Куклы являются настоящим культурным сокровищем Японии. Как мы знаем, в Стране Восходящего Солнца с особой бережностью относятся к сохранению национальных традиций, искусств и ремесел. Аспекты «истинно японской жизни» классифицируют, называют специальным термином и отводят каждому виду свое уникальное место и время в культурной традиции.

Куклы здесь не стали исключением, а скорее – подтверждением правила общего подхода к сохранению истинно японского культурного наследия*. На данный момент сложилось десять видов национальных кукол Японии, каждый из которых имеет свою историю появления, но главное – свою характерную форму, подходящий объект (сюжет) для изображения и традиционную сферу применения.

Японские традиционные куклы называются «нингё» (人形), где 人 – «человек» и 形 «форма».

Рассмотрим кратко 10 из известных видов нинге в Японии.

1. Хина-нингё 雛人形

Читать далее...

Уже в течение многих тысячелетий, а точнее - более пяти тысяч лет нарды являются наиболее популярной настольной игрой. Кем именно она впервые была придумана никому до сих пор не известно. Это могло произойти где угодно, в Египте, Персии, Греции или в Индии. Корни этой игры уходят в глубину веков, точно известно только то, что зародилась она на Востоке. Историческим доказательством этому служит доска, найденная в Малой Азии, датируемая годом около 5000 лет до нашей эры. Находки, подобные этой, были обнаружены в гробнице Тутанхамона (XV век до нашей эры).Существует легенда, связанная с игрой в нарды. Согласно ей, однажды индусами персам были посланы шахматы в расчете на то, что персы не смогут понять принцип игры. Персы не только разобрались в шахматах, благодаря их мудрецу Бюзюркмерху, но и сделали ответное послание тоже в виде загадочной игры. Ее принцип индусы не могли разгадать в течение 12 лет.На этом персы не остановились, все тот же мудрец Бюзюркмерх создал нарды, правда, тогда они назывались нард-тахте, и снова послали игру персам. Персы были народом верующим, и в III веке до нашей эры нарды приобрели для них символическое и мистическое значение, а астрологи научились с их помощью предсказывать судьбу. Происходило это следующим образом: доску, предназначенную для игры, они использовали как небо, а фишки были звездами, отображающими движение настоящих звезд.Нарды полны символики. Можно предположить, что они произошли от одной из известных тогда игр, так как все имели доски, похожие на доску для нард. Все, что на доске, имеет непосредственную связь со временем. Например, 12 ячеек на каждой стороне символизировали год, состоящий из 12 месяцев; доска разделена на 4 части, что означает 4 времени года; имеющиеся 24 пункта - это 24 часа, сутки; 30 фишек воплощали в себе число лунных и безлунных ночей месяца, а движение фишек по кругу - движение звезд на небе. В процессе игры в нарды бросают кости, сумма очков на них равно семи, а в то время было известно именно семь планет, с которыми связывали все происходящие события.Для изготовления нард применялся различный материал: доски делали из камня или дерева, а кости - из собственно костей, камня или лепились из глины. Естественно, что нарды со временем совершенствовались, и древние нарды отличались от нынешних. Например, доска, которая была обнаружена в городе Ур, имела всего 12 клеток, размещавшиеся в ящиках по 6 в каждом, а ящики соединены по два.В каждой стране нарды имели свое название. Испанцы называли их tablero, немцы bretspiel, греки - diagramismos, итальянцы - tavola reale, французы - trick-track, турки - tavla, а англичане - backgammon.Название, данное этой игре персами, переводится как «битва на деревянной доске». Однако, самое древнее имя, которое имели нарды, звучит как «Таблица» или еще - «Королевская таблица». Римское название - «Табула», а греческое - «Таблас», испанское - «Реалес», английское - «Tables».В Западную Европу нарды попали вместе с крестоносцами, возвращавшимися из походов в 12 веке. В Европе игра стала популярной под названием Трик-трак, происхождение которого связано со звуком костей при ударе о доску. В Средние века в Европе нарды являлись игрой королевских особ, которые имели исключительную привилегию играть именно в нарды. Постепенно популярность игры достигла Среднего Востока и Средиземноморья, а в наше время нарды распространены во всем мире.Нарды, кроме того, представляют собой оригинальный подарок мужчине.Правила игры, несмотря на восточное происхождение, были разработаны англичанином Эдмондом Хойлом в 1743 году. Сегодня в нарды играют даже в специализированных любительских клубах, где проходят турниры на международном уровне. Даже на английском канале Sky был показан первый фильм, посвященный нардам и чемпионату мира по этой игре, в котором подробно обо всем рассказывалось. Назывался фильм «Нарды. Крупные ставки».Самый эффективный способ заполнить досуг, а также весело и с пользой для воспитания воли, тренировки концентрации внимания и развития стойкости характера провести время - настольные игры. В них можно играть всей семьей и это является отличным развлечением и прекрасным отдыхом от будничных забот.

