Платье №6 было модным в самом начале XIX века.

Платье №2 датируется 1811 годом — его, как вы уже знаете, вполне могли носить героини «Войны и мира».

На гравюре №4 изображены наряды 1832 года, это костюмы пушкинских героинь.

На гравюре №3 — бальные платья второй половины 1850-х. Это вечерние туалеты героинь Тургенева.

Гравюра №5 датируется 1875 годом — костюмы, которые изображены на ней, могла надевать Анна Каренина.

На первой гравюре — картинка из модного журнала 1892 год

Самый ранний вариант, панье (фр. panier — «корзина»), изображен на фотографии № 1. Это каркас из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса, служивший для придания модного силуэта женской юбке. Получил распространение в Европе в 1710-х годах. На протяжении века форма панье неоднократно менялась. В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами. Они вышли из моды в 1780-х годах.

На третьей картинке вы видите кринолин. Первоначально кринолином называлась жесткая ткань на основе конского волоса, из которой в конце 1820-х годов изготавливали нижние юбки. В следующие десятилетия модный силуэт менялся, юбки расширялись. В 1830–40-х годах кринолины были стегаными, к 1850-м годам стали включать в себя обручи из стальной проволоки и китового уса. Наибольший объем эти каркасные формы имели в 1860-е годы.

На второй фотографии — турнюр, специальное приспособление, способствующее формированию модного силуэта, обеспечивающее необходимый объем сзади, чуть ниже талии. Период наибольшей популярности подобных каркасов пришелся на 1870–80-е годы. Первоначально турнюр представлял собой несколько густых воланов из плотной ткани, собранных на поясе. Затем он принял вид подушечки, туго набитой хлопком или конским волосом, а также конструкции особой формы, материалами для которой служили пластины из металла, китового уса, льняная тесьма и плотная ткань. К 1880-м годам он превратился в своеобразный валик или подушечку, сплетенную из тонкой и гибкой стальной проволоки.

На первой фотографии — вечернее платье в стиле ампир. Этот стиль господствовал в европейском костюме 1800-1810-х годах. Его отличительной чертой была завышенная линия талии и отсутствие каркасных форм. На фотографии под номером два — вечернее платье в стиле романтизм, 1830-е годы, а третий вариант — платье 1850-х годов.

Смокинг первоначально возник как специальный костюм для курения в отдельной отведенной для этого комнате. Ныне является одним из официальных вариантов вечернего костюма.

Фрак появился в XVIII веке как одежда для верховой езды, но уже в начале XIX века стал официальным костюмом для вечерних приемов и балов и является им по сей день.

Визитка — повседневный костюм, приличный для совершения визитов. Сейчас отсутствует в современном мужском гардеробе.

Согласно правилам бального этикета, гости не могли находиться в зале без перчаток. Их можно было снять только во время ужина, но лишь после того, как гость сел за стол, а надеть нужно было прежде, чем подняться из-за стола. То же правило действовало, к примеру, если дама или кавалер собирались музицировать и садились за фортепиано.

Шатлен — дамский аксессуар в виде клипсы и цепочек. Клипса крепилась к одежде, а на цепочках

Литурги́я (греч. λειτουργία — «служение», «общее дело») — главнейшее христианское богослужение в исторических церквях, во время которого совершается таинство Евхаристии. В западной традиции слово «литургия» употребляется как синоним слова «богослужение» (например, Литургия часов).

Основные

1. АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМ. А.Я. ВАГАНОВОЙ

Улица Зодчего Росси в Петербурге — Мекка для любого балетного человека. Классическая архитектура и выверенные пропорции зданий поражают воображение. Русский балет зародился именно здесь. Впервые я переступил порог Академии в 1987 году, когда приехал из Тбилиси поступать. Так сложилось, что учился я в итоге в Москве, а в это здание попал уже по службе в 2013 году. Обязательно загляните в книжный магазин при Театральном музее — отличная подборка альбомов по искусству и театру.

Адрес: ул. Зодчего Росси, 2

Рубашка, Math-studios; брюки, Daniil Landar X Stoyn; пиджак, JNBY; все - магазин JNBY, Санкт-Петербург.

