росписи фарфора.
Редкие стародавние эскизы Мастеров!
"Decorative Tile Designs Coloring Book". Автор: Noble M.
Образцы декоративной плитки со всего мира .
Потрясающая книга! 30 черно-белых иллюстраций.
Какое разнообразие: цветочные, геометрические, сложные и повторяющиеся узоры....
Дополнительно, предлагаю наглядные цветные орнаменты. (нашла на просторах интернета)
Автор Елена Ильинская.
Моника Беллуччи — это женщина-мечта. Она не похожа на других актрис точно так же, как все актрисы ни капельки не похожи на нее. Ее называют Итальянской Богиней, красота которой сражает любого мужчину наповал, стоит ей только пройти мимо.
Она явлется матерью двух прекрасных детей, владеет тремя языками и занимается йогой. Эта женщина божественна, и добавить здесь нечего. AdMe.ru собрал для вас лучшие цитаты и снимки актрисы, которую невозможно не полюбить. >>>
Как часто на различных швейных форумах раздается крик о помощи: "Помогите выбрать швейную машинку! Какая лучше?!" И впрямь, сегодняшняя швейная техника с ее несметным количеством опций и функций ставит иногда в тупик даже самого искушенного пользователя. А внешний вид завораживает любого плавностью обводов корпуса, блеском хромированного металла и разноцветными огоньками подсветок (такое ощущение, что про космический аппарат написала, или, по меньшей мере - про гоночный болид!).
Цена некоторых машинок позволяет думать, что они шьют сами, без вмешательства человека - нужно только намекнуть, что ты хочешь получить в итоге, или, на крайний случай, показать машинке фото готовой модели.
Тем не менее, без умелых рук мастерицы любой сверхсовременный гаджет все-таки будет обыкновенным куском пластика и металла, красивым и бесполезным.
Я часто вспоминаю свою бабушку, которая на обыкновенной ручной машинке
шила мне пальто, и маме - крепдешиновые платья, и наряды из панбархата для клиенток. Видимо, дело все - таки не столько в количестве настроек и лапок, а еще и в мастерстве и непреодолимом желании сотворить из ничего - НЕЧТО.
Эльза Скиапарелли считается одним из самых смелых модельеров своего времени. Ее одежда вызывала и восхищение, и недоумение. И по сей день она остается узнаваемой благодаря уникальному стилю Скиапарелли. Историки моды приравнивают ее платья к арт-объектам.
Скиапарелли предпочитала строгие четкие силуэты без вычурного кроя. Одним из главных украшений ее моделей была вышивка, которую выполняли вышивальщицы Франсуа Лесажа (ателье Лесажей просуществовало до наших дней и было продано Дому Шанель в 2002 году).
Итак.
Вышивка на моделях Скиапарелли 1930-50-х годов
Лето 1937 г. Дядя Эльзы Скиапарелли, Джованни, был астрономом и особенно интересовался Марсом, Венерой и Меркурием. В честь него названы кратеры на Луне и Марсе. Девочкой Эльза обожала слушать дядюшкины рассказы о планетах и космосе. Интерес к ним она пронесла через всю жизнь и нередко использовала космические мотивы в своих моделях.
Осень 1937 г. Дизайн жакета был придуман Скиапарелли совместно с Жаном Кокто.
1937-38 г. Жилет с вышивкой в восточноевропейском стиле.
преддверии праздников и по просьбам читателей, представляю вашему вниманию мастер-класс для начинающих. Мы сделаем первую открытку своими руками на примере мужской открытки.
Нам понадобится:
- 1 лист картона форматом А4
[320x320] |
| Мастер-класс №1 |
[320x245] |
| Мастер-класс №2 |
[показать] |
| Мастер-класс №3 |
[показать] |
| Мастер-класс №4 |
[показать] |
| Мастер-класс №5 |
Мудрость народа Китая о внутреннем мире человека, счастье и мудрости сполна отражена в идиомах и поговорках, которые скрывают в себе глубокий смысл. Ведь народ с тысячелетним опытом не может давать плохих советов.
Эмиль Пинга (1820-1901) был одним из ведущих модельеров с 1850 по 1896 г., не менее знаменитым, чем Уорт. Такие журналы, как «Нью-Йорк Таймз» и «Харперз Базар», охотно писали о нем.
[534x210]
Пинга создавал роскошные платья, но славился, прежде всего, верхней одеждой: нарядными пальто, накидками, перелинами и жакетами. Их главной отличительной чертой была изысканная отделка. По сути ткань была всего лишь основой, холстом, на котором Пинга рисовал свои наряды с помощью кружева, бисера, тесьмы. Богатые американки, приезжавшие в Европу, считали своим долгом купить хотя бы несколько платьев Пинга, чтобы поразить свое окружение дома.
К сожалению, об этом модельере известно очень мало. Но его творения говорят сами за себя.
1860-е г. Шелковое бальное платье.