«Я в этой комнате жила,
Садилась в кресло и смотрела
На острый краешек стола,
Где лампа рыжая горела...»
|
|
[454x310] [500x260] [500x264] [500x268] [500x234] [500x279] [500x260] [500x339] [500x277] [500x289] [500x379] [500x275] [500x234] |
Нашла отличный МК и будем по нему делать японский фонарик, как украшение дома и для уюта и романтического настроения)Главное - запаситесь палочками, хоть теми, что для еды, хоть сделайте их сами, хотя первый вариант - проще
Украшайтесь)))
|
|
[показать]Татяьна Ивановна Шмыга (31 декабря 1928, Москва, РСФСР — 3 февраля 2011, Москва, Российская Федераци) — советская и российская певица, актриса оперетты, театра и кино. Народная артистка СССР
Семья отца Татьяны Ивановны, поляка по национальности, бежала из Польши в Россию в 1915 году от наступавших немцев. Её дед по линии отца носил фамилию Мицкевич. Но дед рано умер, когда отцу Татьяны Ивановны было всего шесть лет, и её бабушка вторично вышла замуж, сын получил фамилию Шмыга.
Детство артистки было благополучным. Родители Татьяны любили театр, слушали П.К. Лещенко и Л.О.Утёсова, вечерами устраивали домашние балы.
В детстве Шмыга мечтала стать юристом, однако позже начала брать уроки пения.
В 1947 году Шмыга поступила в музыкально-театральное училище имени Глазунова, где проучилась четыре года. В 1953 году с красным дипломом окончила ГИТИС.
Сразу же после окончания института её приняли в труппу Московского театра оперетты. Первой её ролью была Виолетта в «Фиалке Монмартра», с первой же роли талант певицы был замечен.
В 1969 году Шмыга выступила в новой постановке «Фиалки…», но уже в роли «звезды Монмартра», примадонны Нинон. «Карамболина» на долгие годы стала визитной карточкой актрисы. В феврале 1965 года в театре прошла первая премьера мюзикла «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу по пьесе Б.Шоу «Пигмалион», где она сыграла роль Элизы Дулитл.
В 1962 году Татьяна Шмыга впервые снялась в кино («Гусарская баллада». Она сыграла эпизодическую роль французской актрисы Луизы Жермон, приехавшей в Россию на гастроли и застрявшей «в снегах», в гуще войны.
На протяжении всего творческого пути актрисы, наряду с работой в театре, проходила её концертная и гастрольная деятельность. В репертуаре Татьяны Шмыги были партии Мариетты («Баядера» И.Кальмана), Сильвы («Сильва» И.Кальмана), Ганны Главари («Весёлая вдова» Ф.Легара) и другие. Многие годы её постоянным партнёром в концертной и гастрольной деятельности был заслуженный артист РСФСР, солист Московского театра оперетты Анатолий Васильевич Пиневич.
Первый муж: Рудольф Борецкий — профессор кафедры телевидения и радиовещания факультета журналистики МГУ; доктор филологических наук.
Второй муж: Владимир Канделаки — известный советский певец и режиссёр, солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Также выступал и ставил спектакли в московском Театре оперетты, впоследствии его главный режиссёр.
Последний супруг: Анатолий Кремер— композитор, работал главным дирижёром в Театре сатиры. Автор музыки к многочисленным спектаклям и фильмам. Музыкальные комедии «Эспаньола, или Лопе де Вега подсказал», «Катрин», «Джулия Ламберт» и «Джейн» были написаны специально для Татьяны, некоторые с успехом шли в театре «Московская оперетта». Они были вместе более 30 лет.
Википедия
Сцена из оперетты "Белая акация". Дунаевский.
Карамболина." Фиалка Монмартра". Кальман
Я ТАНЦЕВАТЬ ХОЧУ. " Моя прекрасная леди" Лоу
Дуэт Марицы и Зупана." Марица".Кальман
Марис Лиепа, безусловно, относится к числу выдающихся танцовщиков и хореографов 20 века. В процессе обучения он впитал в себя знания и методики двух хореографических школ – московской и рижской. В танце Марис Лиепа всегда стремился выразить четкую характерность своих партий.Родился Марис 27 июля 1936 года в Риге. Отец Эдуард работал машинистом сцены в Латвийской национальной опере. Во многом благодаря нему Марис отправился в балетную студию, позднее превратившуюся в Рижское хореографическое училище. Первым педагогом Лиепы стал В.Блинов, и его мастерство и педагогические навыки оказали огромное влияние на становление Лиепы, как профессионального танцора.Самостоятельный творческий путь Лиепы начался в Рижском театре оперы и балета. Последнее выступление в Рижском театре запомнилось зрителям надолго. Лиепа исполнил партию Зигфрида в «Лебедином озере». Затем был Московский музыкальный театр.
Патетическая соната» (№ 8) написана Бетховеном в 1798 году. Заглавие «Большая патетическая соната» принадлежит самому композитору. «Патетическая» (от греческого слова «pathos» — «пафос») означает «с приподнятым, возвышенным настроением». Это название относится ко всем трем частям сонаты, хотя «приподнятость» эта выражена в каждой части по-разному.
