Королевский дворец — бывшая амстердамская ратуша, ныне один из трёх дворцов в Нидерландах, которые находятся в распоряжении монарха.

Сначала  Собчак глумится над церковью, а потом ложится с Богомоловым в  похоронный катафалк и едет венчаться. И самое удивительное — их венчают.  А потом — банкет на 16 млн рублей. И банкетный бюджет — 40 тыс. на  человека. При 11 тыс. прожиточного минимума в России. А ещё —  эротический танец бывшего кандидата в президенты в б…ом наряде с  раздвиганием ног и песенкой «Войди в меня». Триста человек гостей,  десятки, а может, сотни репортёров, телевидение. На весь мир. Всё на  продажу. Кто вы вообще? Неужели вы — властители дум? Неужели вы задаёте  тон, учите нас жизни? Когда я перечитываю «Шинель», мне жалко  Башмачкина. Когда я перечитываю «Пошехонскую старину» мне жалко Ваньку  Каина и других бедолаг Салтыкова-Щедрина.

Мне жалко героев  Лескова, Чехова, Достоевского. Они учили сострадать, милосердствовать. А  эти? Чему учат? Нет, не классовая ненависть говорит во мне. Мне страшно  за страну, в которой пошлость и социальное дерьмище стали иконами  жизни, где телевидение всякий день демонстрирует канализационные стоки,  выдавая их за высокое искусство. Одна сторона медали — Собчак, другая —  Малахов и его бесчисленные клоны. Дешёвые постановы с разборками,  драками и выяснениями, кто с кем спал и в какой позе. Постановы, которые  стоят бешеных денег. Народных денег. И народ смотрит подобные гадости,  барахтаясь в зловонных стоках. Они научат нас мерзостям, изменам,  обманам, они отвратят нас от книг. Они не научат ничему хорошему. Эти  чертенята будят в народе всё самое низменное и порочное, разлагают наши  души. Но за ними могут придти и настоящие черти с маузерами в кобурах.

Пускай на свадьбу едут в катафалке
Два экспоната, чьи фантазии так жалки,
Пускай на этой погребальной колеснице
Они лобзаются - до боли в пояснице,
Пускай венчаться едут эти индивиды
Под куражом, где возят гроб для панихиды!
Но для чего по телеящикам страны
Всё время крутятся такие звездуны?
А для того, чтоб видела страна,
Что бал в России правит сатана!

Юнна Мориц

Спецсообщение НКГБ УССР № 422/гб Центральному
комитету КП(б) Украины о связи украинских националистов
с правительственными кругами Америки, Англии и Канады
9 октября 1943 года

По агентурным данным, известно, что украинские националисты — бандеровцы — имеют своих представителей в Англии и Америке, которые неофициально связаны с правительственными кругами этих стран.

Согласно имеющейся договоренности Англия и Америка в случае удач­ного вооруженного выступления «Украинской повстанческой армии» на Украине против СССР обещают оказать ей поддержку.

В Канаде украинские националисты на средства канадских украинцев и средства Англии и Америки организовали школы летного и командного состава.

Бандеровцы имеют хорошо налаженную связь с сербскими и черногорс­кими повстанческими отрядами Югославии, а также чешскими национа­листами. В сербских и черногорских отрядах бандеровцы имеют своих пред­ставителей.

Народный комиссар

государственной безопасности УССР Савченко

ЦА ФСБ России

Поражением немецко-фашистских войск в битве под Курском и выходом Красной Ар­мии на Днепр завершился коренной перелом в Великой Отечественной войне, открылся путь к полному разгрому фашистского блока.

В этих условиях руководители различных националистических формирований, действо­вавших на оккупированной советской территории, в том числе и украинских, стремились уcтановить непосредственные контакты с правительственными кругами Америки, Англии, Ка­нады и др.

Определенные круги этих государств в нарушение союзнических обязательств выделяли средства для подготовки кадров для УПА, надеясь, что по окончании войны эти национа­листические формирования выступят против советской власти.

1 См. т. 3 настоящего сборника, документы № 863, 1202, 1231, а также документы Ш 1624, 1628

2 Имеются в виду участники националистического великосербского движения («чет­ники» генерала Д. Михайловича) и других антинациональных группировок в Югосла­вии, боровшихся в годы Второй мировой войны против народно-освободительных сил.

