Это цитата сообщения Морской_рис Оригинальное сообщение
Шалфей в народной медицине
Шалфей – широко известное в народной медицине растение, которое было популярно еще в древности. Описание его лечебных свойств можно найти в трудах римских и греческих медиков. Например, Гиппократ называл это растение «священной травой» и рекомендовал своим пациентам от многих недугов. Название шалфея, происходящее от латинского слова «salvia», переводится как – «мудрец».
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Средиземноморье...уют,солнце,море | Peter Bell
Средиземные воды окрашены влажной лазурью...
ДиДюЛя, альбом - "Сатиновые берега" - Море
Это цитата сообщения Cadmii Оригинальное сообщение
Босха - Йероена. "Сад земных наслаждений" "Воз сена"."Семь смертных грехов"
И сказал Бог:
да соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша. И стало так.
И назвал Бог сушу землею, а собрание вод назвал морями. И увидел Бог, что это хорошо.
И сказал Бог:
да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя дерево плодовитое, приносящее по роду своему плод, в котором семя его на земле. И стало так.
И произвела земля зелень, траву, сеющую семя по роду ее, и дерево, приносящее плод, в котором семя его по роду его. И увидел Бог, что это хорошо.
И был вечер, и было утро...
Сад земных наслаждений
Иеронимус Босха Ван Акен -нидерландский художник рубежа XV-XVI веков, был сосредоточен на изображении грешных обитателей земли.
[показать] Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями.Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.
Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.
Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.
Сад земных наслаждений
Читать далее
Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение
АНТОНИО ГАУДИ - ГЕНИЙ!
Детство Гауди прошло у моря. Впечатления о первых архитектурных опытах он пронёс через всю жизнь. Поэтому все его дома напоминают замки из песка.
Из-за ревматизма мальчик не мог играть с детьми и часто оставался в одиночестве. Его внимание надолго приковывали облака, улитка, цветы… Антонио мечтал стать архитектором, но при этом не хотел ничего изобретать. Он хотел строить так, как строит природа, и лучшими из интерьеров считал небо и море, а идеальными скульптурными формами — дерево и облака.
Когда школьный учитель заметил однажды, что птицы могут летать благодаря своим крыльям, подросток Антонио возразил: крылья есть и у домашних кур, но летать они не умеют, зато благодаря крыльям быстрее бегают. И добавил, что крылья нужны и человеку, только он не всегда знает об этом.
Когда Антонио был студентом архитектурного семинара Барселонского университета, его руководитель не мог решить, с кем он имеет дело — с гением или сумасшедшим.
Темой учебного проекта Гауди выбрал ворота кладбища, и это были ворота крепости — они разделяли мёртвых и живых, однако свидетельствовали, что вечный покой — всего лишь награда за достойную жизнь.
[500x249]
[500x366]
Это цитата сообщения Ryjaya_Sonya Оригинальное сообщение
Улочки Кракова
Краков... Жизнь там бурлит даже в подземельях) Город с тысячелетней традицией, многие сегодняшние жители Кракова до сих пор считают свой город столичным. Быстрому ритму современной, шумной Варшавы краковяне предпочитают очарование тихих старинных улочек, покрытых брусчаткой, бесчисленных памятников старины, которых с лихвой хватило бы нескольким городам, прекрасных музеев и уютных ресторанчиков. Всё вместе это создает неповторимую атмосферу уюта и спокойствия, обладающего особым магически-умиротворяющем действием... ©
В подборке представлены работы современных польских художников. Здесь находится замечательная web-галерея.
Keletz Franciszek
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Фотографии Don Hong-Oai
Don Hong-Oai родился в 1929 г. в Китае. В 7 лет он начал изучать основы фотографии в Сайгонской портретной студии. В 1950 году он приехал во Вьетнам, где работал преподавателем фотографии в университетском колледже искусства. В 1979 году нелегально эмигрировал в США. Жил в Сан-Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия. Каждые несколько лет он ездил в Китай, чтобы сделать новые фотографии. Умер в 2004 г. Фотографии Don Hong-Oai, которые считают примерами азиатского пикториализма, стали известны широкой публике только в последние годы, но тем не менее его работы были отмечены многочислеными призами от Kodak, Ilford и Photokina. В свои фотографии Don Hong-Oai привнес тонкую красоту и традиционные мотивы китайской живописи (птицы, лодки, горы, цветущая сакура), создающие картину, наполненную визуальными аллегориями.
