Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение
Недалеко от Бергена на берегу озера расположена усадьба Тролльхауген.
Построена она в 1885 году. Вместе со своей женой, певицей Ниной Хагеруп, Эдвард Григ поселился в этом красивейшем месте. Именно в этой усадьбе были написаны композитором его лучшие произведения. Нам посчастливилось побывать в этой усадьбе.
В фильме о Святителе показаны и Миры Ликийские, где он был епископом, и Бари, где лежат его святые мощи, и Бейт-Джала - местечко, где он по преданию жил несколько лет, когда совершал паломничество в Святую Землю. Также в программе: рассказ о Никольских храмах Москвы, о Великорецком крестном ходе, о Николе Зарайском и о Николо-Угрешском монастыре.
На Введение во храм Пресвятой Богородицы Владыка Иларион проведет зрителя по Иерусалимскому Храму, попытается приоткрыть завесу тайны над историей вхождения Божьей Матери во Святая Святых. В фильме говорится также о смысле Рождественского поста и о христианском воспитании детей.
Праздник Покрова Пресвятой Богородицы был установлен около 930 года. Отмечается он 1 октября по старому стилю, 14-го по новому. Удивительно то, что в Греции праздник не получил широкого распространения, а на Руси стал одним из наиболее почитаемых. Перенесенный к нам в XII веке святым князем Андреем Боголюбским, он сразу же обрел большую популярность: образ Богоматери, покрывающей народ Своим омофором, полюбился русским людям.
Владыка расскажет об истории установления торжества в Церкви, об особенностях богослужения в этот день, о богословской традиции почитания Креста. Зрители увидят, как отмечают Праздник Креста в Москве, в итальянской Лукке, в старинном венском аббатстве Хайлигенкройц. Леопольд V в 1188 пожертвовал монастырю самую большую часть Животворящего Креста, которую он получил в Крестовых походах. Герцогу этот крест подарили в Иерусалиме, а он подарил его родной Вене.
Как отмечают Рождество Пресвятой Богородицы в католических и православных странах? Митрополит Волоколамский Иларион приглашает зрителей посетить место рождения Девы Марии в Иерусалиме, побывать на Куликовом поле, принять участие в "репинском" Крестном ходе в Курской губернии, совершить прогулку по праздничным улицам Флоренции и Прато. В чем духовный смысл одного из самых любимых в народе праздников? И почему на Руси о даровании детей супруги просили Пресвятую Богородицу и ее мать, святую Анну?
Один из крупнейших буддийских храмов в Европе – Золотая обитель Будды Шакьямуни – располагается в Республике Калмыкии, в центре Элисты. Открыт он был 28 декабря 2005 года. Открытие было приурочено к годовщине начала репрессий калмыцкого народа 28 декабря 1943 года. Калмыцкий народ перенес очень много страданий и лишений, и для него появление этого храма стало своеобразным символом возрождения. Храм, а точнее хурул (так называются калмыцкие храмы) был построен в рекордно короткие сроки, всего за один год. «Я до сих пор не верю в то, что мы осуществили столь грандиозный проект, что мы смогли построить за год такое сложное и огромное здание. Это подобно сну. Когда я вижу этот храм, мне кажется, что я до сих пор не проснулся», - говорит верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче. Здание хурула имеет 64 метра в высоту и вмещает в себе самую большую в России и Европе девятиметровую статую Будды. Золотая обитель Будды Шакьямуни не только центральный храм республики, он также выполняет функции административного буддийского центра всего региона. Сюда приезжают монахи из Тибета и из Индии. В хуруле проходят уроки тибетского языка и йоги, а также работает филиал Национального музея Калмыкии, в котором постоянно проводятся различные выставки, касающиеся истории буддизма.