ФОТО

АЛЕКСЕЙ КОСТРОМИН

2. РУССКИЙ МУЗЕЙ

Одно из главных зданий площади Искусств — Михайловский дворец, где располагается Русский музей. Помню, во время первого визита на меня произвела впечатление работа В. М. Васнецова «Богоматерь с младенцем». Я долго стоял перед ней в оцепенении. Позднее я увидел ее в Киеве в алтаре Владимирского собора. Тогда меня — еще ребенка — поразил лик Спасителя, его выразительные глаза.

Адрес: ул. Инженерная, 4

3. МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

«Мариинка» — одна из лучших сцен в Петербурге и в мире. Моя любовь и судьба. Я много здесь танцевал, часто прихожу сюда смотреть выступления учеников. Каждое посещение театра — событие. Место абсолютно волшебное. Однажды мне назначили репетицию ночью, после вечернего спектакля. Театр был пустым. Помню, как вышел на улицу уже в полвторого ночи и увидел, что на город опустился туман — не видно было даже здания Консерватории напротив. Фасады домов напомнили мне театральные декорации. Это было очень красиво, будто читаешь Достоевского.

Адрес: Театральная пл., 1

4. BUDDHA-BAR

Я не люблю три вещи: где темно, где танцуют и где громко играет музыка. Поэтому для меня ночной жизни не существует нигде в мире. Я в большей степени человек дневного света. Но нужно признать: Buddha-Bar — одно из тех мест, которые можно с гордостью показывать гостям.

Адрес: Синопская наб., 78

5. МИХАЙЛОВСКИЙ ЗАМОК

Когда я был маленьким, то всегда мечтал туда попасть. Это место для меня было окутано тайной — здание на воде долгое время стояло в запустении. Когда дворец открыли, я был одним из первых в числе приглашенных. Сегодняшних интерьеров тогда еще не было — реставрация не была закончена. Но все равно это было удивительное зрелище.

Адрес: ул. Садовая, 2

6. ТЕРРАСА MIXUP НА КРЫШЕ ОТЕЛЯ W ST. PETERSBURG

Здесь работает бар, откуда открывается необыкновенный вид на Петербург и купол Исаакиевского собора. Я редко останавливаюсь в гостиницах, предпочитаю жить дома. Но однажды я поселился в «Астории». Мне было абсолютно все равно, какого размера будет номер, главное — чтобы с видом на Исаакиевский собор. С каким наслаждением я просыпался каждое утро! То же самое ощущение — на этой террасе.

Адрес: Вознесенский пр-т, 6

7. ЗИМНЯЯ КАНАВКА

Я всегда с удовольствием здесь гуляю. Канал соединяет Неву и Мойку. По сюжету оперы Чайковского «Пиковая дама» именно к этому мостику

В сегодняшнем отрывке Евангелия Христос произносит удивительное слово: «еффафа». Это арамейское слово. Только три раза в Евангелиях, написанных на греческом языке, находим арамейские слова. Евангелисты оставили эти слова написанными на их родном языке, на котором говорил и Христос, не случайно. Они хотели подчеркнуть их важность. Что касается «еффафа», это особенно интересно: Христос произносит это слово человеку, который не мог слышать, потому что был глухой, к тому же, если бы он и слышал, то не смог бы его понять, потому что в той местности говорили на греческом языке. Значит евангелист, используя это слово, хочет что-то сказать нам.

«Еффафа» означает «отверзись». Произнося это слово, Христос хочет прежде всего исцелить отношения этого человека с Богом. Косноязычному человеку было трудно общаться с Богом, ведь в то время было принято молиться вслух. И мы, братья и сестры, нуждаемся в исцелении, чтобы мы могли говорить с Богом и слушать Его слово. В Литургии Часов первые слова, которые мы произносим каждое утро: «Господи, отверзи уста мои. И уста мои возвестят хвалу Твою». Только Бог может сделать нас способными говорить о Нем и с Ним. Поэтому священник во время обряда крещения, подобно Христу, прикасается к ушам и устам крещаемого и говорит: «Отверзись, чтобы ты внимал слову Божию и исповедовал веру ко спасению людей и во славу Бога».

Исцеляя глухого косноязычного, Христос хочет исцелить также его отношения с людьми. Косноязычный человек не может полноценно общаться с людьми. А Христос как будто творит его заново. «Всё хорошо делает», – говорят о Нем люди. Это напоминает нам слова из книги Бытия, когда Бог сотворил человека: «И вот, хорошо весьма» (Быт 1, 31). Когда Господь исцеляет нас, Он исцеляет наши отношения с людьми, этим Он как бы вновь нас творит, ибо мы не можем существовать без общения. Евангелист подчеркивает, что «отверзся у него слух, и разрешились узы его языка, и стал говорить чисто». Это важно и для нас: когда Господь нас исцеляет, Он делает нас способными слушать наших ближних и говорить чисто, то есть не просто говорить, но говорить таким образом, чтобы наши слова действительно помогали нам быть в общении друг с другом. 