После выставки Серова интерес к живописи у граждан заметно повысился, чтобы быть в тренде, неплохо бы научиться отличать кубизм от супрематизма или хотя бы знать «поименно» основные направления живописи ХХ века. Аудио-гид, конечно, есть в любом музее.

Для начала придется усвоить, что живопись ХХ века условно делится на два периода: модернизм и постмодернизм. В каждом было немало течений.

 Модернизм

Альтман Ахматова 1914 г. (Фрагмент)

 Зародился в 1863 году в Париже, на открытии «Салона Отверженных» — выставки, призванной показать миру «другое искусство», новый, порой эпатирующий взгляд на вещи в пику устоявшимся канонам академической живописи. Говоря иными словами — это была звонкая пощечина общественному вкусу. Это в наши дни Олег Кулик может скакать голышом — дескать, перформанс, и вызывать при этом аплодисменты, а в середине XIX века даже малейшее отступление от канонов живописи каралось как минимум общественным порицанием. В 1863 году в парижском Дворце промышленности должен был состояться очередной Художественный салон, жюри отклонило более четырех тысяч работ, в результате раздосадованные художники-новаторы, среди которых были Мане, Сезанн, Писсаро и Ренуар, устроили собственный «Салон Отверженных» — Salon des Refuses.

Замечательная американская певица Джесси Норман исполняет красивейшую арию Генри Перселла из оперы "Дидона и Эней" "When I'm laid in earth". Генри Пёрселл (англ. Henry Purcell, 10 сентября 1659 (?), Лондон — 21 ноября 1695, там же) — английский композитор, представитель стиля барокко, который признан одним из крупнейших английских композиторов. Прожил всего 36 лет. Сюжет «Дидоны и Энея» (англ. Dido and Aeneas) основан на эпической поэме Вергилия «Энеида». Эта опера считается выдающейся оперой Пёрселла Синопсис Действие I. Карфаген. Дворец Дидоны. Опера начинается с появления царицы Дидоны в своем дворце в сопровождении свиты. Белинда пытается приободрить Дидону, но она полна печали из-за любви к Энею. Свита пытается прогнать печаль с её чела, но она неутешна. Входит Эней со свитой и просит руки Дидоны. Она соглашается, и все ликуют. Действие II. Пещера. Колдунья замышляет уничтожить Карфаген и его царицу, и просит ведьм помочь ей в этом. Колдунья посылает злого духа, который принимает образ Меркурия. Он застигает Энея, Дидону, Белинду и свиту в лесу, его появление сопровождает буря, насланная колдуньей. Злой дух внушает Энею, что он якобы послан Юпитером, приказывает Энею оставить Дидону и Карфаген. Эней даёт своё согласие, полагая, что это воля богов, но его сердце разрывается оттого, что он должен покинуть Дидону. Действие III. Порт Карфагена. Матросы поднимают якоря и радуются скорому отплытию. Появляются Колдунья с ведьмами, довольные тем, что их план сработал. Дидона безумно скорбит при мысли о предстоящей разлуке с Энеем. Она рассказывает о своем горе Белинде. Внезапно возвращается Эней, который пытается оправдать свой поступок волей богов, но Дидона осмеивает это. Тогда Эней хочет остаться — наперекор богам — с возлюбленной. Но Дидона непреклонна: раз Эней решил оставить её, он должен уйти, а сама она решила умереть. Перед смертью Дидона исполняет свою последнюю арию When I am laid in Earth, также известную как «Плач Дидоны». Умирая, Дидона просит амуров разбросать на её могиле лепестки роз, мягких и нежных, как её сердце.

Литературные встречи, спектакли, костюмированные праздники — какой была дачная жизнь подмосковных поселков? О том, как проводили время Корней Чуковский, Борис Пастернак, Сергей Прокофьев и другие обитатели Переделкино, Малаховки, Валентиновки, Жуковки и Николиной Горы — в материале портала «Культура.РФ».

Слово «дача» появилось в русском языке в XVII веке, тогда им обозначали «дарованную землю». Вплоть до XIX века дачи получали дворяне и привилегированные сословия для того, чтобы отдыхать на территории страны и облагораживать земли вокруг Москвы и Петербурга.

C конца XIX века на дачи стали ездить и менее зажиточные люди. Традиция проводить лето за городом появилась из-за высоких цен на электричество в городах: жить на даче было значительно дешевле. Так поступила, к примеру, Долли, героиня романа «Анна Каренина», которая переехала с детьми в деревню, «чтоб уменьшить сколько возможно расходы».

