Венский музей истории искусств - один из крупнейших в Европе. Здание было построено правление императора Франца Иосифа I и открыло двери 1891г. Главный фасад выходит на площадь МарииТерезии, одну из самых больших и красивый площадей города, расположенную рядом с Рингштрассе.
1.
[показать]
С момента открытия музея он стал местом хранения императорских коллекций, кроме того здание задумывалось как памятник меценатству Ггабсбургеров. Строительство столь величественного задания было порученно Гофриду Земперу (1803 - 1879 гг) и Карлу фон Хазенуэру (1833 - 1894 гг.), выбравшим в качестве источника вдохновения итальянский Ренессанс.
Рогир ван дер Вейден.
Нидерланский живописец. Настоящее имя Роже де ла Пастюр. Треитих "Распятие".
2.
[показать]
На центральном панно изображен иисус Христос , распятый на кресте, и у его ног Дева марияи святой Иоанн. Спава от Христа - чета донаторв (заказчик или произведения искуства и архитектурного строения). Художник ограничел картину основными фигурами, исключив элементы бытоописательго характера.
На бокавых панно триптиха изображены Мария Магдалина (слево) и святая Вероника (справо).Три пано объеденяет пейзаж на заднем плане.
Религиозный пыл и страдания отражаются на их лицах всех персонажей. Умение запечатлеть эмоциональное стояние - определяет успех работ художника.
В руках Марии Магдалины сосуд с благованиями, которыми умастила тело Христово после снятия с креста. Это традиционный антребут ее изображения.
Скорбящая Вероника держит платок или убрус, на котгором изображенлик Христа. Как известно на пути на Голгофу Вероника вытерла лицо Иисуса платком, когда тот упалпод тяжестью креста.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
На днях Bloomberg опубликовал утечку, которая заставляет переосмыслить взаимоотношения между союзниками по НАТО. Оказывается, вице-президент США Майкл Пенс (на фото слева) недавно подстрекал французов и немцев сопроводить украинские корабли в их самоубийственном походе под Крымским мостом в Азовское море.
Но непослушные европейцы начинать войну с Россией наотрез отказались.
Как выяснилось, одной из целей приезда вице-президента США на Мюнхенскую конференцию по безопасности была побудить Францию и ФРГ к участию в разжигании конфликта с Россией. Он настоятельно рекомендовал им отправить свои корабли в Черное море, чтобы вместе с Украиной устроить провокацию в Керченском проливе.
Другими словами, Соединенные Штаты пытались разжечь очередную войну на европейском континенте, как в былые времена. Чтобы потом в праведном гневе встать плечом к плечу с союзниками, защищая общие ценности и демократию от России, известной душительницы свобод.
Израильский блогер Соломон Манн сообщил кое-какие подробности перепалки между Ангелой Меркель с главой минобороны Германии Урсулой фон дер Ляйен на заседании Кабинета министров.
Фрау Ляйен настаивала на том, чтобы выполнить просьбу США и Украины, а также рекомендацию НАТО, и присоединить германский корабль к провокации в Керченском проливе. Меркель дала довольно жесткий ответ: «Вы рассуждаете как дети! — заявила она. — Вы исходите из того, что Путин ничего не предпримет и будет смотреть как мы дефилируем в проливе. А если он сделает с нашими кораблями то же самое что, уже сделал однажды с украинскими? Вы что, воевать Германии предлагаете, госпожа министр? Почему мы должны пренебрегать интересами Германии ради интересов США?» При этом фрау Канцлерин сослалась еще и на письмо из Франции, где Макрон предостерегает Меркель от «необдуманных шагов» по «подстрекательству США».
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Европа отказывается содержать бывшие республики Союза. Прибалтийские "независимые страны", бывшие республики СССР, отныне и во веки веков лишаются "евросодержания". Украину Европа и никогда не планировала брать на своё содержание. Это разовый проект, ловушка для России, некая бездонная яма куда Россия по замыслу стран запада во главе с США должна была ухнуть огромные деньги, и надорвавшись экономически, погибнуть на радость всем своим врагам.
В связи с предстоящим глобальным кризисом Европа, впрочем как и США , отказываются иметь лимитрофов на своём балансе, отказываются содержать их, и делать из них "витрину Европы".Как Прибалтику, так и тем более Украину.
Почему вопреки чаяниям как Украинских Русских, так и Украинцев, ни Евросоюз, ни США, ни Россия, не спешат наперегонки взять на содержание Украину? Взять, и тут же начать кормить всех жителей Украины сладкими плюшками, и поить их пьяной горилкой до пьяна?
Что вызывает кучу обид и непоняток как с той, так и с другой стороны. Я об Украинских Русских, и Украинских Украинцев, соответственно. Первые неподдельно обижаются за это на Россию, и всех Русских, за то что Россия не бежит высунув язык спасать и брать на полное содержание Украину и всех её жителей. При чём и обида, и недоумение, весьма искренние.
Вторые, так же в недоумении почему ни Евросоюз, ни США, "из кожи вон не лезут", соревнуясь за почётное право взять на полный свой кошт Украину?