Боттичелли и Леонардо да Винчи, Эль Греко и Делакруа, Владимир Боровиковский и Василий Суриков. Встреча Девы Марии с архангелом Гавриилом, что принес благую весть о будущем рождении Христа, — один из любимых библейских сюжетов художников разных эпох. Одно из первых изображений датировано III веком, но из столетия в столетие живописцы вновь и вновь обращаются к этой вечной теме. Предлагаем взглянуть на полотна вместе с Натальей Летниковой.

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1850

Художник, отдавший два десятилетия жизни одной картине. Автор «Явления Христа народу» Александр Иванов — русский живописец, почти всю свою жизнь проработавший в Италии. Изучал Священное Писание, копировал Микеланджело в Сикстинской капелле и на пути к своей главной работе создал целую галерею библейских образов. «Благовещение» Иванова — это прежде всего ослепительный свет, окутавший Деву Марию при явлении архангела. Недоумение, смущение, покорность: «Да будет Мне по слову Твоему».

ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1810–1820

Признанный портретист Владимир Боровиковский, автор загадочного портрета графини Лопухиной, обращался к теме Благовещения не раз. Художник учился иконописи у отца, участвовал в росписи Казанского собора и Троицкой церкви Петербурга. Создав галерею блистательных светских портретов, к концу жизни работал лишь над духовными сюжетами. Трепетный образ Девы Марии вдохновил поэта Владимира Бенедиктова на строки: «Кто сия? / Покров лилейный / Осеняет ясный лик, / Долу взор благоговейный / Под ресницами поник…»

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1901

Выходец из купеческой семьи, лауреат Сталинской премии Михаил Нестеров всю жизнь создавал духовные образы на фоне русской природы и почти четверть века посвятил росписи храмов, в том числе и Марфо-Мариинской обители. Потеряв жену, художник с головой окунулся в работу, вписывая в женские образы любимые черты. Благовещение — один из любимых сюжетов Нестерова. Писал его художник во Владимире, Петербурге и Москве. «В нем много христианского», — говорил об этой работе Нестерова Виктор Васнецов.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1914

«Благовещение» Василия Сурикова. Последняя картина художника, которую автор представил в 1915 году на ХII выставке Союза русских художников, не вызвала восторга критиков и коллег. По версии искусствоведов, причина в том, что Суриков к тому времени был признанным мастером исторических полотен. Художник-реалист обошелся без привычных для изображения Благовещения деталей — лилии, веретена и Библии в руках Девы Марии. Радость встречи и величие момента подчеркнуто теплом золотого сияния.

КОНСТАНТИН ЮОН. ДЕНЬ БЛАГОВЕЩЕНИЯ. 1922

«День Благовещения» — как праздник. В картине Константина Юона золотые купола храмов на фоне синего неба словно отголоски библейских событий. Благая весть вписана в весенний пейзаж с яркими и чистыми красками. Солнечное полотно словно пронизано колокольным звоном первого праздника, который богослов Иоанн Златоуст именовал «началом всех христианских праздников». А театральный художник Константин Юон изобразил таким земным и радостным.

НАТАЛЬЯ СЮЗЕВА. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 2009

https://www.culture.ru/materials/98745/blagaya-vest-il-blagoveshenie

"…Дочь Иродиады вошла, плясала и угодила Ироду и возлежавшим с ним; царь сказал девице: проси у меня, чего хочешь, и дам тебе; и клялся ей: чего ни попросишь у меня, дам тебе, даже до половины моего царства. " ("Библия в иллюстрациях", 1991) Так Саломея исполняла танец семи покрывал. Царь и его приближенные были потрясены зрелищем и, как завороженные, оказались во власти коварной танцовщицы.