Евангелист Марк подчеркивает важность жеста Христа, используя слово «еффафа», еще и по другой причине. Вспомним, что эти события происходят в «пределах Десятиградия», где живут язычники. В течение своей земной жизни Христос постоянно разрушает границы: между тем, что чисто и нечисто, между язычниками и избранным народом, между праведниками и грешниками. Он преодолевает все разделения между людьми разных рас, народностей, культур, цивилизаций, в которых люди имеют обыкновение замыкаться. Новизна христианства – в его безграничной открытости. Как говорит апостол Павел: «Нет ни Еллина, ни Иудея… варвара, Скифа, раба, свободного, но все и во всем Христос» (Кол 3, 11).  Мы также постоянно рискуем замкнуться в нашем кругу, в нашей традиции, а еще хуже – в наших представлениях и предрассудках. Но самая большая опасность – замкнуться в собственных страхах. Поэтому к нам обращены сегодня слова пророка Исайи, как мы слышали в первом чтении: «Будьте тверды, не бойтесь… Тогда откроются глаза слепых, и уши глухих отверзутся. Тогда хромой вскочит, как олень, и язык немого будет петь» (Ис 35, 4-6). Да, братья и сестры, мы нуждаемся в исцелении, чтобы быть способными преодолеть наши страхи, разделения, границы, стены, в которых мы замыкаемся, которые мешают нам быть едино во Христе Иисусе и жить как братья.

Пусть Господь сегодня отверзет наши уши и уста, чтобы мы могли Его прославлять и исповедовать. Пусть Он отверзет наши сердца, чтобы мы могли пребывать в общении друг с другом во Христе Иисусе, живущем и царствующем во веки веков. Аминь.     

[показать]

Продолжаю серию публикаций об актуальности икон стиля прошлого. Предыдущий выпуск о Жаклин Кеннеди.

Несомненная Мисс Элегантность Одри Хепберн успела за время своей карьеры завоевать как экранную, так и модную славу. Ее образы копировали миллионы, а стилем вдохновлялись даже именитые дизайнеры. Итальянский дом  Fendi создавал для актрисы шубы, в 1957 году бренд Givency выпустил именные духи, а итальянский модельер Salvatore Ferragamo специально для Одри придумал модель балеток с ремешками, подчеркнув тем самым любовь актрисы к удобству и простоте в одежде и аксессуарах.

[показать] [показать]

Не единожды Холли Голайтли появлялась и на обложках самых популярных модных изданий – Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Cosmopolitan.

[показать] [показать] [показать]

Но что не менее важно – легкость и лаконичность, с которой Одри Хепберн умела подбирать свои наряды, задала тон целой эпохе и остается актуальной доныне. В чем же секрет ее непревзойденного стиля и как бы оделась актриса, если бы жила в наши времена?

[показать] [показать]

1. Полоска.

Простой и незатейливый принт Одри сочетала с однотонными брюками или штанами, часто капри до середины щиколотки. Таким образом, главный акцент наряда всегда был на верхней, самой выигрышной части тела актрисы – линия плеч, шея, лицо.

[показать] [показать]2. All black.

Либо полностью черный, либо в темных тонах ансамбль всегда смотрится выигрышно на любом типе фигуры. Актриса любила надевать вещи по фигуре, а в обуви была непреклонна – только низкий ход – балетки, мокасины, слипперы.

[показать] [показать]3. Костюмы.

Однотонный костюм из платья и юбки также был в фаворитах Одри. Дабы не переборщить с цветом, актриса уравновешивала наряд простыми аксессуарами в нейтральных тонах(бежевый, белый, черный).

[показать] [показать]4. Пальто А-образного силуэта.

Сам по себе очень женственный, такой крой верхней одежды не требует дополнительных броских аксессуаров. Одри любила надевать его поверх платьев, юбок или простых брюк. Как всегда, впрочем, дополняли такой наряд балетки.

  [показать] [показать]5. Шляпа!