Фильм рассказывает о Владивосто́кской кре́пости это комплекс уникальных долговременных оборонительных сооружений, построенный в конце XIX — начале XX века во Владивостоке и его окрестностях. При постройке был учтён опыт Русско-японской войны, поэтому крепость является наиболее укрепленной из всех крепостей, строившихся и перестраивавшихся в данное время. Строительство крепости закончено примерно на 2/3, причиной чему послужила начавшаяся Первая мировая война, а следом Октябрьская революция. В 1923 году в связи с соглашением между японским командованием и командованием Народно-Революционной Армии Дальневосточной республики о демилитаризации Владивостока крепость была упразднена. К тому времени в Приморье уже установилась Советская власть. Оставшиеся вооружения были демонтированы, штабы и управления расформированы, фортификационные сооружения остались надолго заброшены.
Почему праздник Пятидесятницы еще называют днём рождения Церкви? Какие христианские святыни сохранили память о чудесном сошествии Святого Духа на учеников Спасителя? И почему на Святой Земле торжества в честь этого события длятся целых три дня? Рассказ о Пятидесятнице завершает авторский документальный цикл митрополита Илариона (Алфеева) "Праздники". На этот раз Владыка приглашает подняться на гору Сион и побывать в Хевроне, увидеть главный собор Рима и посетить Свято-Троицкую Сергиеву Лавру.
У вас на работе строгий дресс-код. Скоро состоятся важные переговоры с инвесторами. Нужно быть на высоте! В этом поможет дресс-код «Business best». И что же вы наденете? Женщины:
Да! «Business best» для женщины - костюм премиум класса желательно светлых тонов, белая блузка, туфли-лодочки на каблуке не более 5 см, обязательны телесные колготки не более 15 ден. Вариант №2.
Вы представитель творческой профессии: дизайнер, фотограф, продюсер, журналист и т.д. Работаете в команде, часто ведете переговоры, представляете свою команду. Ваш дресс-код – «Business smart». Как оденетесь на работу?
“Business smart” - костюмы различных цветов и фактур, яркие аксессуары, офисные платья из костюмной ткани, рубашки, блейзеры, брюки-чинос. Допускаются классические джинсы и аккуратные кеды и кроссовки. №3
Волшебство: вы получили приглашение на торжественный прием у Ее Величества Королевы Елизаветы II. Осталось получить визу и определиться с нарядом. Дресс-код – Morning dress. А что это, кстати?
Верно! «Morning dress» - платье до колен с закрытым декольте. Жакет или легкое пальто пригнанного силуэта. Закрытая обувь на каблуке, чулки, клатч. Также королевский этикет требует надеть шляпку № 1.
После встречи с королевой ваша жизнь стала еще лучше. И вот вы – нобелевский лауреат! Поздравляем! Во время церемонии награждения вас хотят видеть в костюме, соответствующем дресс-коду «White tie». В чем вы появитесь?
Да. “White tie” - платье в пол из шелка, сатина, тафты или бархата. Накидка или шаль, прикрывающие декольте, перчатки, закрывающие локоть. Туфли на невысоком каблуке. Запрещена бижутерия. Недопустимы распущенные волосы № 3.
Вернемся в наши реалии. В Большом театре оперы и балета громкая премьера. Вы – почетный гость, которому предложено одеться в соответствии с дресс-кодом «Black tie». И что выбрать?
Да.«Black tie» - коктейльное платье длиной до колена днем или платье в пол вечером. Не требуется накидка, разрешена бижутерия, не допускаются шляпы и сапоги. Образ дополняет сумочка-клатч. № 1.
А теперь представьте себя на красной дорожке, а вокруг - толпа репортеров. Вы на премьере фильма, претендующего на Оскар. Дресс- код - «Black tie Creative». Какой ваш выбор?
Да. «Black tie Creative» - здесь важны индивидуальность, творческий подход и соблюдение правил «Black tie» № 2.
Вы приглашены на банкет по случаю открытия нового ресторана. Соберется весь бомонд. Дресс-код - “Cocktail Attire”. Что в этом случае нужно выбрать женщине?
Да. “Cocktail Attire” - это платье для коктейлей не выше колена, костюм с юбкой или брюками. Допустимы узоры и блеск на ткани. № 1.