(Из второго напутствия жрице храма "Семи небес") Священные покрывала держат во тьме зверя. Ты должна суметь снять их, чтобы освободить человека из плена мира зверя. 1. Снятие первого покрывала открывают твои глаза. Но нет только твои. Ты должна помочь снять первое покрывало и ближнему своему. Кто есть ближний? Это ты узришь, если сможешь открыть свои глаза. Взгляд. Ты сможешь распознать отклик во взгляде, если снимешь первое покрывало со своего зрения. Учись видеть. 2. Снятие второго покрывала освободит слух твой. Ведь среди увиденных тобой, не все готовы сделать еще один шаг. Слушай. Учись слушать. Слух твой должен различить тех, кто ближе. 3. Снятие третьего покрывала освободит твое обоняние. Если кто-то готов подойти еще ближе, ты распознаешь его по запаху. Он взволнует не тело, но душу твою, если научишься правильно обонять. 4. Снятие четвертого покрывала освободит осязание твое. Это будет как искра. Малейшее, даже случайное касание станет знаком, если распознаешь отклик. Учись через касание узнавать его. Помни, зверь настороже. Не спутай отклик зверя с откликом человека.

5. Пятое покрывало на устах твоих. Вкус, ранее неведомый, должна распознать ты. Но ты должна и учить распознавать его. Иначе, останешься одна, и предназначение твое не исполнится. 6. Шестое покрывало держит красный бык. Оно покрывает ложе любви. Будь осторожна. Сила страсти может затмить узнавание. Взрыв оргазма может показаться снятием покрывала. Если ошибешься, второго шанса не будет. Не приближайся к нему, пока не будешь уверена, что уже сняты первые пять покрывал.

7. Седьмое покрывало - покрывало совершенства - открывается только избранным. Ты должна суметь слить воедино все предыдущие шесть покрывал в одно. Так, чтобы невозможно было, различить, где кончается одно и начинается другое. Это и есть седьмое покрывало. Оно снимается только вдвоем. Оно скрывает душу человеческую. Снятие его и есть твое предназначение. На этом пути - спасение. Спасешься ты - спасутся все. Один не спасется никто.

Сергей Легат был красавец мужчина в полном смысле слова, первоклассный танцовщик и артист, незаурядный скрипач и очень талантливый художник-акварелист, выставлявший свои жанры с успехом на весенних выставках и оставивший по себе широкую память изданием совместно с братом альбома «Русский балет в карикатурах». Это был живой, интересный собеседник, жизнерадостный, но безвольный человек.

Заинтересовался я, что же это за такой «Русский балет в карикатурах».
Полез выяснять.
Оказалось,  имеется в продаже в некоторых антикварных салонах и пафосных букинистических магазинах такая библиографическая редкость. В зависимости от числа сохранившихся листов (всего их было около сотни) и степени сохранности стоит 150-200 тысяч рублей и дороже.

Тут уж мне совсем интересно стало и полез я искать эти карикатуры в сети. Авось не придется столько платить за то, чтобы просто посмотреть. Ну, сто не сто, а кое-что нашел. Чем и хочу с вами поделиться. Некоторые картинки, действительно, весьма забавны. А современникам да еще из "правильных" кругов наверняка было еще смешнее.

Итак...


Для начала автопортрет самих шутников - Сергей и Николай Легаты.



А теперь отдельно



ЛЕГАТ Николай Густавович [15(27). 12.1869, Москва - 24.1.1937, Лондон], артист, педагог, балетмейстер. Был ведущим классич. танцовщиком. Танцевал с А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, Т. П. Карсавиной, О. И. Преображенской. Обладал безукоризненной техникой, хорошими сценич. данными, актёрским дарованием. Партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Арлекин («Арлекинада»), Лука («Волшебная флейта»), Франц; Гренгуар («Эсмеральда»). Гастролировал (с 1907) в Париже, Берлине, Лейпциге, Вене, Праге, Варшаве. С 1902 пом. балетм., с 1905 2-й балетм., с 1910 гл. балетм. Мариинского театра. Пост.: «Фея кукол» (1903, совм. с С. Г. Легатом), «Кот в сапогах» А. Н. Михайлова (1906), «Аленький цветочек» Ф. А. Гартмана (1907); возобновил балеты, пост. М. И. Петипа: «Времена года» (1907); «Талисман» Р. Е. Дриго (1909), «Синяя Борода» П. П. Шенка (1910). В 1922 уехал за границу. Преподавал в труппе Русский балет Дягилева (1925-26). Открыл школу в Лондоне (1923), которую с 1926 возглавила его жена - Н. А. Николаева-Легат.