Особую популярность дачная жизнь получила у представителей творческих профессий: писателей, художников, композиторов и актеров. За городом устраивали концерты, спектакли, костюмированные праздники. Не случайно Константин Треплев, герой чеховской «Чайки», показывал премьеру своего спектакля именно на даче.

Переделкино

Известные жители: Борис Пастернак, Корней Чуковский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава.

Уличной едой в России торговали в крупных городах — в основном на ярмарках, вокзалах, рядом с кабаками.

В 1552 году Иван Грозный распорядился открыть питейное заведение в Москве на Балчуге. В самом кабаке еду не готовили, однако по обе стороны от его дверей располагались уличные торговцы. Они устанавливали длинные широкие столы, на которых раскладывали вареное и жареное мясо, пироги, гречневые блины, студень и другую снедь. Чтобы блюда не остывали, их ставили на горшки с горячими углями. Перекусить на ходу, купив что-нибудь у таких торговцев, могли все прохожие — и для этого не обязательно было заходить в кабак.

К XVIII веку такая торговля процветала во всех проходных местах — на людных улицах, площадях, даже на мостах. Особенно популярны были лавочки со снедью зимой: горячий пирог или кружка сбитня помогали согреться в любой мороз.

“Для быстрого перекуса разносчики предлагали не только пироги и булки, но и щи или кашу с мясом.

[показать]

Сбитенщик

...Все пространство между Троицкими воротами и мостом было загромождено шалашами, мазанками, выносными очагами, на которых пекли лепешки. <…> Посреди толпы шныряли сбитенщики со своими баклагами, разносчики гречневиков с конопляным маслом, медовой патоки с имбирем и знаменитого калужского теста без всякой приправы.

Михаил Загоскин. «Русские в начале XVIII столетия».

Самой популярной едой «на ходу» были калачи, которые пекли из пшеничной муки. Чаще всего таким изделиям придавали форму навесного замка с дужкой. За нее калач полагалось держать, чтобы не трогать основную его часть грязными руками. Саму ручку не съедали, а выбрасывали. Бедняки, однако, ею не брезговали: их положение не позволяло выбрасывать хлеб. Отсюда и пошло крылатое выражение «дойти до ручки», которое означает «опуститься», «потерять человеческий облик».

Другой популярной выпечкой были сайки — продолговатые булочки из сдобного теста, в которые иногда добавляли изюм. Московские разносчики предлагали на ярмарках сытные гречневики — пирамидки из гречневой муки, которые разрезали пополам и ели с постным маслом и приправами. Перекусить можно было и горячим пирожком с любой начинкой: мясом, яйцами, капустой, грибами. Самыми популярными были подовые пироги, которые готовили в русской печи «на поду»: в нижней части, без противня или сковороды. Такая выпечка получалась особенно вкусной, пышной и ароматной.

Для быстрого перекуса в XIX веке разносчики предлагали не только пироги и булки, но и полноценные блюда — например, щи или кашу с мясом. Их приносили в больших глиняных корчагах, которые закутывали тканью, чтобы еда долго не остывала. Порции для покупателей раскладывали в деревянные или глиняные миски. Вот как описывал подобную торговлю в Гостином дворе Иван Слонов в книге «Из жизни торговой Москвы»:

“ [показать]

Продавец рыбы

…среди публики по рядам ходили многочисленные разносчики, носившие на головах в длинных лотках, покрытых теплым одеялом, жареную телятину, ветчину, сосиски, пироги, сайки и прочее. При этом все разносчики на разные голоса выкрикивали названия своих товаров... Затем были еще интересные типы рядских поваров. Они носили в одной руке большой глиняный горшок со щами, завернутыми в теплое одеяло, в другой — корзину с мисками, деревянными ложками и черным хлебом. Миска горячих щей с мясом стоила 10 копеек.

После еды можно было утолить жажду у тех же уличных торговцев. Зимой они торговали горячим сбитнем, который готовили на меду.

“

В Англии довольно трепетно относятся к собственным традициям. Одной из них можно назвать и знаменитый английский фарфор, технология изготовления которого была разработана достаточно поздно в сравнении с другими европейскими странами. Традиционно фарфоровые изделия отличаются плавными линиями, множеством деталей и изящными цветочными мотивами, дополненными росписью или позолотой.