Кто как не икона стиля 60-х умела мастерски обыгрывать головные уборы! Такие элементы всегда уместны при минимализме в остальном – женственный топ, юбка, низкий ход и пара ярких цветовых акцентов.

Би́тники (англ. Beatniks или The Beats) — стереотип массмедиа, использовавшийся в 1950-х — 1960-х годах для обозначения представителей битничества.  Битничество - название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией Употреблялся как производное от названия бит-поколения, Охарактеризованного в статьях конца 40-х годов писателем Джеком Керуаком термин «бит-поколение» появился в 1948 году и принадлежал Джеку Керуаку, таким образом охарактеризовавшему нонконформистское молодёжное движение и андерграунд в Нью-Йорке,. 

Типичный внешний вид битника

Джеймс Кэмпбелл (англ. James Campbell) отмечает:

«Битник» означал образ жизни — и он был причудливо одет. Битник показывал идентичность, был образом[17]

Пол Горман (англ. Paul Gorman) добавляет, что внешний вид битников во многом ассоциировался со студентами Академий художеств, которые зачастую были фанатами джаз-музыки, находившейся на пике популярности в поздние 50-е . Генри Дриббл (англ. Henry Dribble) же отмечает, что битники-мужчины выглядели как молодые английские учителя, а образ женщин отдавал легкой готикой .

Образ типичной девушки-битника

Одним из основных атрибутов битника считался чёрный свитер (обязательно с высоким горлом на манер «водолазки») и берет, допускались также белые майки

Почему литургию иногда называют ангельским служением? Потому что ангелы всегда присутствуют за Евхаристией и помогают священнослужителям ее совершать.

По свидетельству старца Иакова Эвбейского, который не раз удостаивался дивных видений Божиих, как только священник скажет на литургии начальный возглас, в алтарь тотчас стекаются Небесные Силы. Другой праведник, святой Иоанн Кронштадтский, писал: «К соучастию в служении литургии призываются на проскомидии все святые, начиная с Божией Матери. Со священником участвуют в служении все святые и все ангелы».
Преподобный Евфимий Великий († 473) рассказывал некоторым из своих учеников, что часто видел ангела, совершавшего с ним литургию.
В 1892 году преподобный Анатолий Оптинский (Зерцалов) приехал в Петербург. Здесь он встретился с праведным Иоанном Кронштадтским. Отец Иоанн пригласил преподобного Анатолия в свой храм в Кронштадт. Когда началась литургия, отец Иоанн увидел, что вместе с преподобным Анатолием служат два ангела.