ЛЕГАТ Сергей Густавович [15(27).9.1875, Москва - 19.10(1.11). 1905, Петербург], артист, педагог. Исполнял партии в балетах, пост. М. И. Петипа: Таор («Дочь фараона»), Люсьен («Пахита»), Жан де Бриен; Пьер («Привал кавалерии»), Артур («Синяя Борода»). Др. партии: Ацис («Ацис и Галатея»), Колен; Вестрис («Камарго»). Л. был партнёром мн. известных балерин. В 1902-03 вместе со своей постоянной партнёршей по характерным и комедийным номерам - М. М. Петипа гастролировал в Вене, Париже, Монте-Карло, Будапеште. Совм. с братом Н. Г. Легатом пост. в 1903 балет «Фея кукол». С 1896 преподавал в Петерб. театр. училище искусство мимики и поддержки. С 1898 репетитор балетной труппы Мариинского театра.

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

[показать] Эмиль Вальдтейфель — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов. Родился 9 декабря 1837 года в Страсбурге в семье музыкантов. Его отец Луи имел свой оркестр (впоследствии ставший одним из известнейших в Париже).
Учился в Парижской консерватории по классу фортепиано у Антуана Мармонтеля и по классу композиции у Э. Лорена. Окончив консерваторию, выступал как пианист. Был капельмейстером придворных балов Наполеона III и придворным пианистом императрицы Евгении. Впоследствии выступал как дирижёр танцевальной музыки в Лондоне (1885), Берлине (1889) и Риме. С 1865 года был дирижёром бального оркестра в Париже. Эмиль создал свой оркестр и начал выступать на парижских концертных площадках. Его оркестр приглашали на самые значительные мероприятия светской жизни. На одном из выступлений присутствовал Принц Уэльский, который затем пригласил Вальдтейфеля с его оркестром выступать и делать записи в Лондоне. Благодаря этому счастливому случаю Эмиль Вальдтейфель получил всемирную известность.

Вальсы Вальдтейфеля соперничали с вальсами Штрауса; представляли собой смешение мелодических элементов немецких, французских и испанских вальсов. Первыми вальсами Вальдтейфеля стали «Радость и горе» и «Манола», опубликованные им на собственные средства, и принесли ему большую известность.

За всю свою жизнь сочинил более 250 вальсов; самые известные из них: «Конькобежцы», «Эспанья», «Долорес», «Сирены»,
«Студентка» и др.
В своих вальсах он часто использовал темы сочинений других композиторов, например, вальс «Эспанья» построен на разработке темы одноимённой рапсодии Эммануэля Шабрие.
«Эспанья»



Сочиненные им вальсы достаточно популярны в мире, особенно вальс «Конькобежцы».

Бальная книжка, или карне (фр. carnet de bal, нем. Agenda) — дамский бальный аксессуар, миниатюрная книжечка, в которую дама записывала номер танца и имена кавалеров.

Бальные книжки появились в XVIII веке и были неотъемлемой принадлежностью дворянских балов в XIX веке. Традиция их использования сохранялась вплоть до второй половины XX века. Изначально обретя популярность в Вене, бальные книжки получили затем широкое распространение в Европе, России и США

Как правило, бальная книжка представляла собой небольшой блокнотик с прикреплённым к нему карандашом. Обычно бальные книжки отличались изящностью и оригинальным оформлением. Переплёт мог быть серебряным, костяным или кожаным; украшением могли служить драгоценные камни, перламутр, золотая монограмма владелицы. Листочки книжки изготавливались, как правило, из слоновой кости: сделанные на них записи можно было стереть и вновь использовать книжечку на следующем балу[5]. Однако и бумажные аналоги были широко распространены.

Для удобства использования бальные книжки делались маленькими, не более ладони[4]. К ним прикреплялась цепочка, чтобы дамы могли носить их на запястье или прикреплять к платью

Внутри бальной книжки писались названия и номера танцев. Ещё до начала бала кавалер мог пригласить даму на определённый танец, а она записывала его фамилию на соответствующей строке. Если, по какой-либо причине, дама отказывала кавалеру, она должна была пропустить этот танец: считалось неприличным сразу же после отказа принимать приглашение другого мужчины.

Многие дамы были склонны считать бальную книжку списком своих любовных побед, поскольку записи в ней свидетельствовали о внимании и симпатии мужчин к обладательнице; напротив, пустые страницы говорили о непопулярности девушки на

Читать далее...

Скит Анастасии Узорешительницы ( также скит святой Анастасии, Анастасиевская киновия, «Бисерный Храм») — возрождённый скит Бахчисарайского Свято-Успенского мужского монастыря, расположенный в балке скальной гряды Фыцки западнее Качи-Кальона.

Качи-Кальон — крымский средневековый пещерный монастырь, расположенный в долине реки Качи. Находится в скалах Внутренней горной гряды над дорогой Бахчисарай — Синапное, между сёлами Предущельным и Баштановкой Бахчисарайского района Крыма. Период существования приходится на VI—XVIII века, вплоть до выселения христиан Крыма в Приазовье в 1778 году.