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Рене-Жак и его Париж
Благодаря мастерству фотографа-гуманиста Рене-Жака (René-Jacques), мы можем представить Париж 30-х годов прошлого века во всем его многообразии - не только парадным и сияющим, но и будничным. На его снимках запечатлен не только ночной Монмартр и романтичный Латинский квартал, но и нищие окраины, населенные клошарами и бедняками. Особую ценность представляют портреты обычных горожан, выхваченные из гущи жизни внимательным взглядом художника. Фотографии Рене-Жака дополняют образ французской столицы того времени, воссозданный в работах Брассаи и Анри Картье-Брессона.
Рене-Жак (настоящее имя - Рене Житон (Rene Giton) родился в 1908 году в семье французов, живших в Камбодже, в городе Пномпень, где он провел свои первые восемь лет жизни. В 1917 году в связи с началом войны в Камбодже Рене и его матери пришлось покинуть страну и уехать во Францию, в город Роян. Когда юноше было 16, он приехал в Париж.
В 1930 году, после двухлетней службы в армии и получения диплома юриста, Рене отказался от карьеры адвоката ради фотоискусства. В 1932 году он разорвал отношения со своей семьей, которая не одобряла его профессиональный выбор. Рене покупает свой первый фотоаппарат Leica и открывает фотоателье на улице Emile Allez. Тогда же он выбирает себе псевдоним Рене-Жак.
Чтобы заработать на жизнь, начинающий фотограф вынужден браться за любую работу. Он снимает по заказу автомобилестроительного завода Рено и сталелитейного завода Шнайдер, делает работы для кино, его фотографии украшают альбомы, посвященные искусству (скульптуры Родена) и архитектуре. Он снимает портреты, горные и морские пейзажы Франции, репортажи для журналов и газет. В какой бы отрасли не работал Рене-Жак, везде он проявил себя как ответственный фотограф, имеющий чувство меры и уделяющий пристальное внимание модели и сюжету, как настоящий профессионал в вопросах техники и кадровки.
В 1937 году Рене-Жак принял участие в фотовыставке "Париж", где познакомился с писателем Франциском Карко. Он написал книгу "Очарование Парижа" (Envoutement de Paris), в которой воссоздал атмосферу французской столицы 30-х годов. Ему удалось виртуозно передать обаяние Парижа, его пейзажи, романтику Монмартра и Латинского квартала. Карко делал акцент на людях "дна", описывая их повседневную жизнь. Фотоиллюстрации к книге "Очарование Парижа" выполнил Рене-Жак.
Рене-Жак сделал очень много в сфере правовой защиты фотографов (авторское право, тарифы) и в 1967 году был назначен экспертом в парижском суде в области споров, касающихся фотографий. Он закончил свою карьеру в 1975 году, а в 1990-м подарил все свои работы (35 000 негативов) любимому Парижу. В том же году Рене-Жак был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Рене-Жак в 2003 году.
Photographer Rene-Jacques was born in Phnom Penh, Cambodia. For more than 40 years, from the 1930s to the 1970s, Rene-Jacques was a highly regarded and much-requested photographer. He photographed French landscapes, industrial subjects, architecture, sports, and art. He made set photography for the film Remorques by Jean Gremillon in 1939, and he illustrated books. After World War II, Rene-Jacques made numerous documentary works about French towns and the French countryside.
His landscapes and his dramatic views of Paris are among his best works. Rene-Jacques was active in organizations such as Le Groupe des XV (a group of 15 French photographers), which sought to raise the status of photography to a profession. Beginning in the 1970s, Rene-Jacques stopped producing photographs for 20 years. He returned to his craft in 1993 after an exhibition at Saint-Benoit-du-Sault in France.
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Часовня Боимов во Львове
Часовня Боимов - ценный памятник ренессансного строительства Львова. Часовня Боимов находится возле Кафедрального собора Успения Пресвятой Девы Марии (Латинского собора).
Имя архитектора доподлинно не известно, но предполагается, что им был архитектор и скульптор Андрей Бемер из Вроцлава. Авторами скульптурного декора считаются Г. Шольц, Я. Пфистер, Я. Белый и С. Чешек.