Особенности английского фарфора

Первые фарфоровые изделия в Британии были выполнены в восточном стиле, который пользовался большой популярностью среди аристократов. Изначально материалы были не слишком высокого качества — посуда была достаточно хрупкой, при этом не обладала нынешним изяществом. Именно в Англии появился знаменитый костяной фарфор, который, благодаря пластичности, позволил изготавливать очень прочные и тонкостенные сервизы. Новаторским оказался и так называемый мыльный фарфор, который имел в основе не косную золу, а мыльный камень.

Деликатность формы, тонкий орнамент и полупрозрачный материал делают английский фарфор сдержанным и аристократичным. Как правило, в обеспеченной семье из этого материала присутствовал только комплект посуды, но и всевозможные статуэтки, вазы, которые должны были сочетаться по стилю с интерьером дома и дополнять обстановку.

Дж. Веджвуд и его творения

Фарфор в Британии неразрывно связан с именем молодого ремесленника Дж.Веджвуда, сына гончара, который в начале 18 века основал собственную мастерскую. Из-за осложнений после оспы мужчине еще в детстве ампутировали ногу, из-за чего он не мог работать за гончарным кругом и занялся разработкой новых технологий производства.

Черный, или как его еще называют, базальтовый фарфор стал одним из наиболее ярких изобретений Веджвуда. Этот материал мастер использовал для изготовления «этрусских» ваз в античном стиле. Многие коллекционеры даже предоставляли редкие образцы античного искусства для повтора в керамике.

Новая марка Джаспер, что появилась в этой мастерской и состояла из смеси семи разных оттенков глины, позволила разнообразить палитру и фактуру английского фарфора, придать ему новое звучание. А из легендарного уже фаянса сливочного оттенка из мастерской Веджвуда, были изготовлены чайные сервизы для императрицы Екатерины II и королевы Шарлоты. Именно поэтому полупрозрачная кремовая посуда мастерской и называется королевским фарфором.

Сегодня английский фарфор является символом достатка и хорошего вкуса, его дарят монархам и известным деятелям. Не смотря на бытующее мнение о чопорности и однообразности британского быта, фарфоровые изделия британских марок радуют нежностью, аристократизмом и жизнерадостными красками.

БРИТАНСКИЙ ФАРФОР XVIII ВЕКА

В отличие от фабрик по производству фарфора Германии, Франции и Италии, британские фабрики не пользовались покровительством ни короля, ни аристократов. В результате, выжить они могли только в случае коммерческого успеха, поэтому предпочтение отдавали изделиям массового спроса. Из многих предприятий, основанных в Англии в разгар «фарфоровой лихорадки» в середине XVIII столетия, три важнейшие фабрики выдвинулись в лидеры на рынке. Фарфор, производившийся на них, отличался от мейсенского и восточного фарфора черепком, сделанным из мягкой глины.
Хотя споры на этот счет не утихают, лавры первенства в производстве фарфора, независимо от его качества, принадлежат фабрике Челси, основанной в 1745 году. Наряду с копированием мейсенских, восточных, а позже и севрских изделий, выпускались образцы высочайшего качества. В деятельности фабрики Челси можно выделить четыре периода, в соответствии с товарными знаками.
Фабрики в Ворчестере и Дерби начали работать приблизительно в середине ве¬ка и, пережив нескольких владельцев, добились огромного успеха. Фабрика Ворчестера специализировалась на производстве чайной посуды. Основной про¬дукцией фабрики Дерби были статуэтки; их в конце века сменили чрезмерно расписанные и позолоченные сервизы. В 1769 году фабрика Челси влилась в фабрику Дерби.

ЗНАКИ ЧЕЛСИ

История фарфора Челси делится на четыре периода, на что указывают фабричные знаки. За выгравированным треугольником, использовавшимся в 1745-1749 гг., в течение следующих трех лет употреблялся поднятый якорь. Красный якорь указывает на период (1752-1757), когда были сделаны многие из самых известных предметов Челси: супницы с животными, ботанические тарелки и первые фигурки. «Период золотого якоря» (1757-1769) был знаменит искусным декором с чрезмерной позолотой.

Традиция пить чай до 6 раз в день появилась в Великобритании в XVII веке, когда король Карл II женился на португальской принцессе Катарине – владелице нескольких чайных плантаций, явной поклоннице этого напитка и просто красивой женщине. Как изменились чайные традиции Англии за несколько веков, и не перестал ли этот напиток быть таким почитаемым?

