Дорогие мои мастера и совсем новички, надеюсь, у вас появится много идей, что бы такое интересное связать себе с этим узором. Вяжите с удовольствием! Легких всем петелек🌹🍀
Timothy Easton, в достаточной степени знаменитый художник из Англии. Родился во время второй мировой войны в 1943 году. Любовь к искусству перешла к нему от его отца. Это отразилось на мальчике, и он уже с 13 лет стал активно заниматься живописью.
После общеобразовательной школы Timothy успешно окончил колледж искусств в Кингстоне, где учился на стипендию. После этого продолжал учебу в университете Хезерли в Лондоне.
Именно здесь он за свои первые картины получил премию Элизабет Гриншилдз, что позволило художнику путешествовать по миру, посетить Северную Европу и Италию, где он познакомился с работами именитых художников.
По возвращении в родную Англию Timothy Easton начал активно работать художником-портретистом. Также много рисует для церквей.
С 1970 года полностью посвящает себя скульптуре, но черех 10 лет снова возвращается к живописи. Это период его становления.
Награды не заставили себя долго ждать.
В 1996 году художнику присвоили специальную премию имени Уинстона Черчилля.
Уже в 1997 году Timothy публикует свою первую книгу в области живописи под названием «Техника масляной живописи»
А его живопись, как вы увидите, очень впечатляет!
[показать]Художник из Канады Льюис Лаво (анг. Lewis Lavoie) создает очень необыкновенные картины. Свой необячный стиль работы Льюис Лаво назвал фреска-мозаика. Перед тем как представить произведение зрителю, художнику необходимо написать несколько сотен фресок. Каждая миниатюрная картинка – это своего рода деталь для художественного пазла. На последнем этапе творчества все фрески автор объединяет в цельную мозаику в один единый сюжет.
Свою первую работу, которая называется «Адам», Лаво создал еще в 1997 году. Она состоит из двадцати миниатюрных картин и считается самой небольшой из его работ, в сравнении с теми масштабными произведениями, которые Льюис создал на сегодняшний день.
[400x266]О полезных свойствах комнатногорастения алоэ было известно еще древним грекам, а также римлянам еще около 3 тысяч лет назад. Это чудное растение использовали и китайцы и египтяне. Из него изготавливали мази и чудные эликсиры, а также применял лечения разнообразных болезней.
Оказывается, в соке алоэ находится вещество аллантоин, которое оказывает сильный противовоспалительный, смягчающий и заживляющий эффект.
Из-за такого уникальнейшего состава его часто используют для приготовления различных косметических средств.
Сегодня для вас эффективный рецепт крема, который поднимает увядающую кожу и делает ее упругой и эластичной, избавляет от морщин.
http://www.ladyknits.ru/index.php/pulov-svit/1000-krasiv-dgemp-s-krug-koketkoy.html
Для отделки изделий, особенно зимних, часто используется узор "мех". Его применяют для отделки как женских и детских изделий, так и мужских. Этим же узором можно полностью связать детское пальто или женскую куртку, шаль. Очень интересным получится такое изделие выполненное из пряжи меланж или фрагментарного крашения.
Один из способов выполнения такого узора смотрите ниже.
Узор косами любят многие, и вариантов их много. Сегодня хочу с вами поделиться необычной косой, которая идеально подойдет для вязки рукава, как мне кажется. Я, по крайней мере, уже придумала себе модельку)))
[показать]
Петербургский писатель Николай Астафьев опубликовал книгу, где на основе исследований, продолжавшихся более 20 лет, убедительно доказал, что многие документы, связанные с трагической гибелью в Ленинграде великого русского поэта Сергея Есенина, были сфальсифицированы, чтобы скрыть факт его злодейского убийства.
Интересное платьице с кошечками для девочки связано крючком. Идея сегодня не совсем актуальна, но можно сохранить в хотелочках)
Очень классный молодежный жилет. Благодаря своему необычному фасону, этот стильный жилет спицами отлично выделяет талию.
Подборка картин:
Современный художник Josef Kote родом из Албании. Это произошло в живописном порту города Влера, в 1964 году.
Искусством рисования, как и многие начинающие, начал с раннего детства. Его уникальная манера живописи и яркие и солнечные сюжеты картин подпитывалась красивейшими видами его родного прибрежного города. Он закончил Академию изящных искусств. Долгое время жил в Греции.
Сегодня живет и работает в Америке. Имеет многочисленные персональные и групповые выставки, и его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Более подробно я рассказывала об этом в статье о водопаде.
Рисунок можно оставить и так. Но было бы интересно, если бы вдали вы нарисовали остров или корабль, летящих чаек над волнами или еще что-нибудь.
после цитаты с МК по рисованию акварелью моря решила поместить вдохновляющий пример работ настоящего мастера по изображению водных просторов акварелью
Австралийские художники. 1. Ann Morton. Натюрморты.
2. Anne Middleton. Цветы.
3. Lyn Diefenbach. Цветочная сказка.
4. Nerida De Jong. Женщины такие разные.
5. Colin Staples. Танго акрилом.
6. Graham Gercken. Осенние пейзажи.
7. Graham Gercken. Осенний блюз зелёного континента.
8. Amanda Russian. Детство.
9. Robert Hagan. Цветы нам дарят настроение...
10. Paul Jones лучший ботанический художник последних десятилетий и его акварельные рисунки цветов.
11. Bec Winnel. Воздушные красавицы
12. Художник-пейзажист Graham Gercken
13. Elspeth McLean. Точечная живопись на камнях.
Австрийские художники. 1. Alois Arnegger художник пейзажист.
2. Edmund Adler. Детство.
3. Xenia Hausner. Драматические сюжеты.
Албанские художники. 1. Josef Kote.| Женщина – тайна...
2. Sefedin Stafa. | О море, море...
Алжирские художники. 1. Rekouane Kamel. Очаровательные женщины. Видео.
Серия сообщений \"• оглавления разделов дневника\":
Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 20 - Детям. Оглавление.
Часть 21 - Уютный дом, дача. Оглавление.
Часть 22 - Зарубежные художники. Оглавление.
Часть 23 - Кулинария. Оглавление.
Часть 24 - Умелые руки. Оглавление.
Часть 25 - Мода. Оглавление.
Часть 26 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.