Была выстроена как склеп в 1609—1617 (по другим данным между 1609 и 1615 годами) для купеческой семьи Боимов. Сначала эта территория принадлежала городскому кладбищу. Строительство было начато Георгием Боимом, львовским купцом и ростовщиком венгерского происхождения, и завершено его сыном Павлом-Георгием. Стена, обращённая к Латинскому собору покрыта сложной резьбой, интерьер украшен также резьбой по алебастру. На восточном фасаде сохранились портреты Георга Боима и его жены Ядвиги.
Стена западного фасада полностью покрыта резьбой по камню.
Авторы резьбы — Ян Пфистер, Гануш Шольц и, возможно, Андрей Бемер. В планировке композиции здание являет собой куб, завершенный ренессансным куполом на восьмерике, который сближает ее с украинской монументальной архитектурой. Венчает каплицу купол с фигурой сидящего Христа в Гефсиманском саду.
Высокую художественную ценность представляет скульптурная группа «Пиета» работы Я. Пфистера — выдающееся произведение львовского искусства XVII века. Часовня имеет сходство с часовней Сигизмунда возле Вавельского кафедрального собора в Кракове.
Главный фасад каплицы насыщен белокаменной резьбой, которая всплошную заполняет всю плоскость стены, напоминая таким композиционным решением иконостасы украинских церквей. В нижних ярусах и в нишах, обрамленных колоннами, стоят скульптурные изображения апостолов Петра и Павла.
Боковые фасады декорированы лишь пилястрами и пышным, резным в камне антаблементом. Тема «Страстей», воплощенная в резьбе второго яруса главного фасада каплицы, продолжается и в сюжетных композициях алтаря. В них отразилось эсхатологическое содержание основного идейного замысла часовни — как усыпальницы. Как и фасад, интерьер поражает своим богатством рельефов и скульптурного декора.
В рельефах отображены сюжеты Ветхого и Нового заветов. Центральная композиция алтаря — «Молит о чаше».
Привлекают внимание также красивые, с сочной рисованной орнаментикой лавы по обе стороны алтаря, выполненные около 1736 г. Ценными памятниками искусства являются два фресковых портрета XVII века — Георгия Боима и его жены Ядвиги (на восточном фасаде, от ул. Галицкой), а также (на северной стене) рельеф с Юрием Змиеборцем.
С 1970-х годов часовня взята под охрану ЮНЕСКО.
Игорь Миргород - Львов. Часовня Боимов
Орися Оніщак - Каплиця Боїмів у Львові
М. Титаренко - Каплица Боимов. Перед дождем
М. Титаренко - Вид на каплицу Боимов
И. Кухарский - Ночная улица
Фотографии Александра и Юлии Саковских:
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Армянская церковь во Львове
Армя́нский кафедра́льный собо́р Успе́ния Пресвято́й Богоро́дицы — памятник истории и культуры во Львове.
Ансамбль армянской церкви расположен на территории исторического Львова, в той его части, где селились армяне. Собор является архитектурным центром комплекса, вокруг которого группируются остальные сооружения, образуя три небольших замкнутых дворика.
Строительство собора началось в 1363 г. Один из самых древних памятников Львова, построен архитектором Дорингом (Доре, Дорко) на средства армянских купцов Якова из Кафы (Феодосии) и Паноса из Гайцараца. Многие исследователи предполагают, что в строительстве принимали участие армянские мастера, так как памятник имеет много общих черт с собором в Ани.
1356–1630 гг.
В истории Львова важную роль играла армянская колония. Армяне впервые поселились на этих землях еще до основания города. Львов лежал на пересечении международных торговых путей (из стран средиземноморья на Ближний Восток). Активное участие в так называемой левантийской торговле принимали греческие, еврейские, итальянские и армянские купцы. Колонии последних были разбросаны в нескольких городах, в том числе за пределами Львова в Замостье, Тернополе и Каменец-Подольском.
Во Львове армяне жили первоначально в пределах выделенной им улицы, в северной части города. Позднее, с ростом богатства и полонизации, армяне расселились за рамками своего первоначального места проживания.
Первый храм на месте нынешнего собора был деревянным и был построен еще в двенадцатом веке. Первое упоминание о начале строительства деревянной церкви датируется 1183 годом. В 1353 году она сгорела в результате нападения литовцев.