Исландия не такой и большой остров. Максимальная протяженность с севера на юг составляет всего 310 километров, а с востока на запад – 500. Здесь нет места таким длинным и большим рекам, как материковые Дунай, Рейн или Днепр. Зато вся карта Исландии покрыта голубыми жилками. Благодаря влажному Северо-Атлантическому климату на острове много осадков, а соседство с Полярным кругом послужило причиной появления огромных ледников, покрывающих десятую часть территории страны. Именно эти два фактора способствуют большому количеству полноводных рек, а горный рельеф не дает им течь спокойно, то и дело образуя бурные пороги и высокие водопады. Все они разнообразны и красивы, влекут к себе сотни и тысячи туристов ежегодно. В этой статье мы познакомим вас с самыми интересными и необычными водопадами Исландии.
Деттифосс – самый мощный водопад Европы
Так как в Исландии все самое-самое, не удивительно, что и самый мощный водопад Европы тоже находится здесь.
Деттифосс (с исландского – «срывающийся водопад») находится на северо-востоке острова и является средним звеном в цепочке из трех наибольших водопадов на реке Йёкульсау-ау-Фьёдлум («ледниковая река в горах»). Его размеры действительно впечатляют: ширина – около 100 метров, высота – 45. Маршрут к Деттифосс обычно прокладывают из города-порта Хусавик на севере (именно сюда приезжают понаблюдать за китами) через уникальный каньон Асбирги.
Гюдльфосс – самый популярный водопад Исландии
В южной части острова, недалеко от столицы, течет река Хвитау. Примечательна она самым популярным и любимым туристами водопадом – Гюдльфосс («золотой водопад»).
Эта достопримечательность вместе с национальным парком Ти́нгвелир и близлежащими гейзерами образуют «Золотое кольцо» Исландии. Водопад интересен тем, что состоит из двух ступеней (высотой 11м и 21м), расположенных друг к другу под прямым углом, после которых река срывается в глубокое ущелье.
Гюдльфосс существует до сих пор благодаря Сигриудюр Тоумасдоуттир, дочери местного фермера. В 20-е годы водопад чуть не продали под строительство электростанции. Сигриудюр активно боролась за сохранение Гюдльфосс и даже грозилась броситься в водопад. Власти поняли, что девочка не шутит, после чего он снова перешел к государству и был взят под защиту. Об этой истории напоминает памятный камень возле водопада.
Скоугафосс – визитная карточка страны
Река Скоуга берет свое начало на Юге Исландии, между ледниками Эйяфьядлайёкюдль и Ми́рдальсйёкюдль, и впадает в Атлантический океан. На ней, вблизи местечка Скоугар, расположился водопад Скоугафосс – один из самых знаменитых в Исландии. Именно тут заканчивается популярный туристический маршрут Лёйгавегюр.
Водопад шириной 25 метров срывается с 60-метрового утеса, рассыпаясь на тысячи брызг, которые, зависая в воздухе, переливаются на солнце всеми цветами радуги.
Легенда гласит, что первый викинг, поселившийся в этих краях, спрятал сокровище в пещере за водопадом. Годы спустя сундук нашел исландский юноша. Но только он успел взяться за кольцо в торце сундука, как тот исчез. Кольцо осталось в руках, было передано местной церкви и использовалось как дверное. Не верите? Его можно увидеть в музее Скоугар.
Но река Скоуга может гордиться не только великолепием Скоугафосс. Упомянутый
Некоторые граждане России уверены, что США являются демократической страной. Почему это не так – разбираемся.
1.
Самая главная тайна властей США Самая главная тайна американского истеблишмента заключается в том, что: В верховной власти нет случайных и чужих людей – только свои Большинство представителей верховной власти являются родственниками по той или иной линии, в том или ином колене Почти все представители верховной власти – это, прежде всего, крупные бизнесмены
Например, всем известен сенатор США Джон Керри. Многим россиянам он неприятен, так как слишком явно не любит нашу страну. Но мало кто знает, что Джон Керри входит в семейство Форбс. Он владеет несколькими корпорациями и имеет состояние свыше 3,2 миллиарда долларов. А его супруга Тереза Хайнц Керри владеет состоянием около одного миллиарда долларов.
2.
Кого принимают в верховную власть США Простой американец может даже не мечтать, что его примут в истеблишмент США. Чтобы занять важный пост в сенате, конгрессе, других структурах верховной власти или стать президентом, нужно, как минимум, окончить престижный ВУЗ – такой, например, как Йельский университет. На самые престижные факультеты Йеля принимают по протекции. Вы можете быть самым умным, вы можете на «отлично» сдать все вступительные экзамены, но если у вас нет рекомендации, то вам этих факультетов не видать. А рекомендация должны быть из администрации штата, а еще лучше – от сенатора или конгрессмена США. Наследуемость власти в США Все президенты США – это представители наследных финансовых кланов, все они имеют ту или иную степень родства. Например, прямыми родственниками были старший и младший Буши. Более того, родственниками являются даже Дональд Трамп и Хилари Клинтон. Исследователи нашли доказательства того, что они – родственники в 6 колене. Их общие предки – это герцоги Ланкастерские. Вы не поверите, но исследователи нашли даже отдаленные родственные связи между Картером, Бараком Обамой и Королевой Великобритании Елизаветой!