Император Николай I, своей рукой подписав сию «Записку…» к исполнению, возродил в 1850 году монастырскую жизнь в скиту св. Анастасии.

И «Русский Афон» начал возрождаться…

 

 

Святитель Иннокентий 13 августа 1850 года посетил Качи-Кальон, источник св. Анастасии и освятил в церкви св. Анастасии второй предел во имя Страстной иконы Божией Матери.

  Чудотворная Страстная икона Божией Матери, на которой изображены Ангелы с орудиями Крестных страданий Спасителя по обеим сторонам Лика Богородицы, издавна была почитаема государями и народом, поскольку символизировала Страстную неделю перед Воскресением Христовым.

И в XXI столетии, вновь происходит возрождение скита св. вмц. Анастасии Узорешительницы.

  Расположился скит св. Анастасии на склоне горы Фыцки, неподалеку от прежнего своего месторасположения.

 

  В 2005 году сюда приходит иеромонах Дорофей из числа братии Бахчисарайского Свято-Успенского мужского монастыря, получив благословение настоятеля архимандрита Силуана. Уже спустя 2-3 месяца постепенно стали появляться и первые насельники.

 28 мая 2005 года считаем днем основания возрожденного скита.

 

  Нелегким было начало: приходилось по 1,5 км ходить за водой по горной местности, с канистрой за спиной, жить в землянках, поднимать стройматериалы по горной тропе на плечах и в руках. Но зазвучала молитва в этом святом месте и обитель начала благоустраиваться. При строительстве нашли кусок креста: знать, место намоленное. В пещере скалы монахи устроили храм во

Читать далее...

В XVIII-XIX веках существовало много бытовых вещей, названия которых сегодня вызовут недоумение. Нам совсем непонятно, для чего можно было использовать: бульотку, порт-букет и другие диковинки. О них и пойдёт речь в данном посте.

Порт-букет.

В те далёкие времена, дамы любили украшать себя живыми цветами. Они собирали разнообразные красивые композиции, но существовала проблема крепления букетика к платью, и ещё цветы быстро вяли. Для их размещения и придумали – порт-букет. Это устройство изготавливали из различных дорогих материалов и украшали драгоценными камнями. Дамы носили порт-букеты приколотыми к корсету, юбке или рукаву. 0 Источник: livejournal.com Очень часто определённые цветы служили пропуском на бал или сообщали окружающим, что дама находится в поисках кавалера. Дамский туалет считался неполным, если не был украшен букетом. Некоторые порт-букеты изготавливали с секретом. В них встраивали маленькие зеркальца, и тогда дама могла незаметно подглядывать за интересующим её объектом.

Бульотка.

Название следующей диковинки у нас вызывает стойкую ассоциацию с бульоном. Но на самом деле бульотка служила для подачи кипятка на традиционных чаепитиях. В её нижней части размещали спиртовку, которая постоянно поддерживала воду в горячем состоянии. Это было придумано для удобства, ведь в богатых домах кухни находились чаще всего на первом этаже, а столовые - на втором. И беготня прислуги вносила бы суету в размеренный процесс.

Бульотки были самого разнообразного вида и формы. Позднее, уже в XIX веке они стали похожи на спиртовые чайники-кофейники.

Щипцы для перчаток

 Всем известно, что перчатки были неотъемлемой частью костюма. Их изготавливали из очень тонкой лайковой кожи, и они должны были плотно облегать руку. Надеть перчатки было непростым делом. Для этого использовали специальные щипцы. 0 Источник: drugiegoroda.ru С помощью перчаток дамы на балу могли сообщить кавалеру своё решение. Если аксессуар роняли на пол – это означало согласие, если перчаткой хлопали по руке – отрицательный ответ. Если следовало похлопывание по плечу, то человека просили остаться, и так далее. Существовал целый язык перчаточных жестов.

Фонтан для вина

Его можно легко перепутать с самоваром. Только фонтан для вина был нужен для охлаждения напитка, а не для его разогрева. В центральную трубку помещали лёд, и ещё в устройстве был краник, в точности как у самовара. Балы обычно затягивались на всю ночь, и лакеи наливали охлаждённое вино из фонтанов в кувшины, и предлагали напитки гостям.

 

Рюмочная передача

Читать далее...

Константи́н Ива́нович Горба́тов — художник, профессор Петербургской Академии художеств.