В годы 1356-1363 архитектор итальянского происхождения Dorchi, которого называли Дорингом, построил небольшой храм. Его фундаторами были: Яков, сын Шахиншаха, житель Каффы и Панос (или Панас), сын Авраама из Гайцараца. Архитектор Dorchi также прибыл из генуэзских колоний в Крыму и был хорошо знаком с итальянской и армянской архитектурой, а также с традициями византийской архитектуры. Время строительства и имена фундаторов церкви Успения Богородицы указаны в документе, датированным 30 августа 1363 года.
В архитектурном отношении церковь наследует здания армянской колонии в Крыму, также видно греко-византийское влияние. В качестве строительного материала использовали тесаный камень. Элементами, взятыми из армянской архитектуры, были: боковые апсиды, клиновидные ниши в стенах и система декоративных слепых аркад, которые являются декоративным элементом наружных стен культовых сооружений Армении. Собор в плане представляет собой равносторонний крест. Центральный неф был шириной 5 м, боковые проходы - 1,7 м. Толщина стен составляла 1,4 м. В конце каждого из нефов были построены апсиды. На пересечении нефа и трансепта были возведен купол, который опирается на барабан. Крыша покрыта каменными плитами. У входа в храм был построен небольшой притвор, т. н. dżamadun. В декоративном оформлении здания сохранился мотив виноградной лозы, распространенный в армянской архитектуре. Интерьер был богато расписан. Некоторые из росписей сохранилось до ХХ века.
Старейшая из сохранившихся фресок (XIV—XV века)
По окончании строительства храм стал центром армянской епархии. Первым епископом был Григорий, назначенный на эту должность католикосом Месробом Iв 1364 году и утвержденный Казимиром Великим в три года спустя.
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Бернардинский костел во Львове. Ч. 2. Ян из Дуклы
Поскольку история львовских бернардинцев во многом связана с деятельностью Яна из Дуклы, привожу его биографию (данные из Википедии):
Ян из Дуклы (польск. Jan z Dukli; 1414, Дукля, Польша — 29 сентября 1484, Львов, теперь Украина) — пресвитер, польский святой Римско-католической церкви.
Ян родился в 1414 в городе Дукля (епархия Пшемысля) в семье мещанина. По неподтвержденным исторически данным учился в университете Кракова.
После окончания учебы вернулся в родной город и поселился в лесу, ведя жизнь отшельника.
Реконструкция интерьера хаты, в которой Ян жил отшельником
Неоготическая часовня, построенная в 1908 г. на месте отшельничества св. Яна на горе Zaśpit
Между 1434 и 1440 гг. в Кросно Ян вступил в Нищенствующий орден Францисканцев — Братьев Меньших Конвентуальных. До принятия священнического рукоположения Ян учился у францисканцев. В ордене выполнял различные обязанности, в частности, проповедника.
Проявил себя просвещенным священником и богословом. Несколько раз избирался настоятелем монастырей в Кросно и Львове, а также был их куратором между 1443 и 1461 гг.
В 1438—1440 занимался расширением кросненского монастыря.
После окончанния срока выполнения этих функций на него была возложена должность проповедника во Львове.
В 1463 году под влиянием св. Иоанна Капистрана - реформатора религиозной жизни францисканского ордена - Ян из Дуклы присоединился к Бернардинскому ордену.
Был послал на короткое время в Познань. Остаток своей Ян жизни в монастыре, где он выполнял различные поручения. В качестве проповедника и духовника был отмечен необыкновенным рвением.
Обладал даром пророчества.
Под конец жизни тяжело болел и утратил зрение, однако это не помешало ему в исполнении своих обязанностей.
В монастыре принимал участие во всех церемониях, особенно отличался в поклонении образу Деве Марии. Часто проводил всю ночь в молитвах.
Ян умер 24 сентября 1484 года и был похоронен во Львовском бернардинском костеле.
Сразу же после его смерти появился культ поклонения Яну из Дуклы. Среди верующих росло количество приписываемых ему чудес и Божьих милостей, полученных при его посредничестве и благодаря его молитвам.
2 января 1733 г. Римским папой Климентом XIII Ян из Дуклы был беатифицирован. Его канонизацию совершил 10 июня 1977 года Римский папа Иоанн Павел II.
Святой Ян из Дуклы является покровителем Польского Королевства и Великого княжества Литовского, Архиепархии Пшемысля, Кракова, Дукли, Львова и польских рыцарей.
В настоящее время его реликвии хранятся в церкви города Дукля. Культ святого отмечается также среди армян и православных верующих.