Пара слов о Бараке Обаме.
3.
А вы знаете, как зовут бывшего чернокожего президента США полностью? – Барак Хусейн Обама II. А вы знаете, что он – метис, а не негр, и что его матерью была белая американка Энн Данхэм? А вы знаете, что отцом матери Обамы был военнослужащий армии США Стэнли Армор Данхэм? А вы знаете, что: - Среди дальних родственников Стэнли Армора Данхэма была родня президента Конфедерации Джефферсона Дэвиса и нескольких президентов США: Джеймса Мэдисона, Гарри Трумэна, Линдона Джонсона, Джимми Картера, Джорджа Буша.
Итоговый вывод исследователей оказался ошеломляющим – все президенты США имеют родственные связи и восходят к брату Ричарда «Львиное Сердце» - Иоанну Безземельному! Единственное исключение – 8-й президент США Мартин Ван Бюрен, но исключения лишь подтверждают правила! Так о какой «власти большинства» – то есть, о какой демократии в Америке – может идти речь?
Почему в США нет, и никогда не будет демократии Кто бы ни стал президентом Америки, он всегда будет обслуживать интересы бизнес-кланов США. Любые выборы в Америке – это грандиозное шоу, фикция, результаты которой всегда можно «подправить» вручную.
Например, в wikileaks.org были опубликованы письма Хилари Клинтон, в которых можно найти доказательства того, что на праймериз перед выборами президента в 2015 году между нею и Сандерс победил Сандерс. И Берни Сандерс должен был стать кандидатом в президенты от демократов и конкурировать с Трампом. А если учесть его нестандартный подход к политике, и тот факт, что «ради прикола» за него была готова проголосовать вся молодежь Америки, он становился опасным для истеблишмента США. Поэтому в течение суток после праймериз неожиданно умерли 4 ключевые фигуры, которые их организовывали. И вопреки большинству голосов кандидатом от демократов на выборах президента США была выбрана Хилари. Естественно, во всех махинациях при этом были
Вначале 1920-х годов в Берлине жило около 300 тысяч эмигрантов из России. Среди них были политики и дипломаты, художники и музыканты. Но особенно много в городе было писателей: Берлин того времени даже называли «литературной столицей русской эмиграции». Читайте отрывки из их мемуаров вместе с порталом «Культура.РФ».
Андрей Белый — «Одна из обителей царства теней»
Поэт и прозаик Борис Бугаев, известный под псевдонимом Андрей Белый, приехал в Берлин в ноябре 1921 года. Он прожил в пансионе на Пассауэрштрассе до октября 1923-го, а затем, устав от жизни в «гибнущей Европе», вернулся в Москву. Эти два года литературоведы называют «берлинским Болдино Белого»: в Германии он создал множество стихотворений, прозаических произведений, очерков и статей. В то время Белый тяжело переживал разрыв с первой женой, Асей Тургеневой. Другой русский эмигрант в Германии, Владислав Ходасевич, писал об этом: «...весь русский Берлин стал любопытным и злым свидетелем его истерики».
В 1925 году, уже в России, писатель опубликовал очерк о жизни в Германии — «Одна из обителей царства теней».
Кого здесь вы не встретите! И присяжного поверенного из Москвы, и литературного критика вчерашнего Петрограда, и генерала Краснова, и весело помахивающего серой гривой волос бывшего «селянского» министра В.М. Чернова... <…>
А прибывающие из России здесь именно запасаются обувью, перчатками, шапками и зонтами; сюда появляются в диких, барашковых шапках, в потрепанных шубах Советской России, чтобы отсюда уйти европейцами... <…>
«Здесь русский дух: здесь Русью пахнет! ...
И — изумляешься, изредка слыша немецкую речь: Как? Немцы? Что нужно им в «нашем» городе?
Владимир Набоков — «Путеводитель по Берлину»
Рассказ «Путеводитель по Берлину» вышел в декабре 1925 года в газете «Руль», а в 1929-м стал частью сборника «Возвращение Чорба». Владимир Набоков подписал его псевдонимом «В. Сирин» — под этим именем он издал в Берлине несколько книг. «Путеводитель...» был создан в форме рассказа приятелю «о трубах, трамваях и прочих важных вещах», иначе говоря — о городе с быстрым темпом жизни, долгими дорожными работами, множеством забегаловок и особым укладом жизни.
— Это очень плохой путеводитель, — мрачно говорит мой постоянный собутыльник. — Кому интересно знать, как вы сели в трамвай, как поехали в берлинский Аквариум? <…>
— Неинтересно, — утверждает с унылым зевком мой приятель. — Дело вовсе не в трамваях и черепахах. Да и вообще... Скучно, одним словом. Скучный, чужой город. И жить в нем дорого...
