Почему нам хочется творить

Каждый человек — творческая натура. Бытует мнение, что есть талантливые люди, которым дано красиво рисовать, писать, сочинять отличную музыку и великолепно петь, и есть бездарности, которые ни на что выдающееся не способны, и им лучше даже не пытаться, дабы все окружающие не померли со смеху. Это — ерунда. Абсолютно каждый человек способен на творчество. Каждый из вас может вспомнить свое детство, вы наверняка любили рисовать, лепить фигуры из песка или пластилина, побренчать на каком-нибудь музыкальном инструменте, если такой был рядом, и с гордостью отнести рисунок с домиком и улыбающимся солнышком кому-нибудь из родителей. Но потом это прошло.

Гончарова Наталья Сергеевна
(1881, село Нагаево Тульской губ. - 1962, Париж, Франция). Живописец, график, художник театра.

 

[показать]

 

 

Н.С. Гончарова принадлежала к дворянскому роду Гончаровых. Она приходилась правнучатой племянницей А. С. Пушкину, ее прадед, С.Н. Гончаров, был родным братом Натальи Гончаровой — супруги поэта. Художница родилась и провела детство в имении бабушки в Тульской губернии. Постоянное общение с крестьянами оказало влияние на восприимчивую девочку и впоследствии отразилось в ее самобытном художественном творчестве.

 

[показать]

 

1907 г., Автопортрет с тигровыми лилиями.  Масло на холсте. 101x132 см. Третьяковская галерея, Москва 

 

В 1892 Гончарова с отцом, архитектором и математиком Сергеем Гончаровым, переехала в Москву, где окончила гимназию «на краю золотой медали». Однако на уроках рисования она выделялась разве что сложностью выбираемых образцов. Гончарова с раннего детства любила ручной труд, он был ее потребностью. Девочка не играла в куклы, но вырезала из бумаги «садики». После гимназии она поступила на медицинские курсы, где проучилась очень недолго. М. Цветаева писала, что художница не вынесла «мужеподобного вида студенток-медичек». Затем столь же недолго она училась на историческом факультете Высших женских курсов. Но накануне экзаменов Гончарова буквально сбежала в класс скульптуры МУЖВЗ (1901), где училась у знаменитых скульпторов С.М. Волнухина и П.П. Трубецкого. Ее выбор был продиктован все той же страстью к ручному труду, потому что скульптура в большой степени — дело рук. Знакомый по училищу М.Ф. Ларионов был первым, кто отметил живописный дар Гончаровой: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Гончаровой было тогда восемнадцать лет, М.Ф. Ларионову — столько же. С тех пор и на долгие годы они стали неразлучны. Художница перешла в мастерскую живописи К.А. Коровина и в 1904 получила малую серебряную медаль за живописные этюды. Однако вскоре она была вынуждена оставить учебу из-за слабости здоровья. С поездкой в Крым в 1903-м году связан расцвет импрессионистического периода в творчестве Гончаровой. Художница привезла с юга акварели и пастели, наполненные светом и солнцем, которые охотно покупали московские собиратели современного искусства А.И. Морозов, Н.П. Рябушинский. Дальнейшая эволюция творчества Гончаровой отражает путь русского искусства начала XX в. В 1906 она отошла от импрессионизма, недолго увлекалась кубизмом и, наконец, обратилась к синтезу кубизма и примитива. Художница использовала традиции лубка, русской иконы. Она была в этом не одинока, но ее произведения отличались по тематике. Гончарова обращалась в своих работах к крестьянской и религиозной темам («СБОР ПЛОДОВ», 1907-1908; «УБОРКА ХЛЕБА», 1907, ГРМ; «БЕЛЕНИЕ ХОЛСТА», 1908; «РЫБНАЯ ЛОВЛЯ», 1908, ГТГ; «КРЕСТЬЯНЕ, СОБИРАЮЩИЕ ЯБЛОКИ», 1911, ГТГ; «СБОР ВИНОГРАДА», 1911, «ЕВАНГЕЛИСТЫ», 1910, ГРМ). Очевидно, в этих произведениях сказались долгое общение с

Бабушка Мозес (Grandma Moses)

 Вы слышали что-нибудь о Бабушке Мозес? Её дни рождения отмечали все ведущие американские газеты, президент Трумэн приглашал в гости, а администрация Эйзенхауэра заказывала её картины.