Таинство Святого Причащения, совершаемое за литургией, соединяет в один союз небо и землю. Это единение, невидимое для очей обычных людей, во всей своей красоте предстает перед духовным взором святых.
____
"Люди слепы и не видят, что происходит в храме во время Божественной Литургии. Однажды я служил Литургию и не мог совершить великого входа из-за того, что видел. Внезапно я почувствовал, как кто-то толкает меня в плечо и ведет к святому жертвеннику. Я подумал, что это псаломщик. Оборачиваюсь и вижу огромное крыло, положенное мне на плечо Архангелом и ведущее меня на великий вход. Что происходит в алтаре во время Божественной Литургии! Часто я не выдерживаю и сажусь, в это время сослужащие думают, что что-то не в порядке с моим здоровьем, но они не знают, что я вижу и слышу".
Старец Иаков.
____
Особенного благодатного видения преподобный Серафим Саровский сподобился во время Божественной литургии в Великий Четверг, которую совершали настоятель отец Пахомий и старец Иосиф. Когда после тропарей преподобный произнес "Господи, спаси благочестивыя" и, стоя в царских вратах, навел орарь на молящихся с возгласом "и во веки веков", внезапно его осенил светлый луч. Подняв глаза, преподобный Серафим увидел Господа Иисуса Христа, идущего по воздуху от западных дверей храма, в окружении Небесных Бесплотных Сил. Дойдя до амвона. Господь благословил всех молящихся и вступил в местный образ справа от царских врат. Преподобный Серафим Саровский, в духовном восторге взирая на дивное явление, не мог ни слова проговорить, ни сойти с места. Его увели под руки в алтарь, где он простоял еще три часа, меняясь в лице от озарившей его великой благодати.
____
В своих записках игумен Феодосии (Попов; † 1903) приводит воспоминания своей бабушки о ее детстве, когда ей было семь-восемь лет. «В церкви я становилась у самого амвона, против Царских врат, и зорко следила за всеми действиями священника. Причина моих наблюдений за священником была та, что однажды, бывши в праздник с моими родителями у обедни, я видела над престолом, немного повыше главы священника, прямо над святой чашей парящего Голубя, который был бел, как снег и неподвижно, едва заметно трепеща крыльями, держался в воздухе. И видела я это не раз, и не два, а несколько раз, о чем я передала своей подружке, и мы всегда с нею, как только, бывало, услышим звон колокола, так и бежим изо всех сил, желая перегнать друг друга, и станем вместе у амвона, дожидаясь появления блестящего белого Голубка. И уж как же любили мы Его за то, что Он был такой беленький, такой-то хорошенький!
Но были дни, когда мы так и не могли дождаться этого чуда, которое совершалось только во время служения старика-священника Росницкого. Только в его служение мы и видели всегда нашего Голубка. При другом священнике этого не бывало. Когда же мы рассказали об этом нашим родителям, а родители сказали священнику Росницкому, с тех пор мы с подругой уже более не видали чудного Голубочка».
____
Великий афонский подвижник иеросхимонах Тихон († 1968) в своем уединенном афонском храме совершал литургию с помощью только одного монаха-певца. Он поступал так потому, что хотел в алтаре в полном одиночестве свободно предаваться углубленной молитве. Когда начиналась Херувимская песнь, отец Тихон обычно на двадцать-тридцать минут погружался в духовные созерцания. Поэтому монах многократно повторял Херувимскую песнь до тех пор, пока не слышал шаги отца Тихона, идущего из алтаря на Великий вход. Как-то после службы певчий спросил:
— Что ты видишь, старче?
— Херувимов и серафимов, славословящих Бога. Мой ангел-хранитель отпускает меня только через полчаса, и тогда я продолжаю Божественную литургию.
Иногда иеросхимонах Тихон совершал литургию и без помощи певчего. Однако при этом пение в храме всё же звучало! Однажды старца посетил

Пассия - (лат. «страдание») - особое богослужебное последование, совершаемое Великим постом в воскресные дни вечером, на котором читаются тексты Евангелия, повествующие о страданиях Христа.

Эта самая поздняя по времени возникновения православная служба была составлена в середине XVII века митрополитом Киевским Петром (Могилой) (1596 – 1647 гг.), создателем многих литургических форм. Смыслом Пассии является сопереживание со Христом последних дней Его земной жизни и, в особенности, Его Крестной Смерти.

Последование Пассии бывает 4 раза в год (по числу евангелистов): во 2-е, 3-е, 4-е и 5-е воскресенья (или пятницы) Великого Поста, по вечерам.

За каждой пассией прочитываются евангельские повествования о страданиях Христа:

- на 1-й Пассии: 26 и 27 главы от Матфея,

- на 2-й Пассии: 14 и 15 главы от Марка,

- на 3-й Пассии: 22 и 23 главы от Луки,

- на 4-й Пассии: 18 и 19 главы от Иоанна.

По традиции во время чтения Евангелия молящиеся стоят с зажженными свечами в руках.

В конце службы все верующие с благоговением подходят поклониться перед Распятием, Крестом Христовым, который на Пассии выносится на середину храма.

[показать]

Кроме того, на Пассии мы слышим некоторые трогательные песнопения из богослужения Великой Пятницы - дня телесной смерти Господа. Так, исполняется стихира «Приидите, ублажим Иосифа приснопамятного», которую поют во время целования Плащаницы Христовой; перед чтением Евангелия звучит прокимен «Разделиша ризы Моя себе, и о одежди Моей меташа жребий...» Эти и другие молитвы возносят нас на Голгофу, вновь и вновь напоминая о конечной цели Поста - сораспятии со Христом.

[показать]

На Пассии непременно произносится проповедь с поучением об Искуплении. Ранний чин этой службы не предусматривал каких-либо частей, но народное благочестие добавило к Евангелию и проповеди еще и акафист - Кресту Христову или Страстям Господним, которые обычно поются не только певчими, но и всеми богомольцами.

Не удивительно, что Пассию так любят русские православные христиане. Пассии производят глубокое впечатление на верующих. Своим внутренним содержанием они доставляют молящимся высокое духовное утешение и назидание.