Что значит английский

В самом начале эпохи завоевания чаем англичан этот напиток был доступен лишь королю, его придворным и самой высокопоставленной знати. Его пили в красивых и хрупких чайных сервизах, обычно с молоком и подачей сладостей. Сегодня английский чай – это своеобразный знак качества, определяющий лучший продукт в своем роде. Так сложилось исторически, что англичане стали потреблять больше всего чая из всех других наций, а значит и его поставки в страну были огромны.

Широкому распространению чая в стране способствовали те факторы, что правительство Великобритании являлось собственником многих колоний, в том числе Индии и Цейлона – лучших регионов для выращивания чая. Безусловно, сначала продукт привозили из Китая, но после расторжения экономических связей правительству пришлось развивать чайный бизнес в Индии.

Изысканный тонкостенный фарфор идеален для английского чаепития

Многие известные британцы были владельцами обширных чайных плантаций в Индии и на Цейлоне и поставляли разные сорта этого продукта на родину, где его фасовали, купажировали и продавали. Самый элитный цейлонский чай и сегодня поставляют ко двору английской королевы. Есть даже истинно английский сорт чая, который имеет название Эрл Грей, в честь графа и дипломата Чарльза Грея, потомки которого и сегодня занимаются чайным бизнесом.

Именно на юго-западе страны в родовом поместье Греев сегодня произрастает несколько сотен чайных деревьев, с которых собирают около 10 тонн качественного листа в год. Он высоко ценится у себя на родине и даже экспортируется за границу.

Англичане предпочитают традиционный черный чай, считая его гармоничным на вкус, бодрящим и придающим сил. Китайский зеленый чай кажется им слабым и безвкусным. В стране до недавних пор считалось нормой устраивать чайные паузы 6 раз в день. Сегодня же большинство молодежи предпочитает кофе, хотя традиция послеполуденного чаепития все еще сохранилась.

Читайте также:
Чай Акбар Голд и отзывы о нем
Чай Принцесса Нури высокогорный

Английская чайная церемония

Церемонией сейчас можно назвать лишь чаепитие в five-o’clock, которое по-прежнему актуально в этой стране. Это продолжительная пауза со всеми требующими процедуры атрибутами. В это время пьет чай сама английская королева.

Для проведения церемонии необходимы:

• чайный фарфоровый сервиз;
• рассыпной или пакетированный черный чай;
• молочник с молоком или сливками;
• ложки;
• сахар белый и коричневый;
• сладости;
• кувшин с кипятком.

Чайная церемония была популярна как при дворе, так и среди простого народа, преимущественно женщин

Чтобы заварить классический черный чай, заварку или чай в пакетиках кладут в предварительно прогретый чайник из расчета 1 ч. л. на 1 человека плюс дополнительно 1 ложка на целый чайник. То есть, если чайник рассчитан на 5 чашек, в нем должно быть 6 чайных ложек заварки. Если для приготовления напитка используется пакетированный продукт, чаще всего берут специальный, в больших фильтр-пакетах, предназначенных для чайника. Такие обычно используются в профессиональных кафе или на дегустациях и содержат чай высокого качества, измельченный до оптимальной фракции.

Далее в чайник наливают

Бакал, место на карте.

2500 видов животных и расстений. 31722 квадратных километров - площпдь озера Бакал. 25млн. лет - возраст Байкала.

Если поделить воду Байкала между жителями России, то каждому из нас питьевой воды хватит на 170 тысяч лет. Самое большое в мире хранилище пресной воды, глубочайшее и древнейшее озеро планеты, дом для более чем 2500 видов животных и растений, герой мифов и легенд, центр шаманизма и возможно даже зарождающийся океан — все это священное «сибирское море». С 1996 года Байкал входит в Список всемирного природного наследия ЮНЕСКО.

В результате погружений глубоководных аппаратов «Мир-1» и «Мир-2» в 2008–2009 годах ученые оценили возраст современной береговой линии Байкала в 6–8 тысяч лет. Однако образование озера началось гораздо раньше, около 25 миллионов лет назад. Его берега продолжают расходиться примерно на два сантиметра в год, подобно тому, как раздвигались берега Атлантики. Вместо того чтобы стареть и «умирать», как большинство озер, Байкал может «вырасти» в новый океан — считают ученые. Байкал уже похож на океан своими глубоководными котловинами, высокими волнами, штормами, значительными величинами магнитных аномалий.