Константин Иванович Горбатов родился 17 мая (5 мая по старому стилю) в городе Ставрополь Самарской губернии (ныне город Тольятти).

В начале 1890-х годов начал учиться в Самаре у художников Ф. Е. Бурова и А. Егорова.

В 1895 году поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица.

В 1896 году поступил на строительное отделение Рижского политехникума и продолжил обучение живописи в студии Джона Кларка.

В 1903 году Горбатов переехал в Петербург и в 1904 году он поступил на архитектурное отделение Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. С 1905 по 1911 год учился на живописном отделении Высшего художественного училища у А. А. Киселёва и Н. Н. Дубовского. В 1911 году за картину «Приплыли» получил звание художника, заграничную поездку и золотую международную медаль на выставке в Мюнхене.

Читать далее...

Обыденные вещи из прошлых столетий кажутся человеку XXI века непонятными артефактами.

Карманные солнечные часы

Эти часы в прошлом принадлежали женщине, которая очень любила путешествовать. Гаджет весьма надежен: его трудно сломать и ему не нужны батарейки.

Зубочистка

Да, так во второй половине XVI века выглядели зубочистки.

Порт-букет

В XIX веке его использовали как держатель для цветов, чтобы не испачкать перчатки и платье

Педоскоп

Устройство делает рентген ступни. Так в 1920–1960 годах в магазинах смотрели, насколько плотно сидит обувь

Очки

Очки, найденные в Якутии. Одно из древнейших приспособлений для защиты глаз от яркого света, отраженного снегом

Распылитель пудры

Распылитель пудры для париков прямиком из XVII века

Обогреватель

Не что иное, как грелка XVI–XIX веков. Чтобы прогреть постель перед сном, обогреватель наполняли горячими углями и клали под одеяло

Фен

Так в конце XIX века выглядел фен. Внутрь наливали кипяток, после чего расчесывали прибором волосы, пока те не высохнут

Читать далее...

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в 1508-1512 годах по заказу Папы Римского Юлия II. Всего за четыре года он создал несколько десятков фигур!

Заказчику было достаточно 12 фигур апостолов, а остальное – покрыть растительным орнаментом. Но мастер настоял на собственной концепции, изобразив сюжеты из Ветхого Завета, в том числе “Сотворение Адама”. А также немалое количество фигур ветхозаветных пророков, древнегреческих сивилл и предков Христа.

Феноменально сложная работа за невероятно короткий срок. Но, несмотря на такой адский труд, работа вышла потрясающей. И особенно изумляет “Сотворение Адама”. Пожалуй, это самое известное изображение потолка Сикстинской Капеллы. Но с чем это связано?

Почему, допустим, “Сотворение Евы” не так известно?

Микеланджело. Сотворение Евы (фреска потолка Сикстинской капеллы). 1508-1512. Сикстинская капелла. Gallerix.ru.

Эта фреска находится также в центральной части потолка, рядом с “Сотворением Адама”.

Или почему изображение вот этой сивиллы менее известно, чем рассматриваемая нами фреска?

Микеланджело. Эритрейская сивилла. 1508-1512. Сикстинская капелла. Wikimedia Commons.

Уже не говоря о том, что “Сотворение Адама” гораздо более известно, чем любая фреска другого художника в Сикстинской капелле. А ведь её стены расписывал и Перуджино, и Боттичелли.

 

Перуджино. Передача ключей апостолу Петру. 1481-1482. Фреска в Сикстинской Капелле, Ватикан.

Давайте разберёмся, что же делает фреску “Сотворение Адама” такой узнаваемой и неповторимой.

Анатомически верная фигура Адама

Для своего времени Микеланджело создавал фигуры анатомически точные. И самое удивительное, что в этом он был в своё время одним из первых!

Дело в том, что

Читать далее...

 

Иван Айвазовский «Среди волн» (1898)
Холст, масло. 284 x 429 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

В 1898 году Айвазовский написал картину "Среди волн", которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию - грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой.

Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. "Среди волн" как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины "Черное море": если в одном случае изображено взволнованное море, в другом - уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии.
Мастерство картины "Среди волн" - плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина "Среди волн" значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
Но картина "Среди волн" не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В последущее время им было создано еще несколько картин, прекрасных по исполнению и содержанию. В 1898 году, на восемьдесят первом году жизни, Айвазовский создает самое эмоциональное и величественное полотно "Среди волн".