Вашей подруге исполняется 30 лет. День рождения она решила провести на берегу моря, пусть даже Минского. В пригласительном билете указан дресс-код “Resord attire”. И это значит, что нужно надеть
Да. «Resord attire» - летний сарафан, платье до колен, легкие брюки и топ. Днем можно надеть шляпу. Возможны яркие принты. Обувь – сандалии, кеды, кроссовки. №1.
Вам предстоит посетить еще одно пляжное мероприятие. На этот раз – свадьбу друзей с дресс-кодом «Beach formal». Что наденете на торжество приятелей?
Да. «Beach formal» - легкое летнее однотонное платье длиной до колен или в пол. Легкий костюм с босоножками на платформе или толстом каблуке. Маленькая сумка или клатч, обязательно без камней и страз. Избегайте принтов и крупных узоров. № 2.
Решили с друзьями прогуляться по городу: зайдете в музей, а потом - в бар. Дресс-код - «Informal», или «Smart casual».
Да. «Smart casual» - это брюки чинос, слаксы, джинсы, платье-футляр, рубашка мужского типа, жилет, пуловер, цветные блузки, обувь без каблука, аксессуары, яркие детали. № 1.
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Самая преуспевающая ветвь потомков Пушкина - английская. Среди потомков великого поэта в британском высшем свете весьма заметной фигурой являлась графиня Анастасия де Торби, в замужестве леди Зия Уэрнер.
Леди Зия явилась основательницей династии знатных и богатых английских аристократов, потомок рода Романовых. Когда в 1961 году леди Зия в первый и единственный раз в жизни посетила Россию, то была удивлена, что никто почему-то не интересуется ее венценосным предком Николаем Павловичем, чей портрет в белых лосинах красовался на видном месте в Лутон Ху, но все принимали и приветствовали ее, прежде всего, как праправнучку великого поэта.
Luton Hoo - исторически интересное поместье, которое находится в графстве Бэдфордшир, на границе с Хертфордширом, недалеко от аэропорта Лутон и города Harpenden. Необычное имя "Ху" - Саксонские слово, означающее отрог холма, и наиболее часто ассоциируется с Восточной Англией
Путешественники могут быть разочарованы тем фактом, что это поместье теперь частное и превращено в роскошный отель, который сдается для проведения свадеб и конференций, Рождественских праздников и корпоративов. А теперь история - чем же оно так примечательно.
Бывает, любуешься известным полотном в одном из залов Эрмитажа, а потом отведешь взгляд и увидишь, будто впервые, чудесную вазу из яшмы. И стоишь перед природным камнем, дивные узоры которого «раскрыла» рука камнереза, не в силах оторвать глаз. А оглянувшись, в который раз отмечаешь сказочной красоты «оправу», в которую помещена вся коллекция живописи, - в интерьерах использован мрамор, малахит, лазурит, порфир... Неудивительно, ведь по богатству и разнообразию предметов декоративно-прикладного искусства, выполненных из таких материалов, по масштабу «каменного» оформления эрмитажных палат этому петербургскому музею нет равных в России. Да что там - в мире подобных собраний раз-два и обчелся.
Мастерство старых умельцев, сотворивших исполинскую Колыванскую вазу из хрупкой яшмы, более полутора веков вызывает восхищение ценителей российского камнерезного искусства. ФОТО Замира УСМАНОВА/ИНТЕРПРЕСС
Мельница Фонгезеля
В художественной обработке камня русские мастера достигли небывалых высот, в чем легко убедиться, побывав в Государственном Эрмитаже. А развиваться в России это искусство стало благодаря инициативам основателя Петербурга, царя-плотника, и его неукротимой энергии. Причем мастера-камнерезы, имена которых история большей частью не сохранила - в отличие от творцов живописных полотен, - имели дело преимущественно с отечественным цветным камнем, что тоже явилось результатом петровских преобразований.