Из-за постоянной сейсмической активности в горах вокруг озера действует немало геотермальных источников. Популярностью среди туристов пользуются горячие источники в районе Северобайкальска. Температура воды в них составляет 44−50 градусов. Химический состав везде разный, а значит, можно подобрать целебную ванну, исходя из потребностей своего организма. Любителей живой природы привлекают Ушканьи острова, где устраивают лежбища байкальские нерпы. Нерпа — единственное млекопитающее, живущее в водах «сибирского моря». Это один из трех сохранившихся в мире видов пресноводного тюленя. Как и большинство видов, обитающих в озере, байкальская нерпа — эндемик, то есть водится только здесь. Рацион нерпы состоит главным образом из рыбы голомянки — тоже эндемика.

Голомянка — живородящая рыба. Она на 35% состоит из жира, ее тело полупрозрачное и не имеет чешуи. За счет жирности эта рыба очень калорийна. 80 граммов голомянки равны по энергетической ценности 340 граммам омуля — промысловой рыбы-эндемика, ставшей визитной карточкой Байкала.

Вода Байкала низкоминерализованная и довольно холодная. В августе мелкие плесы прогреваются до 13–17 градусов, на глубине свыше 1600 метров температура составляет всего 3,2 градуса. Парадоксально, но именно в придонных слоях с наибольшими глубинами, высоким давлением, низкими температурами обитает больше всего живых организмов. Одних только холодоустойчивых водорослей в Байкале более 1000 видов. Эти водоросли, а также беспозвоночные и бактерии очищают воду. Они окисляют загрязняющие вещества, поглощая кислород из атмосферы. В результате назад в атмосферу выделяется углекислый газ. Озеро «дышит», как живое существо.

1.
[показать]

2.
[показать]

Байкальская нерпа

Байкал. Остров Ольхон. Цветные ленты — залаа на дереве желаний

Западнее Байкала, на реке Белой, расположены Мальтинская и Буретская стоянки древнего человека. Возраст этих памятников оценивается в 25 тысяч лет. На берегу озера, на утесе Саган-Заба, сохранились многочисленные наскальные рисунки. Самые ранние из них датируются концом второго тысячелетия до нашей эры. Письменные упоминания о Северном море, под которым, вероятно, имелся в виду Байкал, встречаются в китайских летописях II века до н. э. В это время по берегам «сибирского моря» селились тюркские кочевые племена.

Сибирский шаман Валентин Хагдаев во

Цветная осень - вечер года -
Мне улыбается светло.
Но между мною и природой
Возникло тонкое стекло.

Весь этот мир - как на ладони,
Но мне обратно не идти.
Еще я с вами, но в вагоне,
Еще я дома, но в пути.

С. Маршак

1964 г.

1.
[показать]

50 камней безмолвно стоят на плато Арбор-Лоу, что в нескольких минутах езды от Бейквелла. Арбор Лоу находится на высоте три тысячи метров над уровнем моря. Он расположен среди болот Дербшира. Второе название этого исторического места – «Стоунхендж Скалистого края». Когда-то это был холм-могильник для неолитян. Позже он разрушился, а потом к нему добавились ров и вал, внутри которых и стал находиться могильник. Это произошло приблизительно в 2500 г. до н.э. Само каменное кольцо добавили в 1700-1500 г. до н.э. Диаметр кольца составляет 76 м, а высота вала – более 2 м. В Арбор Лоу имеется два входа с юго-восточной и северо-западной стороны. Предположительно, здесь и совершались ритуалы. Ров по форме даёт возможность думать, что люди во время ритуала собирались именно внутри, а не снаружи. По своему составу Каменное кольцо создано природой из известняковых блоков, их здесь не менее сорока. Все они уложены «лицом вниз». Такое месторасположение напоминает всем известный циферблат обычных часов. Есть предположение о том, что камни были поставлены горизонтально изначально. Через Арбор Лоу проходят около пятидесяти лей-линий. Писатель Обри Берл называет его «одним из металлических чудес Британии» в своей книге «Путеводитель по каменным кольцам Британии, Ирландии и Бретани».

2.
[показать]
Источник: https://fishki.net/1503588-drevnie-kamni-velikobri...a-jolgriv-derbishir-photo.html © Fishki.net

BY TRAVELER ·

Город Дуглас (Douglas) находится на острове Мэн, который располагается в Ирландском море и принадлежит Великобритании. Самой известной достопримечательностью Дугласа является и по сей день действующий единственный в Европе конный трамвай Douglas Horse Tramway.