Владимир Набоков прожил в Берлине более 15 лет. Он приехал туда после обучения в Кембридже вслед за своими родителями. Жизнь в Германии стала для писателя чередой переездов с квартиры на квартиру из-за нехватки средств. Набоков зарабатывал тем, что давал уроки английского и французского, много переводил — от «Алисы в Стране чудес» до коммерческих описаний кранов, подрабатывал тренером по теннису.
Но пока он жил в Берлине, «не познакомился близко ни с одним немцем, не прочел ни одной немецкой газеты или книги и никогда не чувствовал ни малейшего неудобства от незнания немецкого языка». В Германии Набоков написал свой первый роман — «Машенька», произведения «Король, дама, валет», «Защита Лужина», «Приглашение на казнь» и, конечно, «Дар». Сюжеты многих из них разворачиваются в Берлине.
Почти все, что могу сказать о берлинской поре моей жизни (1922–1937), издержано мной в романах и рассказах, которые я тогда же писал.
Из автобиографии «Другие берега»,
8 февраля в Москве от остановки сердца умер Сергей Юрский, актер театра и кино, режиссер, драматург, писатель. До конца жизни он работал в театре — сначала в ленинградском БДТ под руководством Георгия Товстоногова, потом в московском Театре имени Моссовета. В кино он сыграл десятки самых разнообразных ролей: от Остапа Бендера в «Золотом теленке» и дяди Мити в картине «Любовь и голуби» до отца Иосифа Бродского в фильме «Полторы комнаты» и Сталина в сериале «Товарищ Сталин»; а еще озвучивал мультфильмы и часто выступал с поэтическими вечерами.
Маленькие трагедии Михаила Швейцера. Швейцер — известный мастер экранизаций классики. На его счету и советский фонд в виде Золотого теленка, и мастодонты в лице Гоголя и Толстого и их бессмертные «Мёртвые души» и «Крейцерова соната». Теперь вот Пушкин…
И сразу занятное ощущение — Швейцер словно бы не замечает деления на сцены, а срывает их в единую нить повествования о тайнах души человеческой.
Связующим сюжетом фильма служит вольно интерпретированная неоконченная повесть Пушкина «Египетские ночи». Собственно «Маленькие трагедии» предстают как спонтанное творчество Импровизатора на темы, заданные публикой из «Египетских ночей».
В роли импровизатора выступает С. Ю. Юрский. Как меня поведение импровизатора от начала фильма до конце. В начале он заискивающий человек , ищущий случайный заработок. В конце он покорил души зрителей - он царь их дум, их внимания и мечтаний.
Сергей Юрский — один из самых ярких артистов послевоенной России, потомственный интеллигент — вошел в кино и театр с двумя знаковыми ролями, которые будто предсказывали его карьеру и судьбу, были своеобразными автопортретами. На сцене БДТ, в труппу которого его пригласили сразу после института, он сыграл Чацкого в «Горе от ума» в постановке Георгия Товстоногова, сразу став одной из звезд легендарного театра: неловкий правдоруб, романтик, чудак.
Первая большая роль Юрского в театре — Чацкий в «Горе от ума» Грибоедова. В роли Молчалина — Кирилл Лавров. Премьера спектакля состоялась в 1962 году
Он был еще и замечательным прозаиком, выпустил несколько книг. Вообще литература была едва ли не главной его страстью. Юрский по праву на протяжении всей жизни считался одним из лучших чтецов классики. Звучит его голос и в поразительной трилогии мультфильмов по рисункам Пушкина, которые с 1977
Добро пожаловать на виллу Трапп в австрийском Айгене - настоящий бывший дом певцов семьи Трапп.
Несколько недель назад по телевизору появился фильм «Звуки музыки », и моя трехлетняя дочь Това убедила меня не менять канал. Я на самом деле никогда не видел фильм 1965 года. Я видел его фрагменты на протяжении многих лет, но никогда не садился и не смотрел весь фильм. (Я думал, что это была горная версия Мэри Поппинс.)
Я понятия не имел, что это основано на реальной истории семьи певцов, которые бежали из оккупированной нацистами Австрии до Второй мировой войны.
Единственное, что я точно знал, это то, что Джули Эндрюс была в фильме. Я знал это, потому что мой великий дядя, который был иезуитским священником, сказал мне об этом. Он был самым большим поклонником Джули Эндрюс после того, как он посмотрел фильм в 1965 году. Он написал Джули Эндрюс письмо, признаваясь в его любви, и она ответила ему сладким письмом, которое он лелеял до конца своей жизни. Он доверил мне все это, когда я познакомился с ним в конце 1990-х - за несколько лет до его смерти.
Джули Эндрюс сыграла главную роль Марии фон Трапп , упрямой, творческой молодой женщины, которая приходит в дом Траппа без матери в качестве гувернантки и в конце концов выходит замуж за патриарха (барона Георга фон Траппа) и берет на себя семерых своих детей.
Мюзикл «Звуки музыки» основан на автобиографии 1949 года «История певцов семьи Траппа » Марии Августы Трапп.