Основанное им горное ведомство, Приказ рудокопных дел, приступило к работам, связанным с поиском таких месторождений, и результат не замедлил сказаться. В скором времени на Урале, в алтайских горах, а затем в Забайкалье рудознатцы стали находить пригодные к обработке минералы, твердые и мягкие породы, из которых можно было делать (помимо огранки драгоценных камней) настольные украшения, шкатулки, письменные приборы, другие изысканные изделия для царской семьи и знатных вельмож.
Мало того, по указу Петра I в октябре 1721 г. началось строительство первой в России гранильной (камнеобрабатывающей) фабрики. Голландскому мастеру Питеру Фонгезелю он повелел соорудить ее в Петергофе, поблизости от своих владений. И уже через пару лет эта «ветряная мельница и амбар, в котором пиловать и полировать», согласно указу царя, следовало разные «мягкие» камни, используя мельничные механизмы, начала действовать.
Это были первые, не всегда успешные шаги в освоении такого материала, но начало было положено. А когда из Академии наук, при которой петергофская гранильная мастерская числилась, это производство было передано в Императорский кабинет, работы с камнем и вовсе пошли в гору. Уже в XVIII в. некоторые русские камнерезы виртуозно владели этим ремеслом, освоив резку, обработку и полировку камня (умело сочетая его текстуру и цвет с формой изделия), а в XIX в. используя технику римской, флорентийской и русской мозаики.
От Петергофа до Колывани
Цветные камни, применявшиеся в художественном оформлении столичных дворцов, не просто пошли на изготовление изящных поделок. Эти изделия выполнялись зачастую по эскизам художников и архитекторов первой величины: Джакомо Кваренги, Карла Росси, Андрея Воронихина и др. Причем многие из таких произведений искусства, попадавших порой в качестве дипломатических подарков в столичные дворы за рубежом, получили известность далеко за пределами России.
В то же время перечень минералов и горных пород неизменно расширялся: для изготовления мелких вещей, увесистых чаш и ваз камнерезы все чаще стали использовать добываемые в Сибири, на уральских и алтайских месторождениях агаты, топазы, горный хрусталь, а также яшмы, порфиры, кварциты. А петергофские мастера, достигшие в этом ремесле немалых высот, отправляясь в Екатеринбург, где появилось второе в России гранильное производство, и на Колыванскую шлифовальную фабрику (Алтай), передавали свое мастерство собратьям по камнерезному делу...
История названных предприятий известна, впрочем, достаточно хорошо, ей посвящено много работ. А вот провести экскурс по некоторым показательным в этом отношении парадным залам Эрмитажа теперь, когда двери музея из-за пандемии коронавируса закрылись, можно в режиме виртуальной прогулки.
Недаром этот музей кроме ценителей живописи и декоративно-прикладного искусства со всего мира так неудержимо притягивает геологов. Они, конечно, отдают должное эрмитажной минералогической коллекции, значительная часть которой «воплощена» не только в бесчисленных вазах, чашах или столешницах, но и в
Название стиля «ши» — это сокращение от английского «Sidhestyle», где «Sidhe» — это древнеирландское название эльфа. Свои первые шаги в реальность фантастический народ эльфов получил давным-давно, будучи персонажами кельтских и германских легенд и эпосов. Но основной толчок к развитию жанр фэнтези получил в 1954 году с первым изданием «Властелина Колец» Дж.Р.Р.Толкина.
Спустя десяток лет книги Дж.Р.Р. Толкина стали популярными по всему миру, в том числе и в США, где в этот период как раз зародилась субкультура хиппи. У эльфов в книгах и хиппи в реальности нашлось много общих черт, которые были тут же переняты «детьми цветов».
Именно поэтому, самый распространенный, сегодня образ эльфа именно такой: экологичный, отрицающий беспричинное насилие, живущий в гармонии с собой и природой. Конечно, в разных источниках, например, видеоиграх, мультипликации, книгах и т.п. можно встретить закованных в броню воинственных эльфов или классических маленьких проказников из английских мифов, но сегодня мы будем собирать образ эльфа из мира «Властелина Колец».