Согласно сведениям, содержащимся в историческом очерке «Осада Львова в 1648 году», известного львовского историка ХIХ века Людвика Кубалы, Святой Ян из Дуклы способствовал сохранению города.
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Бернардинский монастырь и церковь св. Андрея во Львове
Построенный в начале ХVII века, комплекс Бернардинского монастыря до сих пор остается важным центром религиозной и культурной жизни галицкой столицы. С 1990 года в церкви св. Андрея службу проводят отцы-василиане. Раньше это был одноименный римо-католический костел при монастыре отцов-бернардинцев, известных также под названием отцов-обсервантов, которые являются одним из ответвлений францисканского ордена. Во Львов монахи-бернардинцы прибыли в 1460 году по приглашению Львовского старосты Андрея Одровонжа, который одобрил строительство возле Галицких ворот деревянного монастыря и костела. Несколько раз костел был разрушен и вновь отстроен, а в 1600 году, после решения специальной комиссии и декрета короля Зигмунда III началось строительство костела, который стоит и сегодня. Руководил строительством местный законник Бернард Авелидес. Архитектурные планы изготовил известный львовский архитектор, строитель Успенской церкви и многих других объектов в Львове Павел Римлянин. Затем он поручил строительство львовскому строителю итальянского происхождения Амброзию Благосклонному, а заканчивал строительство костела вроцлавский строитель и архитектор Андрей Бемер. Интересно, что новый костел «обстроили» вокруг старого, пока не достигли определенного опыта, и тогда старый костел разобрали. К 1613 году закончено строительные работы, а к 1630 - все отделочные.
Современный вид церковь св. Андрея приобрела в первой половине ХVIII в., когда ее настоятелем был Ян Капистран Вдзеконськи. Костел был украшен новыми фресками и были построены новые алтари. Авторами подавляющего большинства алтарей были мастера Конрад Котшенрайтер и Томаш Гуддер из Ярослава (Польша). С 1736 по 1746 года были установлены новые алтари, которых у церкви св. Андрея 16: главный - св. Яна из Дуклы, а также - Пресвятой Богородицы; Антония Падуанского; Архангела Михаила; распятого Христа; св. Петра из Алькантара; св. Феклы; св. Андрея Первозванного; св. Иосифа Обручника; св. Ивана Капистрана; св. Анны, дочери Фануила, пророчицы; св. Франциска; св. Станислава с образом св. Варвары (оба образа утрачены); трех Царей (с образом Рождества Христова); св. Ивона; св. Бернарда. Все они украшены скульптурными композициями и архитектурными деталями. Большое количество алтарей объясняется желанием почтить святых, а также давней традицией, согласно которой на одном и том же престоле нельзя было служить более одной Литургии в течение дня.
Роспись стен в технике фрески в 1738-1740 годах выполнил монах-бернардинец Бенедикт Мазуркевич с помощниками С. Бартницким, Ю. Волинским и Й. Срочинским. Фрески отличаются смелостью композиции и богатым колоритом.
Около 1620 года началось строительство монастыря. Для
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Макс Швабинский
В 2012 году исполнилось 50 лет со смерти одного из самых известных чешских художников XX столетия – Макса Швабинского. За свою 70-летнюю карьеру Швабинский создал множество портретов, графических циклов и гравюр, он делал эскизы к денежным купюрам и почтовым маркам, расписывал витражи в соборе Святого Вита. В золотой фонд чешского изобразительного искусства вошли его картины «Бедный край», «У ткацкого станка», «Две матери».
Максимилиан Теодор Ян Швабинский появился на свет в моравском городе Кромержиж в 1873 году, и в течение всей жизни художник с восторгом рассказывал о прекрасных парках Кромержижа, где он ловил бабочек. Его отец снимал комнату у семьи Швабинских, а когда съехал с квартиры, выяснилось, что дочь хозяев в положении. Прекрасные способности Макса к рисованию проявились с самого детства, уже в 10 лет он с увлечением рисовал картину за картиной. А вот с точными науками будущий мастер никогда не был на дружеской ноге. Позднее он вспоминал:
«Один предмет мне никак не удавался – математика. Профессор даже поручил одному из учеников перед уроком гонять меня по таблице умножения. А я признаюсь, что таблицу умножения я так никогда и не выучил наизусть».