Я сразу же взял в руки копию книги и начал читать о реальной истории семьи фон Траппа в Австрии и их последующем побеге и убежище в Америке.
изображение из: trumanlibrary.org
Письмо Марии очень трогательное и душевное, она ярко описывает настоящую виллу Трапп в Айгене, Австрия.
Изображение из: the-sound-of-music-guide.com
Семья Трапп проживала на исторической вилле с 1923 по 1938 год. Здание было построено в 1863 году фриульским архитектором Валентином Чекони.
/commons.wikimedia.org/wiki/File:Villa_Trapp.jpg" target="_blank">http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Villa_Trapp.jpg (автор: Luckyprof)" src="http://cdn.house-crazy.com/wp-content/uploads/2013/01/Villa-Trapp-Aigen-Austria16-e1357439240227.jpg" style="height:450px; width:600px" />
изображение из: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Villa_Trapp.jpg (автор: Luckyprof)
В фильме были внешние снимки австрийской виллы в Зальцбурге, но эти снимки были сделаны не из настоящего дома семьи Траппов. Фильм был снят в основном в Зальцбурге, Верхняя Австрия, в течение трех месяцев летом 1964 года. Многие внутренние сцены в особняке семьи Трапп были сняты на голливудской звуковой сцене, но внешние изображения их дома были на самом деле сочетание кадров Leopoldskron дворца , Frohnburg дворец и дворец Хеллбрунн в Зальцбурге.
В фильме режиссер использовал два разных особняка для вида
Самое крупное объединение раннего русского авангарда, которое, впрочем, просуществовало всего шесть лет. В основе творческого мировоззрения «Бубнового валета» — живопись Поля Сезанна с ее эмоциональной игрой цвета и фактуры.
В объединение входили Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, позже Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова. После их ухода в объединение вошли Марк Шагал, Владимир Татлин, Иван Пуни.
Манеру, которую они выработали, называли русским сезанизмом. Их натюрморты и портреты на выставках соседствовали с работами Анри Матисса, Пабло Пикассо и Поля Синьяка.
Петр Кончаловский. Первый снег. Синяя дача. 1938. Частная коллекция
Аристарх Лентулов. Небозвон (Небосвод. Декоративная Москва). 1915. Ярославский художественный музей
Роберт Фальк. Лиза на солнце. 1907. Музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Казимир Малевич. Утро после вьюги в деревне. 1912. Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк, США
Михаил Ларионов. Голова быка. 1913. Третьяковская галерея, Москва
Наталия Гончарова. Весна. Белые испанки. 1932. Третьяковская галерея, Москва
Марк Шагал. Я и деревня. 1911. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Владимир Татлин. Продавец рыб. 1911. Третьяковская галерея, Москва
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Диккенс критиковал свою жену — она слишком полная. Оттого, что ест много жирной пищи и все на диване лежит. Она глупая и не о чем разговаривать. Детям мало внимания уделяет. И с психикой у неё неладно; припадки ревности и слезы на ровном месте.
И великий, мой любимый писатель написал публичное письмо о своей жене — с критикой. И читатели сочувствовали гению.
А я весь день думаю: немудрено растолстеть, если за 12 лет родишь 10 детей. Троих похоронишь. Будешь тут лежать на диване без сил. И трудно десятерым детям, мужу, родственникам и гостям уделить много внимания… И покажешься глупой и неуклюжей, хотя вот в Америку на страшном пароходе она с мужем плавала; и детей храбро рожала. И с психикой — и мы бы заплакали, если бы по ошибке домой доставили браслет, который муж купил юной актрисе… В этой актрисе и было все дело — жена постарела и расплылась. А девушке было 18 лет. Вот и все.
Не в жене было дело. Опостылела она, а развод не приветствовался. И Диккенс приказал заложить кирпичом проход на свою половину спальни — несколько демонстративно, мягко говоря.
И эта толстая, глупая и ненормальная жена встала, надела шляпку и навсегда уехала из дому. Чтобы не унижаться. Не слушать критику и не читать её в журналах. И детей ей не отдали. Так она и прожила остаток жизни одна. И, когда писатель умер, только и попросила — опубликуйте письма, которые мне Чарльз писал в юности. Пожалуйста! Пусть все знают, что он любил меня; а я была стройной, весёлой, остроумной… Но даже это не сделали.
И критика — это когда нас не любят, вот что я думаю. И хотят избавиться. Но не признаются в этом даже себе. И лучше надеть шляпку и уйти — как сделала эта смелая и благородная женщина…
Анна Кирьянова
Спасский собор Андроникова монастыря — самый древний белокаменный храм Москвы, открытый для посетителей. Его построили еще во времена, когда в монастыре жил Андрей Рублев.
Название собора
Спасский собор получил свое название благодаря митрополиту Алексию, церковному и государственному деятелю второй половины XIV века. Он основал Андроников монастырь и вложил в его храм икону Спаса Нерукотворного. Однако тот белокаменный собор, который знаем мы, появился позднее: вероятно, первый монастырский храм был деревянным.