Первая часть «Патетической сонаты» написана в быстром темпе и наиболее напряженна по своему звучанию. Обычна и ее форма сонатного аллегро.
Необычно уже начало сонаты. Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат тяжелые аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Все настойчивее звучат грозные вопросы:
Им отвечает нежная, певучая, с оттенком мольбы мелодия, звучащая на фоне спокойных аккордов:
Начинается стремительное сонатное аллегро. Главная партия напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегает и опускается мелодия верхнего голоса:
Энергия нарастает. Она прорывается с новой силой в заключительной партии.
Следующая за ней вторая заключительная тема является лишь короткой передышкой перед новым «взрывом». В конце заключения неожиданно звучит стремительная тема главной партии. Экспозиция заканчивается на неустойчивом аккорде. На рубеже между экспозицией и разработкой вновь появляется мрачная тема вступления. Но здесь ее грозные вопросы остаются без ответа: лирическая тема не возвращается.
Перед самым окончанием первой части еще раз появляется первая тема вступления. Но что это? Она «потеряла» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В ее вопросе осталась только тревога, и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Ответ есть. Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой. Первую часть завершает главная тема, звучащая в еще более стремительном темпе. Воля, энергия, мужество победили.
Вторая часть , Adagio cantabile (медленно, певуче) в ля-бемоль мажоре, — глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном, быть может, воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. На фоне мерного сопровождения звучит благородная и величественная мелодия. Если в первой части патетика была выражена в приподнятости и яркости музыки, то здесь она проявилась в глубине, возвышенности и высокой мудрости человеческой мысли. Вторая часть удивительна по своим краскам, напоминающим звучание инструментов оркестра.
Третья часть — финал, Allegro. Стремительная, взволнованная музыка финала во многом роднит его с первой частью сонаты. Возвращается и основная тональность до минор. Но здесь нет того мужественного, волевого напора, который так отличал первую часть.
Эта лирически-взволнованная тема близка и по характеру и по своему мелодическому рисунку побочной партии первой части. Она тоже приподнята, патетична, но патетика ее имеет более сдержанный характер. Мелодия очень выразительна. Она быстро запоминается, легко может быть спета.
Финал, а вместе с ним и вся соната, заканчивается кодой. Звучит энергичная, волевая музыка, родственная настроениям
Знаменитый певец Энрико Карузо родился 25 февраля 1873 года в Неаполе. Родился он в семье рабочих, отец Марчелло Карузо и мать Анна Мария Бальдини-Карузу. Семья жила не очень богато, маленький Карузо рос в бедном промышленном районе в двухэтажном доме. Первый раз знаменитый тенор Энрико Карузо вышел на сцену в своем родном городе Неаполе в марте 1895 году. Но настоящий успех к певцу пришел только спустя два года в Палермо, после того как он исполнил партию Энцо. Потом Карузо довелось выступать в Милане в театре «Ла Скала» и в Лондоне. Но настоящая слава ждала Энрико в Нью-Йорке, где он стал ведущим солистом в «Метрополитен-опера» с 1903 по 1920 год. Благодаря этому его гонорары возросли от первоначальных 15 итальянских лир до 2500$ за каждое выступление.
|
10 удивительных свойств музыки Как утверждают ученые, музыка воздействует на наш мозг гораздо глубже, чем любой другой человеческий опыт. Эта подборка посвящена удивительным свойствам, которыми обладает музыка.
1. Помогает недоношенным детям
Детям, рожденным слишком рано, требуется длительное пребывание в больнице для того, чтобы они набрали нужный вес и окрепли. Чтобы ускорить этот процесс, во многих больницах прибегли в воздействию музыки. Команда канадских ученых обнаружила, что проигрывая музыку недоношенным детям, можно понизить их болевую чувствительность и улучшить навыки питания, что в свою очередь помогает новорожденным набрать вес. В больницах используют музыку, которая имитирует звуки материнского сердцебиения и движений матки, чтобы убаюкать малышей, родившихся раньше срока.
|
Публикую этот пост с некоторым опозданием, поскольку сделать это раньше не было возможности. Обращаю внимание, что все названия постов кликабельны.
Фредерик Шопен. Капли дождя на острове несбывшихся надежд - 60
Д. Шостакович. Танцы кукол. Мультфильм - 42
Классическая музыка для детей - 40
Бах. Бранденбургские концерты - 39
Алексей Рыбников. "Тема творчества" - 31
Карл Орф "Carmina Burana". К дню рождения композитора - 29
Королева оперетты. Татьяна Шмыга - 27
Один из последних романтиков в музыке. Николай Метнер - 25
Ференц Лист. Сонеты Петрарки - 22
Екатерина Максимова в балете "Золушка"! - 16
Великий австрийский композитор Густав Малер (1860 - 1911) - 13
Музыканты шутят... "Чардаш" Витторио Монти - 12
Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский. Красная площадь - 12
Астор Пьяццолла. "Четыре времени года в Буэнос-Айресе". К Дню памяти великого музыканта - 11
[458x700]
[465x700]