Это плод долгого неустанного труда и поисков всей жизни мастера. Оно написано, как и большинство его произведений, свободным импровизационным методом. Картина полна движения и экспрессии. Только большой художник мог так поразительно легко, буквально на одном дыхании, изобразить на полотне кипящий, движущийся и пенящийся водоворот волн. Живописная палитра состоит из серовато-голубовато-зеленоватого цвета с тончайшими оттенками и нюансами. Луч солнца, проходящий по диагонали холста, усиливает цветовой строй настолько, что узкая полоса грозового неба не нарушает общего мажорного колорита. Мастерски прописанная белоснежная невесомая кружевная пена придает полотну особое состояние радости и приподнятости чувств. В душе художник до последних дней жизни оставался романтиком. Это полотно можно отнести к феноменальному явлению в изобразительном искусстве

Молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой и морщинистой шеей! Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком...

Эти слова произнёс в 1912 году знаменитый историк искусства Б. Беренсон о картине Леонардо да Винчи “Мадонна Бенуа”.

Да, можно с ним согласиться: Дева Мария выглядит необычно.

Для меня это было загадкой долгое время. Почему же Леонардо создал такую Мадонну?

Может, он тогда, в 1478-1480 годах не умел создавать лица по правилам золотого сечения? Ему ведь тогда было 26 лет. Молодой ещё.

Едва ли. В тех же годах свою Мадонну создал Боттичелли. Посмотрите в комментариях. Очень красивая и благородная у него Дева Мария. 100% Леонардо мог подсмотреть у коллеги, как писать такую красоту.

Так в чём же дело?

Леонардо НЕ стал идеализировать черты лица модели, которая ему позировала для образа Девы Марии!

А девушка была очевидно с неправильным прикусом, небольшой нижней челюстью и мелкими зубами.

В этом случае подбородок выпирает существенно вперёд. А при улыбке мелкие зубы не видны. И из-за этого возникает иллюзия западания нижней челюсти.

Именно поэтому Беренсон сравнил Марию со старухой. На самом деле это лишь такое строение лица, не зависящее от возраста.

Но что тогда с её лбом?

Мода такая была: выбривать волосы надо лбом, делая его зрительно более высоким.

На шее Марии мы видим складки, и Беренсон характеризует её как морщинистую.

На самом деле, у модели, скорее всего, были проблемы с щитовидкой. Отсюда - большой зоб, при котором образуются характерные складки. У Крупской такая же шея была.

И пару слов про опухшие щеки, на которые Беренсон нам тоже указывает.

Дело в том, что Леонардо написал Марию в том возрасте, когда она реально родила младенца Христа. Ей было не больше 15 лет! По сути, она была ещё ребёнком. И опухшие щеки - это на самом деле пухловатые щёчки, свойственные именно детям.

И в этом Леонардо опять более правдив, чем Боттичелли. Последний изображает Мадонну более зрелой женщиной лет 25.

Ещё обратите внимание на нижнюю часть платья Марии. Там "зашит" ещё один секрет Леонардо. Его новаторский ход, который никто до него не делал! Об этом написала в своей статье: https://www.arts-dnevnik.ru/madonna-benua-leonardo-da..

Вместе с рок и поп звездами и этническими музыкантами в песне поют представители пяти основных мировых религиозных конфессий: буддизма, индуизма, иудаизма, ислама и христианства . Мелодии разных культур друг за другом вплетаются в основную тему припева со словами «Свет и радость и любовь», ведь именно эти понятия объединяют всех людей на земле.

Песня звучит как своеобразный гимн единству многообразия людей на земле, гимн взаимоуважению и мирному сосуществованию разных культур, рас, национальностей и вероисповеданий. Это светское произведение, идея которого - показать красоту и многообразие разных музыкальных культур и традиций, существующих в России и в мире.

Время тает безнадежно,

Мы куда-то все спешим

В суете земного рая,

В суете земного рая,

Небоскребов и машин.

Усмиряя гнев и страсти

Пред тобою я один.

Целой жизни не хватает,

Целой жизни не хватает,

Чтоб достичь твоих вершин.

припев:

Свет и радость

В моем сердце.

Свет, и радость,

И любовь! Свет и радость

В моем сердце.

Свет, и радость,

И твоя любовь!

В синем небе Гималаев,

Растворив покровы тьмы,

Свет любви твоей сияет,

Свет любви твоей сияет

Над природой и людьми.

Я войду в твой мир чудесный,

Чтобы быть всегда с тобой.

Чтобы видеть свет небесный,

Чтобы видеть свет небесный,

Читать далее...