Правда, в некоторых кругах бытует мнение, что Пассия - порождение католицизма. В ней усматривают подобие католических месс Баха для Страстной недели («Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну»). Это мнение неосновательно. Западная традиция исполнения Пассии была, скорее, похожа на театрализованное представление, во время которого несколько священников (иногда одетых в соответствующие костюмы) по ролям читали отрывки из Страстного евангельского цикла. Чтение перемежалось музыкой и пением. Позднее это нововведение подхватили протестанты.

Напротив, митрополит Петр составлял последование в противовес пышным католическим богослужениям, из-за которых многие приверженцы внешнего благолепия принимали унию. Дух Пассии совершенно православный: случайное сходство с католическими службами по форме растворено глубочайшим духовно-нравственным содержанием. Т.е. мнение о том, что Пассия является чисто католическим богослужением, перенесенным на почву русского Православия, глубоко ошибочно и неверно. В чинопоследовании этой службы нет ни одного католического песнопения или текста, противоречащего православной догматике. Все песнопения взяты из Постной Триоди, из богослужения Великой Пятницы.

[показать]

Долгое время эта служба совершалась только в юго-западных епархиях, но с конца XIX в. интерес к ней возрастает, она появляется и в центральных русских епархиях. К концу XX в. Пассия широко распространилась, и, несмотря на то, что она не предписана Уставом к обязательному исполнению, на сегодняшний день совершается уже почти повсеместно.

При подготовке материала использовались следующие труды:
«Азы православия», К. Слепинин.

Кружок Милия Балакирева «Новая русская музыкальная школа» появился в 1862 году. Его второе название родилось из критической статьи Владимира Стасова: «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Вспоминаем биографии кучкистов и их произведения.

Милий Балакирев

Первыми музыкальными произведениями, которые создал Милий Балакирев, стали романсы и пьесы для фортепиано. По совету Михаила Глинки юный композитор начал писать музыку с народными мотивами, он искал новые темы в путешествиях по России. В «Могучей кучке» Балакирева считали руководителем. Он слушал черновые сочинения своих товарищей и давал рекомендации — никто из кучкистов консерваторского образования не имел. Одновременно композитор руководил Бесплатной музыкальной школой, в которой всех желающих из Москвы и Петербурга учили нотной грамоте, сольфеджио, пению.

В 1870-е годы Милий Балакирев стал одним из самых авторитетных музыкантов Петербурга, но из-за материальных трудностей ему пришлось на несколько лет оставить творчество. В 1880-х годах он вернулся в Бесплатную школу и стал снова писать музыку. Балакирева пригласили управлять Придворной певческой капеллой, он выступал с сольными программами в «Веймарском кружке». Симфоническая музыка Милия Балакирева в эти годы была известна всей России и Европе.

Цезарь Кюи

Цезарь Кюи начал писать музыку в 14 лет. По желанию отца он стал военным, но продолжал создавать музыкальные произведения. Премьера первой оперы молодого композитора «Вильям Ратклиф» прошла в 1869 году в Мариинском театре. «Кавказский пленник» Кюи стал первой русской оперой в Бельгии, за музыку к «Флибустьеру» после парижской премьеры композитора наградили Командорским крестом ордена Почетного легиона Франции. Через несколько лет после этого в Европе вышла его книга «Музыка в России» — первое сочинение о русской музыке.

Кюи был известен в России и Европе и как композитор, и как специалист по фортификации. Он читал лекции Николаю II и писал учебники, по которым учились многие офицеры русской армии. За одинаково страстное увлечение музыкой и военным делом Цезаря Кюи прозвали «генералом от музыки».

Николай Римский-Корсаков

Николай Римский-Корсаков с детства любил церковную музыку и русские народные песни, а в 10 лет подбирал свои первые мелодии на фортепиано. Он мечтал путешествовать и поступил в Морской кадетский корпус в Петербурге. В столице он впервые услышал оперы Россини и Доницетти, произведения Михаила Глинки и музыку Бетховена и Моцарта. После знакомства с Милием Балакиревым Римский-Корсаков начал писать Первую симфонию.

После окончания Морского корпуса начинающий композитор отправился в кругосветное плавание, стал офицером. Он вернулся через три года и под влиянием руководителя «Могучей кучки» начал писать музыку с национальным славянским колоритом. В сказочной опере «Садко» композитор описал с помощью музыкальных приемов и фантастический мир, и морскую стихию. В 1870-х годах Римский-Корсаков стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, потом директором Бесплатной музыкальной школы. Он был дирижером симфонических оркестров и оперных спектаклей.