После окончания реального училища Швабинский в 1891 году поступил в пражскую Художественную академию, в класс профессора Максимилиана Пирнера. Одновременно он был активным членом Союза художников «Манес». Первое международное признание пришло к Максу Швабинского в 1904 году – тогда он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Сент-Луисе. Сохранилась известная фотография художника, сделанная примерно в этот период: молодой щеголь с сигареткой во рту вызывающе смотрит на зрителя.
Кисти Швабинского принадлежат множество портретов известных в Чехии людей. Во времена Австро-Венгрии ему довелось рисовать великого чешского композитора Антонина Дворжака.
Антонин Дворжак
«В 1909 году я рисовал портрет Антонина Дворжака. Мы говорили о музыке, и я листал «Золотую книгу музыки», где был маленький портрет Дворжака и огромные портреты певиц и дирижеров. Я сказал Дворжаку, какая это несправедливость – выделить вам, всемирно известному композитору, так мало места. На что Дворжак ответил: «Мне все равно. То, что лежит в сберегательной кассе, у меня никто не заберет». Дворжак вообще имел отсутствующее выражение лица, хмурился как Бетховен, и от его крупного лба с залысинами как будто исходило особое сияние. Глаза его и сердце были полны детской доброты. У меня было чувство, что я говорю с гением, получившим дар от Бога»,
- вспоминал потом Швабинский. Не обходилось и его работе и без курьезов.
Автопортрет, 1915
«В 1913 году я писал портрет политика Матушека. Когда портрет уже был почти готов, я спросил у него, доволен ли он своим портретом. Доктор отвечает: «Все прекрасно, вот только не пойму, почему вы нарисовали меня с черными волосами». Я удивился. Оказалось, что мой близорукий клиент принял за волосы недорисованный черный фон за своей спиной».
Еще одна веселая история, тоже связанная с волосами, произошла у художника с председателем чешского правительства Кербером.
«Он следил в зеркале за моей работой, а когда я вырисовывал его голову, встал, посмотрел на портрет и сказал: «Господин Швабинский, вы мне не рисуете волосы». «Ваше превосходительство, но у вас их нет». Тогда он подошел ближе и наставил мне голову: «Видите, у меня есть пробор». И действительно, у него было 5 волосинок на правой стороне и 6 на левой. Я немного изменил оттенок его черепа,
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Чешский фотограф Jaromir Funke
В Чехии начала прошлого века не фотографировал, кажется, только ленивый. Возможно, поэтому фотография, а не живопись прославила эту страну в XX столетии. Светопись развивалась параллельно с живописью, с поразительной быстротой впитывая новые тенденции: за 50 лет чешская фотография прошла путь от фотографического импрессионизма (который также называют пикториализмом) и модерна до конструктивизма и сюрреализма.
В Праге — городе, вдохновившем не одно поколение художников, волшебным образом трансмутировали различные художественные стили. Именно в чешской столице в начале XX века происходили важные изменения в фотографии, участниками которых были выдающиеся фотографы — Франтишек Дртикол, Йозеф Судек, Яромир Функе, а также знаменитые художники, обратившиеся к фотографии, — Альфонс Муха и Йиндржих Штырский.
В 1921-м Прагу посетил американец чешского происхождения Драгомир Йозеф Ружичка (Drahomír Josef Růžička), ученик К. Уайта, один из основоположников Американского общества фотографов-пикториалистов, уже в то время прославленный мастер. Он отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.
Из числа молодых последователей Д. Й. Ружички привлекли к себе внимание двое — Яромир Функе (Jaromír Funke) и Йозеф Судек (Josef Sudek). В 1920-е и 1930-е годы чешская светопись находилась под влиянием американской школы «чистой» фотографии, «новой вещественности» и фотограмм Мана Рэя и Кристиана Шада, которые по существу отрицали уникальность фотографии и создавали новую реальность. Сильное влияние на чешских фотохудожников также оказала советская авангардная фотография и кинематография, демонстрирующие возможности необычных с точки зрения ракурса кадров. Также изменялась и композиция, в которой предпочтение было отдано «динамической диагонали». К 1930-м годам Судек знал все эти тенденции, принимал их к сведению и был участником этих изменений. Творчество Йозефа Судека не только впитало и объединило в себе все существовавшие тогда художественные и фотографические импульсы, но в определенной степени превысило их в смысле разнообразия, силы выражения и формы.
Вышесказанное применимо и к творчеству Я. Функе.