Участие Андрея Рублева
Каменный Спасский собор, по свидетельству письменных источников, был построен при игумене Александре между 1410 и 1427 годом. К моменту возведения собора Андрей Рублев, который жил в Андрониковом монастыре, был уже старцем. О нем и его друге и сопостнике Данииле источники упоминают, что они создали «церковь каменную» — участвовали в возведении каменного храма, возглавили общее руководство работами и, возможно, пожертвовали личные средства на строительство.
Храмы-современники
Собор является современником таких известных храмов, как Успенский собор «на Городке» в Звенигороде (около 1400 года), Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422–1423 годы), Рождественский собор Саввино-Сторожевского монастыря (1420–30-е годы). Все эти памятники архитектуры — примеры белокаменного раннемосковского зодчества.
Белый камень
Спасский собор построили из белого камня — красивого природного материала, который использовали на Руси еще в XII веке. Историки считают, что белокаменное строительство было гораздо дороже любого другого из-за сложной добычи, транспортировки и обработки такого материала. А добывали камень в выходящих к Москве-реке окрестностях современных сел Верхнего и Нижнего Мячкова в Раменском районе.
Необычная конструкция
Подпружные арки храма, опирающиеся на столбы и поддерживающие купол, были ступенчато повышены относительно расходящихся от них сводов. Такую конструкцию разработали еще в домонгольский период русской архитектуры, однако во времена ордынского ига каменное строительство на Руси практически прекратилось и конструкцию на время забыли. Архитекторы Спасского собора одними из первых в XV веке обратились к этому старинному решению, которое придало храму динамичный силуэт и вертикальную устремленность.
Росписи Рублева
После окончания строительства Спасский собор расписал сам Андрей Рублев — это стало последней работой знаменитого иконописца. До наших дней, правда, фрески не дошли — от них остался лишь фриз с фресковыми медальонами, обрамленный остатками киноварной огранки. На медальонах сохранились растительный орнамент и голубовато-серая рефть, которая, видимо, служила подкладкой для насыщенного синего фона. Их обнаружили только в ХХ веке, а вся роспись была утрачена во время пожара 1812 года — и в наши дни невозможно точно сказать, какими были ее особенности.
Первая реконструкция
Средство для воспитания ребёнка, религиозный символ, практичное ёлочное украшение и конфета к чаю — и всё это один и тот же предмет. В то время, когда все раскрывают праздничные подарки, мы поговорим о традиционном полосатом леденце candy cane, без которого не обходится ни одно рождество в Европе и США. Несмотря на то, что конфетной тростью (так переводится название) бредят многие американские ребятишки, изобрели эту сладость как раз в Германии.
1. Изобрёл не кондитер, а священник
Впервые сладости в виде загнутых тросточек появились во второй половине 17 века. До оригинальной формы додумался хормейстер Кёльнского Кафедрального собора. Мальчики из его хора были слишком юны и непоседливы, чтобы спокойно отстоять рождественскую службу, при этом не вертясь и не переговариваясь. Не спасала даже угроза порки — дети есть дети. Отчаявшись, служитель храма заказал в лавке связку длинных карамельных палочек — на всех певчих. Одной такой конфеты каждому сорванцу должно было бы хватить на время службы.
А чтобы хормейстера не обвинили в том, что он избаловал детей, он попросил кондитера придать леденцам форму посохов — наподобие тех, которые были в руках у волхвов, шедших поклониться младенцу Иисусу. Таким образом находчивый служитель достигал сразу двух целей — получил спокойных и умиротворённых детей на службе и дополнительный символ, напоминавший детям об истории появления Сына Божьего на свет.
Совершенно случайно он достиг и третьей цели — широко разрекламировал новые лакомства. После этого случая традиция раздавать детишкам такие леденцы в канун Рождества Христова появилась во многих церквях Германии, а затем разошлась по всей Европе.
2. Покупали как ёлочное украшение
Ещё одна причина популярности сладких посохов в Германии и во всей Европе стала их практичность. С начала 17 века в Европе появилась мода на украшение елок в канун Рождества. Стеклянные игрушки ещё не появились, поэтому праздничные деревья наряжали её лакомствами — фигурным печеньем, яблоками, орехами и конфетами. Среди последних в ходу были и сахарные палочки. В «обновленном дизайне» они оказались гораздо более удобными для рождественского декора, так как отлично висели на еловых ветвях без дополнительных креплений.
3. Полоски на candy cane: из-за Санты или Иисуса
Изначально карамельки-тросточки были чисто белого цвета. Красно-полосатыми они стали уже после того, как рецепт перевезли в штаты немецкие эмигранты. Произошло это примерно в середине 19 века. В литературных источниках есть даже точная дата – 1847 год. Как пишет National Geographic, тогда в канун Рождества житель штата Огайо с немецкими корнями Август Имгард (August Imgard) повесил на свою елку вместе с печеньем, орехами и гирляндами несколько леденцов в полоску.
Популярность расцветка приобретёт чуть позже – в начале 20 века. Об это можно судить по почтовым открыткам: до 1900 года на них были изображены белые конфетные посохи, а уже в 1901 появились и полосатые.
