Жадеит ценится за свою прозрачность и яркий изумрудный цвет, в то время как мягкий нефрит привлекает своей глубиной.
Многие представляют нефрит как нечто единое и невероятно дорогое. На самом деле существует два совершенно разных мира, которые в русском языке объединили одним словом. В Китае различают мягкий нефрит 软玉 (жуань юй) и твердый жадеит 硬玉 (ин юй). Жадеит ценится за свою прозрачность и яркий изумрудный цвет, в то время как мягкий нефрит привлекает своей глубиной. В китайской культуре главный критерий красоты это не блеск, а та самая маслянистость и теплота 温润 (вэнь жунь).
Как же отличить настоящий шедевр от дешевой подделки? Настоящий нефрит не может сиять как стекло. Его поверхность должна напоминать каплю воды или застывшее топленое молоко. Высшим сортом считается 羊脂白玉 (ян чжи бай юй), то есть белый нефрит, который в Китае поэтично сравнивают с топленым молоком. Взгляните на белоснежную пагоду или фигуру коня. Этот камень не ослепляет, а мягко светится изнутри. Если же минерал слишком прозрачный и блестящий, скорее всего, перед вами стекло или пластик. Но даже самый чистый и дорогой камень это лишь заготовка. Настоящим чудом нефрит становится в руках мастеров.
КРЕМ *ШАНТИФЛЕКС* (CHANTIFLEX): ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЦВЕТОВ
Крем «Шантифлекс» (chantiflex) для цветов — бразильский крем с плотной консистенцией в виде пудинга, устойчивый к высоким температурам. Из него можно создавать объёмные цветы и другие элементы для оформления тортов.
СТАРИННЫЕ СТЕКЛЯННЫЕ ВАЗЫ: подобная роскошь только для коллекционеров
Выставка "Арт Москва" - крупнейшая ярмарка современного, классического и ювелирного искусства в России. Каждый год в апреле она проходит в Гостином дворе (г. Москва).
В этом году "Арт Москва" отмечала свое 30-летие, и побывать на ней было особенно интересно. На выставке было представлено много предметов антикварного искусства, среди которых особенно выделялись старинные стеклянные вазы.
Умиротворяющие пейзажи французского живописца Анри Бива .
Тихий участок реки
Холст, масло, 50 x 61
Родился Анри в 1848 году на Монмартре, в том самом легендарном уголке Парижа, который сам по себе был словно мастерская под открытым небом, где воздух был насыщен духом творчества, а каждый переулок будто шептал о грядущих художественных переворотах.
Монмартр тех лет был местом, где встречались начинающие живописцы и признанные мастера, где рождались идеи, которые потом меняли представления о живописи, и неудивительно, что выросший здесь Анри Бива с ранних лет ощутил непреодолимое притяжение к искусству, словно это было его естественным призванием, чем-то таким же неизбежным, как смена времён года.
Стефани Блайз делает куклы с 1977 года, но считает, что до сих пор учится этому мастерству. С детства она была любительницей антикварных тканей и собирала книги с детскими сказками, в которых обязательно должно быть милое личико феи, что и нашло отражение в её творчестве.
Светлана занимается созданием кукол уже более двадцати лет. Для их создания сейчас она использует различные материалы: фарфор, папье-маше, пластик запекаемый или самозатвердевающий. Куклы получаются невероятно грациозными с невероятно детализированными лицами и нарядами. Светлана неизменный участник выставок и победитель конкурсов во многих городах России. Кроме того, она один из основателей кукольного движения в городе Перми.
Светлана Кислухина, лауреат международных выставок и конкурсов авторской куклы, член МОАК (Международного Объединения Авторов Кукол) и УАХК (Уральской Ассоциации Художников по Куклам), преподаватель с 14 - летним стажем.
Что это за кукольное недоразумение - голова-бубенчик на палочке?
Эта странная игрушка была постоянной компанией для дам высшего общества XIX века в бальные сезоны. Их держали в руках и прибегали к их помощи тогда, когда представительница прекрасного пола хотела привлечь внимание кавалера. Легким движением руки игрушка раскручивалась вокруг своей оси и приводила в движение музыкальный механизм с короткой мелодией.
В середине XIX века во Франции появились необычные куклы - вместо ног у такой куклы была деревянная, либо из слоновой кости палочка с маленькой коробочкой вместо туловища, и изящной головкой. Пелерина, закрывающая музыкальную «укладку», была богато декорирована шёлком, кружевами, золотой тесьмой. На краях часто пришивали крохотные колокольчики или бубенчики, которые при любом движении издавали мелодичный звук.
Олег Павлович Майоров родился в 1966 в городе Куйбышеве (ныне Самара). В 1983 году поступал в Куйбышевское художественное училище, а в 1989-ом – на худграф Тольяттинского пединститута. Но сам художник говорит о своем неполученном образовании так: «Однако ни там, ни сям до диплома дело так и не довёл, и теперь продолжаю обучение в Университете миллионов на факультете Реальности Бытия». Первая выставка Олега была организована в 1994 году в тольяттинской картинной галерее. С тех пор экспозиции, а их было более тридцати, прошли в различных городах страны и за рубежом. Около сотни работ находится в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Израиля, Индии.
ЗНАМЕНИТАЯ ЗАКУСКА ИЗ БАКЛАЖАНОВ: лучшее овощное ближневосточное трио
Мутабаль, бабагануш, хацилим. Для многих эти слова звучат как музыка. Почитатели блюд из баклажанов наверняка пробовали хотя бы одно из этих блюд.
Все обозначенные варианты заняли прочное место на столе любителей ближневосточной кухни. В Турции, Греции или на Кипре подобное блюдо выставляют в составе культового «мезе» - набора из закусок, подаваемых перед основной едой.
В нашей многонациональной кухне подобные баклажаны можно встретить в меню ресторанов, кафе и шашлычных под названием «Сырая икра» или «Салат-мангал».
Несмотря на схожесть в приготовлении, каждое из блюд имеет характерные отличительные черты. Я решила таки разобраться во всех нюансах, а заодно понять, для чего в их состав добавляют Тхини (Тахини) Бекмез (Пекмез), Наршараб и пряную пасту из грецких орехов.