Линия Дугласского конного трамвая  является одной из трех дошедших до наших дней конок, которые по–прежнему эксплуатируются в режиме обычного городского транспорта.

Свою работу местная конка начала в 1876 году. Ее создателем и первым владельцем был инженер из Шиффилда Томас Лайтфуту (Thomas Lightfoot). С 1902 года владельцем Дугласского конного трамвая является местный городской совет.

Дугласская конка имеет простой и незамысловатый вид. Это открытый пассажирский вагон на рельсах, в который впряжена крепкая тяговая лошадь. Дуглас – портовый город и  столица острова Мэн. Маршрут конки имеет протяженность 2,8 километров, состоит из одной трамвайной линии, которая проходит вдоль побережья.

В подвижном составе Дугласского трамвая 23 вагона и 45 тяговых лошадей. Трамвайный маршрут очень популярен среди приезжающих на остров туристов. С мая по сентябрь конный трамвай работает ежедневно с 9–ти утра до 6–ти вечера. В конюшнях Дугласского трамвая сейчас расположен музей, который подробно рассказывает об истории удивительной местной конки.

Чтобы наилучшим образом осмотреть окрестности, нужно подняться как можно выше. Лондон – один из самых красивых городов мира и здесь уж точно есть на что посмотреть. Большой популярностью пользуется Лондонский Глаз (London Eye) – огромное колесо обозрения, которое возвышается на южном берегу Темзы неподалеку от Вестминстерского дворца.

Лондонский Глаз – одно из самых больших колес обозрения в мире. Один полный оборот колеса длится около 30 минут. В своей верхней точке колесо поднимается на высоту 135 метров, что в хорошую погоду позволяет увидеть живописную панораму всего Лондона.

Строительство гигантского колеса обозрения проходило в период с 1998 по 1999 годы и было приурочено к празднованию Миллениума. Этот грандиозный проект является результатом шестилетней работы супружеской пары архитекторов Дэвида Маркса и Джулии Барфилд.

Интересно то, что Лондонский Глаз изначально был возведен как временное сооружение. Проект проиграл в 1993 году в конкурсе Sunday Times на оригинальное монументальное сооружение для встречи Миллениума и не получил средства на строительство. Однако, супруги–архитекторы решили самостоятельно воплотить свою идею в жизнь, что стало возможным благодаря случайной встрече с главой British Airways Бобом Эллингом.

Колесо обозрения было возведено, но срок существования проекта был ограничен разрешением на 5 лет. Благодаря спонсорам, London Eye и по сей день продолжает свою работу.

Стальная конструкция лондонского колеса обозрения имеет вес 1700 тонн. Все детали для его сборки доставлялись к месту установки по Темзе, где на специальных плавучих платформах проходил монтаж гигантского сооружения.

Лондонский глаз имеет 32 современные кабинки, которые одновременно свободно вмещают 25 человек. Число кабинок не случайно – они символизируют 32 пригорода Лондона. Каждая кабинка весит 10 тонн, полностью изолирована и имеет систему кондиционирования.

London Eye – популярнейшая лондонская достопримечательность. Более трех миллионов туристов ежегодно поднимается на колесе обозрения, чтобы осмотреть Лондон с высоты птичьего полета.

Еще одной красивейшей достопримечательностью Барселоны является Дворец Каталонской Музыки (Palau de la Música Catalana), автором которого является известный каталонец, архитектор и политик Луис Доменек-и-Монтанер.

Строительство дворца началось весной 1905-го года и в основном велось на благотворительные пожертвования. Красивый театр был открыт в феврале 1908-го года. За реализацию оригинального проекта Дворца Каталонской Музыки архитектор Луис Доменек-и-Монтанер был награжден барселонским городским советом и получил золотую медаль.

Дворец Каталонской Музыки находится в историческом районе Ла Рибера на улице Каррер-де-Сант-Францез-де-Паула. Его вместимость составляет 2200 человек. Поскольку потолок театрального зала представляет собой разноцветный стеклянный витраж, Дворец Каталонской Музыки является единственным в Европе залом, где есть естественное дневное освещение.