В книге Бытие описывается, как Господь в виде трех путников явился праведнику Аврааму у дубравы Мамре: почему Церковь видит в этом событии подтверждение учения о Святой Троице? Какое отражение эта история находит в Новом Завете? Разбираемся в проекте «Фомы» «Как Ветхий Завет продолжается в Новом».

Что за история?

Аврааму было уже почти сто лет, когда произошло это удивительное событие. Однажды он сидел у своего шатра, стоящего у дубравы Мамре. Вдруг перед ним на некотором расстоянии предстали три путника. Гостеприимный Авраам побежал им навстречу, поклонился и пригласил их к себе. При этом он почему-то обратился к трем путникам, как если бы видел перед собой только одного: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего. 

Подробнее об этой встрече

Однажды в знойный день, когда Авраам отдыхал у дуба Мамврийского рядом со своим шатром, он внезапно увидел трех странников, стоявших поодаль от него. Авраам, будучи человеком радушным, тут же побежал к ним навстречу, поклонился до земли и сказал: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего; и принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохнете под сим деревом, а я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите [в путь свой]… (Быт 18:3–5). Странники приняли приглашение Авраама и вошли под кров гостеприимного хозяина.

Во время трапезы один из странников сказал Аврааму: Я опять буду у тебя в это же время [в следующем году], и будет сын у Сарры, жены твоей (Быт 18: 10). Авраам уже догадался, что он принимает самого Бога под видом этих трех странников, но Сарра, его жена, услышав эти слова, усмехнулась, так как была уже стара, и пророчество показалось ей невероятным. Сарра подумала: мне ли, когда состарилась, иметь сие утешение? и господин мой стар. Тогда таинственный всевидящий гость уличил Сарру в неверии и сказал: Есть ли что трудное для Господа? (Быт 18:14). Примечательно, что после того, как путник пообещал, что Сарра родит ребенка, Писание называет его Господом: И сказал Господь Аврааму: отчего это… рассмеялась Сарра (Быт 18:13).

«Три ангела посещают Авраама», Аэрт де Гельде

Погостив у Авраама, путники двинулись дальше. Авраам пошел проводить их, по дороге продолжая беседовать с гостями. В беседе Господь подтверждает Свое благословение Аврааму, произносит пророчество о рождении среди его потомков Спасителя всех народов и указывает на миссию Авраама — быть примером истинного богопочитания и воспитывать домочадцев в праведности и благочестии: и сказал Господь: утаю ли Я от Авраама [раба Моего], что хочу делать! От Авраама точно произойдет народ великий и сильный, и благословятся в нем все народы земли, ибо Я избрал его для того, чтобы он заповедал сынам своим и дому своему после себя, ходить путем Господним, творя правду и суд; и исполнит Господь над Авраамом [все], что сказал о нем (Быт 18:17–19).

Какое отражение эта история находит в Новом Завете?

Нужно сразу сказать, что слово «Троица» ни разу не упоминается ни в Ветхом, ни в Новом Завете. Это понятие возникло и было оформлено в виде догмата в первые века истории Церкви и стало использоваться для описания Бога, Единого по Своей природе, но существующего в Трех Лицах, или ипостасях: Отца, Сына и Святого Духа.

Однако, несмотря на отсутствие в Писании самого термина «Троица», Новый Завет содержит немало указаний на то, что Бог есть Бог Отец, Бог Сын, воплотившийся на земле в образе человека Иисуса, и Бог Дух Святой. Так, в конце Евангелия от Матфея Иисус посылает учеников крестить все народы во имя Отца и Сына и Святаго Духа (Мф 28:19), а в Деяниях святых апостолов Святой Дух дает указания от Своего имени: Когда они служили Господу и постились, Дух Святый сказал: отделите Мне Варнаву и Савла на дело, к которому Я призвал их (Деян 13:2). Указывает на троичность Бога и благословение апостола Павла, которое потом вошло в текст Божественой литургии: Благодать Господа нашего Иисуса Христа, и любовь Бога Отца, и общение Святаго Духа со всеми вами (2 Кор 13:13). На основании этих и других

Читать далее...

Читать далее...

 

]

 

1. Плие-приседания

2. Плие-приседания с подъемом на один носок

3. Плие-приседание с подъемом на носочки

4. Пульсирующие плие-приседания

5. Пульсирующие плие-приседания на носочках

6. Плие-приседания на носочках одной ноги

7. Боковой выпад

8. Боковой выпад на носочках

9. Диагональные выпады

10. Отведение ног

 

Это цитата сообщения Leskey Оригинальное сообщение

Hecлoжнaя pacтяжкa вceгo тeлa для «дepeвянныx».

1.


2.


3.


4.


5.


6.