Яромир Функе (Jaromir Funke, 1896-1945) — одна из самых примечательных фигур в истории чешской фотографии первой половины XX века. Его взлет на вершину фотографического мира был неожиданным и ярким. В конце 1910-х годов, попав под влияние своего знаменитого соотечественника Франтишека Дртикола, Функе бросает институт, где он учился на медицинском и юридическом факультетах, и становится фотографом. Как и многие его современники, он начал с пикториализма, но уже в начале 1920-х отошел от него. В 1924 году за непримиримое отношение к пикториальной фотографии он был исключен из пражского фотоклуба. Интересно отметить, что одновременно с Функе из клуба исключили другого метра чешской фотографии Йозефа Судека. В том же году Функе, Судек и ряд других фотографов основали Чешское фотографическое общество.
Яромир Функе внимательно следил за авангардными течениями в мировой фотографии: на него оказали влияние ракурсы Александра Родченко, «новая предметность» Альберта Ренгер-Патча, эксперименты Ласло Мохой-Надя. Функе словом и делом откликался на все новости фотомира, пробовал свои силы в самых разных стилях от документальной фотографии до абстрактных натюрмортов. Занимался он и «фотографированием без фотоаппарата», хотя считал фотограмму определенным регрессом, своего рода кокетством с живописью — во всяком случае, так он писал, критикуя Ман Рея.
Известность среди широкой общественности пришла к Яромиру Функе в 1933-1934 годах в результате его участия в двух Международных выставках социальной фотографии. Хотя репортажная фотография никогда не занимала в творчестве чешского фотографа доминирующего места, он доказал что вполне может работать и в этой области. Очень интересны его архитектурные фотографии, например серия посвященная строительству электростанции в Колине, над которой Функе работал вместе с другим чешским фотографом-новатором Эугеном Вишковским. Эта работа стала знаменательной вехой на творческом пути Функе, в ней проявилось его способность решения сложных композиционных задач, авангардное понимание динамической диагонали. Диагональное
Это цитата сообщения лили-марлен Оригинальное сообщение
Борис Соколов. Музыкальная светопись Борисова-Мусатова
http://www.gardenhistory.ru/page.php?pageid=287
[549x400]
Портрет Юлии Домбровской. Фотография В. Борисова-Мусатова
О фотографиях Виктора Эльпидифоровича сначала были лишь упоминания и слухи. Что-то говорилось в книге Аллы Александровны Русаковой, что-то появлялось в Саратове... Открытие этих удивительных снимков, сделанное биографом художника Константином Владимировичем Шиловым еще в 1979 году, искусствоведами было едва замечено. Для того, чтобы оценить светопись Мусатова, потребовался долгий опыт общения с искусством модерна, знакомство не только с его формами, но и лабораторией этих форм
В доме Франца фон Штука, короля мюнхенского модерна, меня больше всего поразили не интерьеры и панно, а фотографии, с которых начинались самые известные его картины. Натура была всегда под рукой — Штук и его супруга снимали друг друга попеременно, а в роли гримасничающего фавна для картины "Шум" дюжий маэстро позировал совершенно реалистично, — попросту говоря, голым. Тут же вспоминается и Альфонс Муха, завоевавший Париж своими фото-живописными плакатами, слегка стилизованными снимками жены и натурщиц. Неужели все так просто — Кодак и немного стиля?..
[593x400]
Елена Борисова-Мусатова. Фотография В. Борисова-Мусатова
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Декоративные элементы
Альфонс Муха. Декоративные элементы
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Альфонс Муха (Alphonse Mucha). В творческой мастерской гения модерна (эскизы и фотографии)
[показать]Это цитата сообщения strazka Оригинальное сообщение
Картофельные улитки с мясным фаршем
Рецепт «Картофельные улитки с мясным фаршем» не очень быстрый в приготовлении, но зато оригинальный и вкусный. Особенно понравятся эти улитки детям ))).
Для приготовления картофельных улиток с мясным фаршем вам понадобится:
1 кг. картофеля;
600 гр. мясного фарша;
головка репчатого лука;
1 ст. л. подсолнечного масла;
яйцо;
2 ст. л. муки;
1 ст. л. молока;
специи для фарша;
соль по вкусу;
листья салата.
Это цитата сообщения Valya6827 Оригинальное сообщение
Невицкий замок в горах Закарпатья.
|