Красивый фасад Дворца Каталонской Музыки гармонично сочетает в себе элементы испанской и арабской архитектуры. Его верхнюю часть украшает мозаика Луиса Брю, где изображаются члены хорового общества Каталонский Орфей, для которого и предназначалось здание дворца. Над покрытыми разноцветной глазурованной плиткой колоннами главного фасада установлены бюсты Бетховена, Баха, Пьерлуиджи-да-Палестрины и Вагнера.

Зал Дворца Каталонской Музыки украшен множеством скульптур работы мастеров 20-го века. Здесь можно увидеть и скульптуры пегасов, и знаменитый полет валькирий Вагнера. Над сценой находится большой орган, который символизирует голоса мужского хора, а прямо на сцене располагаются семь греческих муз. Центральную часть сцены занимает каталонский флаг.

Современный Дворец Каталонской Музыки – одна из самых популярных достопримечательностей Барселоны. Ежегодно его представления посещает около полумиллиона зрителей. С 1997-го года Palau de la Música Catalana находится в списке всемирного наследия ЮНЕСКО.

Район Ковент-Гарден располагается в центральной части Лондона. Здесь находится самый известный театр города – Королевский театр Ковент-Гарден (Theatre Royal Covent Garden), ставший домашней сценой для Королевской оперы и Королевского балета.

Современное здание Королевского театра в районе Ковент-Гарден было построено в 1858-м году и стало третьим по счету. Первое здание театра появилось на этом месте еще в 20-30-х годах 18-го века. Первое представление состоялось здесь в 1732-м году, а первый балет был поставлен в 1734-м.

В 1808-м в здании первого театра Ковент-Гарден произошел сильнейший пожар и оно полностью сгорело. Но уже в 1809-м году на его месте появилось здание второго театра, открытие которого ознаменовалось постановкой Макбета. Чтобы окупить расходы на строительство, новому театру пришлось поднять стоимость билетов. Однако сильные недовольства публики и постоянные срывы спектаклей заставили руководство вернуть старые цены.

Весной 1856-го года в Ковент-Гарден вновь произошел пожар и уже второе здание театра сгорело дотла. В результате в 1858-м было построено третье, современное здание театра.

Во время Первой мировой войны работа Королевского театра Ковент-Гарден была остановлена. В его стенах был расположен склад. Во время Второй мировой в нем открыли танцевальный зал. Уже в 1946-м состоялось новое открытие театра. Его перовой послевоенной постановкой стала «Спящая красавица» Чайковского. В 1947 новосозданная оперная труппа представила «Кармен» Бизе.

В 1990-м в здание Королевского театра Ковент-Гарден была проведена масштабная реконструкция. Сейчас это крупнейшая театральная сцена Великобритании, зал которой свободно вмещает 2268 зрителей.

Прогуливаясь по лондонскому району Ковент-Гарден, обязательно загляните в расположенный здесь ресторан классической английской кухни Rules. Будучи старейшим рестораном столицы Великобритании, своим посетителям он предлагает не только проверенные веками блюда национальной кухни, но и уникальную атмосферу викторианской эпохи.

История ресторана Rules начинается в 1798 году, когда его основатель Томас Рул решил открыть на площади Ковент-Гарден небольшой устричный бар. Работавшее только в вечернее время заведение неожиданно быстро приобрело большую популярность. Уютная обстановка и вкусная еда привлекали немало уставших от военных лет лондонцев. Рулс часто был переполнен посетителями и забронировать столик здесь, как, впрочем, и сейчас, было довольно трудно.

Ресторан особенно пришелся по вкусу творческому бомонду Лондона. В Ковент-Гардене расположены театр Друри-Лейн и Королевский Дом Оперы, поэтому не удивительно, что Рулс стал излюбленным местом посиделок для музыкантов и театралов, а так же писателей и журналистов. Интересно, что на укрытом от посторонних глаз втором этаже здания регулярно бывали и члены королевской семьи, для конфиденциальности которых в ресторане даже была сделана специальная тайная дверь.

Современный лондонский ресторан Rules – прекрасное место для знакомства с классической английской кухней. Здесь вам предложат попробовать аристократические блюда из куропатки, оленины, фазана и дикого кролика, а так же оригинальные десерты, английский пудинг и знаменитый винзорский суп. В качестве напитков, помимо большого выбора вин, Рулс предлагает грог, английский эль и немало видов отличного пива. Царящей в заведении колоритная атмосфера старинного Лондона делает впечатления от великолепного вкуса сытной еды еще ярче.