Да, она известна в истории искусства именно как бабушка, просто Бабушка Мозес (Grandma Moses). Она начала рисовать, когда ей было за семьдесят, по очень простой причине: из-за артрита ей было трудно заниматься своим любимым вышиванием. А когда ей стало 78 лет - её картины уже знала вся Америка.

Бабушка Мозес прожила почти 101 год, создала около 1600 картин и рисунков, и её имя присутствует во всех серьёзных художественных энциклопедиях мира.

А вот жанр, в котором она создала свои картины, называется примитив или naive art. Не спешите заявлять, что примитив - это просто. Самое глупое и примитивное (в житейском смысле этого слова) - это воскликнуть "подумаешь, я тоже так могу". Сначала впишите свое имя в энциклопедии, а потом и поговорим...

Итак, наша тема - примитив в живописи. Иначе говоря, наивное искусство.

[показать]

 

[показать] 

Тут есть два направления, которые частично перекрываются. С одной стороны, это произведения талантливых самоучек, которые выполнены без специальных знаний, умений и навыков, но тем не менее являются истинными произведениями искусства благодаря таланту самоучки и его яркой индивидуальности. Вот Бабушка Мозес - ярчайший пример. Еще один из таких гениев был обнаружен художниками в Тбилиси 1910-х гг.: Нико Пиросманишвили. Одиночество и растерянность художника-самородка в сутолоке городского мещанства оборачивается на его полотнах философскими раздумьями о месте человека (и вообще живого существа) в мире, его пиры и застолья говорят о радостной мгновенности земного существования. Вывески, написанные на черной клеенке, стоят сейчас очень дорого и высоко ценятся в самых прославленных галереях. О Пиросмани пишут статьи, книги, трактаты и даже песни. А с другой стороны, и вполне профессионалы в изобразительном искусстве конца XIX - начала XX в., практиковали программное, сознательное упрощение художественных образов и выразительных средств. Возникновение примитивизма было вызвано, с одной стороны, неприятием современной урбанизированной жизни и массовой культуры, а с другой - вызовом изощренному элитарному искусству. Примитивисты стремились приблизиться к чистоте, эмоциональности и незамутненной ясности народного или детского сознания. Черты примитивизма присущи творчеству Поля Гогена и группы французских художников "наби" (1888-1905), ранних представителей кубизма (Пабло Пикассо), фовизма (Анри Матисс), дадаизма (Марсель Дюшан), а в России - участников выставок "Голубая роза" (М. С. Сарьян, Н. П. Крымов), "Бубновый валет" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков), "Ослиный хвост" (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал) и др  (С) -- ВСЯ статья

Если хотите  выглядеть как француженки - так же элегантно, то научитесь правильно завязывать платок, потому что они умеют носить изящно шейные платки и шарфы. Учитесь и вы!

Что-то в последнее время слишком часто стали задавать с личных сообщениях вторую половину вопроса из заголовка. Поэтому решил никому не отвечать там (потому что, если вы забыли, я вообще нигде не отвечаю на вопросы по ЛиРу, тем более, в личных сообщениях).

Пусть это будет небольшим дополнением в [показать]

Если вдруг кому-то интересно

[показать]

Помните, совсем недавно я вас знакомила с замечательными игрушками Надежды Колотьевой - кофейными позитивчиками? Сегодня будем готовиться к Новому Году и шить чудесных позитивных лошадок. 

[520x312]

[520x433]