По одной из версий, красно-белая такая цветовая гамма была выбрана, чтобы заинтересовать детей – якобы она имитировала костюм Санта-Клауса. Но гораздо сильнее в США распространена именно религиозная трактовка внешнего вида лакомства. Согласно ей, белый цвет символизирует чистоту непорочного зачатия Иисуса, а красные полосы — пролитую им кровь.
4. Выпускали шестизначное количество конфет в день
Ещё одна легенда, связанная с полосатым леденцом — символика его формы. Бытует мнение, что это на самом деле – перевернутая заглавная буква имени Иисуса (Jesus). Фактических доказательств этому нет, точно так же как и пояснениям по поводу цветов.
Считается, что эту теорию в народ католический священник из Индианы Грегори Келлер (Gregory Keller). Правда это или нет — также неизвестно. Однако точно известно, что в 1950-х годах он придумал первый станок для автоматического изготовления candy cane.
Своим изобретением Келлер спасал от убытков родственника – владельца кондитерской фабрики Боба Маккормака (Bob McCormack). В тот момент леденцы на предприятии сгибали вручную, отчего они часто ломались, и примерно каждую пятую приходилось отбраковывать. А с новой машиной выпуск тросточек стал просто рекордным: порой объёмы доходили до нескольких
Они спасли от голода целый город, а затем несколько веков лечили людей от депрессии. И это не супергерои и не участники волонтерской бригады. Речь идёт о маленьких, тающих во рту кусочках сладкой марципановой массы. Мы продолжаем наш рассказ о традиционных новогодних сладостях в Германии.
1. В Персии – стимул для мозга, в Турции – must have для гаремов
За право называться родиной марципана веками ведутся споры между Италией, Испанией, Францией, Эстонией и Германией, где без этого лакомства вообще сложно представить Рождество. И именно немецкий рецепт марципана приобрёл огромную популярность в мире и считается классическим.
В каждой из европейских стран появление миндально-сахарных сладостей датируют примерно 15-16 веком. Но на самом деле прототип марципана появился задолго до этого и вообще в другой точке мира. Смесь толчёного миндаля и сахарного сиропа впервые описал в 9 веке персидский медик Абу Бакр Мухаммед Бен Закария ар-Рази (известный в Европе под именем Разес, Rhazes). Причём он говорил о полученном продукте как о лекарстве, которое благотворно влияет на мозг и избавляет от желудочных колик. Единственным побочным эффектом от лакомства он называл склонность к ожирению. Впрочем, это как раз предсказуемо: орехи сами по себе всегда были калорийными.
Кстати говоря, в своих исследованиях сладостей даже Разес не первым. Ещё в I веке точно такой же смесью лакомилась византийская аристократия. После завоевания Византии в 1453 году рецепт прототипа марципановой массы благополучно присвоили турки. Постепенно он распространился по другим странам Востока. Лекари воспользовались уже существующими трактатами и обнаружили, что сладкая масса также способствует повышению мужской силы. Стоит ли говорить, что миндальные пастилки не переводились в гаремах. Впрочем, наложницы также охотно ели их – из-за вкуса.
2. Ели от голода вместо хлеба
В Европу любопытный рецепт привезли крестоносцы. Вернее, даже не сам рецепт, а сырьё для приготовления. Из арабских стран в портовые города шли корабли с грузами отборного миндаля. И так получилось, что именно в Любеке (Lubeck) придумали технологию приготовления марципана, сохранившуюся до сих пор. И, как обычно, не обошлось без драматических случайностей.
Foto: shutterstock.com
В 1407 году произошло наводнение: вышла из берегов река Траве (Trave), отрезав город от остальной материковой части. Местные жители не могли купить даже хлеба: на складах с огромной скоростью исчезала мука, а пополнить запасы было неоткуда. И на фоне угрозы голодной смерти власти вспомнили, что на складах мешками лежит импортный миндаль и есть ещё внушительный запас сахара. Отчаявшиеся пекари стали делать хлеб из того, что было под рукой, то есть смололи в муку миндаль. В сочетании с сахаром получилась пластичная масса — не только съедобная, но и очень вкусная.
Кстати, сегодня о тех непростых временах немцам напоминают названия «марципановый хлеб» (Marzipanbrot) и «марципановые картофелины» (Marzipankartoffeln) в витринах кондитерских. Кстати, происхождение самого названия Marzipan также до сих пор не выяснено. Среди популярных версий – итальянское выражение «мартовский хлеб» (marzapane), древнеримское «хлеб в честь святого Марка» (Marci panis) и греческое «кашица» (Mehlbrei).
3. Служил таблеткой от меланхолии
Причём не в переносном смысле: аптекари в рецептах примерно так и писали. После того, как Любек справился с угрозой голода, марципан перестал быть для них продуктом пропитания. Хотя бы потому, что горожане даже среднего достатка осознали, насколько это дорогое производство. Зато к делу подключились аптекари. Выудив из трактатов информацию, что миндально-сахарная масса обладает успокаивающими свойствами, они стали толочь орехи в своих ступках, мешать с сахаром и прописывать как от душевных расстройств. В общем, получилось сугубо аристократическое лекарство от сугубо аристократических болезней: простым работягам было некогда страдать от меланхолии. Первые такие рецепты датированы 1526 годом.