Отличительные признаки одежды в эльфийском стиле
Какие же черты выделяют эльфийский стиль в море разнообразной современной одежды?
- Натуральные материалы. По сложившимся традициям, эльфы живут в гармонии с окружающим миром и стараются не причинять вреда природе. Поэтому и эльфийская одежда должна производиться исключительно из натуральных тканей, не загрязняющих окружающую среду при производстве, использовании и разложении.
- Формы женской эльфийской одежды отличается мягкостью линий, женственностью и скромностью. Мужская одежда также практична и не выделяется обилием лишних деталей и украшений.
- Цветовая палитра одежды в эльфийском стиле обычно состоит из умеренных естественных цветов: серый, белый, коричневый, черный, зеленый и иногда синий. Украшения предпочтительнее или этнического характера (кожаные ремешки, фенечки, дерево, камни и перья), или из белых и желтых металлов.
- Для украшения эльфийской одежды, аксессуаров и бижутерии используются естественные растительные мотивы с плавными линиями орнаментов. Также популярны стилизованные изображения птиц и животных отдельно или в сочетании с растениями и цветами.
Эльфийская одежда и ее цвета
Для мужской, так и для женской одежды в эльфийском стиле характерна умеренная цветовая палитра. Чаще других используются оттенки зеленого и коричневого в сочетании с серой основой.
Безупречное эльфийское платье из каталога IndiaStyle
Ассиметричное платье и сумочка в эльфийском стиле
Например, серые брюки и рубаха с коричневыми сапогами из замши и зеленым камзолом или пальто — отличный мужской эльфийский костюм. Добавьте к этому сумку на пояс или мешкообразный рюкзак, и перед вами настоящий житель сказочного леса. Женский эльфийский костюм можно легко составить из платья со свободным силуэтом или слегка приталенным, но обязательно с юбкой в пол или длиной миди.
Одежда стиля ши имеет ассиметричный и слегка небрежный край. Эльфийскому духу вполне соответствуют:
- необработанные края кожаной одежды, как будто бы это не до конца выделанная шкура животного
- ассиметричный подол юбки
- широкие рукава с завязками на запястьях
- ремни, шнуровки и завязки вместо пуговиц и застежек-молний
- естественность и минимальная обработка материалов, будто ваш наряд прямиком из домануфактурных времен
Морской стиль, матроска — разновидность стиля одежды, обуви или аксессуаров, отличающаяся заимствованными элементами флотского костюма (сине-белая полоска, напоминающая тельняшку и матросский воротник), изображениями снастей корабля (например, якорь) и т. п.
Родина данного стиля — Великобритания. Королева Виктория способствовала его популярности, одев своего сына в костюм моряка в 1846 году
Очаровательный ребенок произвел такой фурор, что в скором времени дети английской знати уже вовсю щеголяли в белых курточках с синей окантовкой и широких белых штанах. Постепенно крой и цвет открыли для себя и дамы: платья с отложным воротником начали появляться именно в конце 19 века.
Цесаревич Алексей. 1913 год.
История зарождения модного стиля начинает свой отсчет с двадцатых годов прошлого столетия. За морскую тематику мы должны благодарить неуемную Коко Шанель. Именно она в очередной раз шокировала публику, выйдя на пляж Монте-Карло в трикотажных мужских брюках и полосатой тельняшке. Новая мода очень быстро распространилась по всему миру. Повсюду стали популярными женские костюмы сине-белого цвета с полосками и белыми беретами.. Восхищенные модницы незамедлительно подхватили идею, а уже к середине 40х благодаря направлению пин-ап, когда открытки с изображением девушек в коротких куртках, шортах с высокой талией и бескозырках свели с ума практически всех мужчин, тренд окончательно закрепился в истории моды.
Но самое главное, что этот стиль легко к поседневному, даже офисному гардеробу.