Модест Мусоргский

Модест Мусоргский окончил Школу гвардейских прапорщиков. Во время учебы он увлекался греческой католической и протестантской церковной музыкой. После школы Мусоргский служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, а потом — в нескольких государственных учреждениях. Когда он вступил в «Могучую кучку», то в первую очередь начал заниматься теорией музыки — читал партитуры русских и европейских композиторов, учился анализировать гармонию и контрапункт.

Его первая полька для фортепиано «Прапорщик» вышла в 1852 году. Потом Мусоргский работал над музыкой к трагедии Софокла «Эдип» (но не окончил ее) и писал оперы «Борис Годунов», «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». В 1879 году Модест Мусоргский ездил на

Академик Дмитрий Лихачев называл роман «Доктор Живаго» «лирической автобиографией» Бориса Пастернака и считал, что в нем поэт пересказал историю своей души. О том, как Пастернак подвел романом итоги своего жизненного пути и какие темы он хотел обсудить с читателем, порталу «Культура.РФ» рассказал заместитель руководителя Школы филологии факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ Михаил Павловец.

«Гениальная неудача» Пастернака

Можно сказать, «Доктора Живаго» Борис Пастернак писал практически всю жизнь. Замысел создать роман возник у поэта одновременно с первыми стихами, около 1912 года. Он брался за этот прозаический труд несколько раз: так, известные нам сегодня повесть «Детство Люверс» и роман «Спекторский» на самом деле были частями несостоявшихся романов Пастернака.

Зимой 1945 года поэт вновь взялся за написание «Доктора Живаго». Он хотел создать некий итоговый текст, в котором воплотился бы весь его жизненный опыт, все его взгляды. На это Пастернака вдохновил короткий послевоенный период, когда казалось, что после войны, из которой советский народ вышел победителем, жизнь не может быть прежней. Тогда несколько ослабла цензура и многие ощущали грядущую свободу. Однако в 1946-м началась новая волна репрессий, но Пастернака это не остановило. Он продолжал работать над романом, хотя параллельно ему приходилось много времени уделять переводам, которые кормили его и его семью, и даже восстанавливаться после инфаркта.

Пастернак задумал свой роман как произведение, доступное широкой аудитории. «Доктор Живаго» насыщен многочисленными авантюрными поворотами сюжета, случайными встречами, совпадениями, мелодраматическими эпизодами. Так Пастернак стремился увлечь читателя, а потом поговорить с ним о важных для самого писателя темах: о христианстве, о вере, о бессмертии, о смысле жизни. На поэта повлияли и демократические традиции русской культуры (например, позднее творчество Льва Толстого, писавшего книги для простого народа), и литература социалистического реализма, которая стремилась преподнести «высокую художественность» доступно и понятно народным массам.

Впрочем, действительно простой текст Пастернаку создать не удалось: слишком сложно было устроено его мировоззрение. Поэтому важно помнить, что «Доктор Живаго» лишь притворяется авантюрно-приключенческим или психологическим романом. На самом деле это экспериментальный модернистский роман и читать его надо так же, как мы читаем Андрея Белого, Джеймса Джойса или Франца Кафку.

Такой сложный роман по достоинству не оценили ни коллеги, ни оппоненты Пастернака. «Доктора Живаго» характеризовали как «прозу поэта», отмечали слабый сюжет, затянутость и неясность. Критиковали Пастернака и за назидательный тон романа. В этом поэт также шел следом за своим кумиром, писателем, который оказал на него огромное влияние, — Львом Толстым. Потому что совершенно неожиданно в творчестве Пастернака проявилась толстовская привычка не только ставить сложные вопросы, но и давать на них однозначные ответы. Пастернак посчитал, что его жизненный опыт, пройденный путь и талант позволяют ему выступить в роли учителя, — и многих это смутило. После войны, после ГУЛАГа, после Аушвица, после Хиросимы такая претензия на мудрое «учительство» многим казалась неуместной.

Критика лилась на Пастернака со всех сторон, к счастью далеко не всегда достигая его ушей: отрицательно о романе высказывались как Анна Ахматова с Корнеем Чуковским, так и многие просоветские писатели. Например, Михаил Шолохов, считал, что «Доктора Живаго» не стоило запрещать — а надо было