Foto: shutterstock.com
Однако попробовать вкусную штуку хотелось всем без исключения. Именно поэтому вскоре появился марципан для бедных – персипан (Persipan). Для его изготовления миндаль заменяли компонентами попроще – косточками абрикоса или персика.
Этот вид сладостей неизменно оказывается под ёлкой в качестве рождественского или новогоднего подарка. Речь идёт о Pralinen в жестяных коробках-сердечках, домиках или затейливых сундучках… Даже распаковка такого подарка превращается в маленький праздник! Что уже говорить о том моменте, когда вы сядете пить с этими лакомствами чай или кофе.
Мы продолжаем рассказывать занимательные факты из истории праздничных лакомств. Сегодня поговорим о пралине. Таким словом в Германии и во всей Европе сегодня называют любые конфеты с начинкой. Но изначально это было не что иное, как орехи в карамели.
1. Неловкость рук: пралине создали по ошибке
1.
[показать]
Миндаль в сахарной глазури – так выглядело первое пралине. Foto: Shutterstock.com
Необычный для своего времени ореховый десерт появился в 1671 году на кухне герцога Шуазельского, Сезара Дю Плесси-Пралина (Du Plessis-Pralin). Будучи маршалом и министром при дворе Людовика XIV герцог любил хорошо поесть, а потому его придворный повар Клемен Жалюзо (Clement Jalussou) изо всех сил старался угодить господину.
Но возникновением пралине гурманы обязаны вовсе не ему, а простому парижскому пареньку, который работал у повара помощником и не отличался особой ловкостью. Вот и в тот день у юноши всё валилось из рук. Он уронил на пол приготовленный для какого-то блюда миндаль — продукт для того времени дорогой и редкий. Раздосадованный повар вспылил и вылил на орехи сахарный сироп из кастрюльки, которую держал в руках. Неизвестно, как долго бы отчитывал шеф неловкого мальчишку, но тут выяснилось, что его сиятельству герцогу как раз нечего подать на десерт. Повара выкрутились и подали … тот самый слипшийся миндаль, аппетитно блестящий от карамельного покрытия (благо карамель не успела застыть). Ничего не подозревающий герцог оценил выдумку, и с тех пор карамелизированный миндаль стал часто появляться на столе. Впрочем, существует также версия, что орехи роняли не на пол, а на стол.
Впоследствии Жалюзо усовершенствовал кулинарную находку — он стал предварительно поджаривать орехи на сковороде для вкуса. Вскоре засахаренным миндалём с удовольствием хрустела вся придворная элита (особенно дамы). Однако назвали десерт не в честь повара, а в честь герцога, у которого впервые попробовали его.
Однако повар не обиделся, а наоборот, решил воспользоваться именем хозяина. Он уходит «в свободное плавание» и открывает собственный магазинчик в пригороде Парижа – Монтаржи (Montargis). Правда после отъезда из столицы громкая слава повара постепенно утихает, а после смерти технология приготовления пралине и вовсе утрачивается.
2. Рецепт нашли в тайнике при ремонте
Новую жизнь миндальные сладости получили в 1902 году с подачи кондитера Леона Мазе (Leon Mazet). Организовывая собственное дело, он купил как раз то здание, где в своё время располагался магазинчик Жалюзо. И во время ремонта счастливый «стартапер» обнаружил тайник, а в нём — оригинальный рецепт пралине. Разумеется, он воспользовался рекламным ходом и назвал свой торговый дом «У герцога Пралена» (Au Due de Praslin).
Мазе повезло дважды. Второй раз — потому, что сам город располагался очень удачно. Находясь на так называемой «синей дороге» (La Route bleue) между Парижем и Средиземноморским побережьем, Монтаржи служил перевалочным пунктом для путешественников. Пробуя местный деликатес, они приходили в такой восторг, что покупали пралине в качестве сувениров и постепенно вновь разнесли по всей Франции славу о кулинарном чуде. Впоследствии Мазе даже открыл филиал в Париже.
3. Шоколадным пралине сделали бельгийцы
Сейчас словом “пралине” чаще называют любые конфеты с начинкой. Foto: Shutterstock.com
В 20 веке рецепт пралине постепенно претерпевает изменения. Идею у Мазе перехватили многие кулинары из Франции и соседней Бельгии. В своих фантазиях они часто выходили за рамки инструкций, заменяя миндаль на фундук, фисташки и даже арахис. Орехи в сахаре были так вкусны, что их хотелось добавлять в любые сладкие блюда — от тортов до конфет и мороженого. Однако цельные орехи для начинок были слишком жесткими. Для получения более пластичной массы их стали молоть в крошку, а к карамельному слою добавлять ещё и кремовый. А за счёт разных видов орехов получались разные вкусы.
Это цитата сообщения Rietta Оригинальное сообщение
|
