Руслан Вашкевич родился 12 февраля 1966 года в Минске. Профессиональное образование получил в Республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству, затем учился в Белорусской академии искусств. Стажировался в Германии и Швейцарии. Хотел стать скульптором, занимался керамикой, видео-артом, фотографией. Участник художественных выставок с 1989 года. Среди его проектов: "История костюма" (1996); "Second Hand" (1997); "Пять времен года" (1999); "Second Second Hand", "Испанская партия" (2000); "Форс Мажор" (2001); "Дом-музей Винсента Ван Гога" (2002); "Ханды-Манды" (2003); "Игра с классиками" (2004); "ХЭ" (2006). Выставляется в Эстонии, России, Франции, Нидерландах, Бельгии, Испании, Италии, США, Англии.
“Фразу "искусство как объект искусства или объект интерпретации" нельзя брать за эпиграф или основу моего творчества. Хочется создавать свои заметные, неподражаемые не только образы, но и миры. Для этого не обязательно на Марс улетать, все рядом. Просто меняется угол зрения, какой-то код, вот чуть-чуть совсем — и все начинает по-другому жить, работать и говорить с тобой. Я себя подталкиваю к этому и ищу какие-то тренинги, механизмы. И мне интересно делиться этим со зрителем. Картины должны заставлять зрителя реагировать, думать, двигаться.
[показать]
Я жду какой-то незапрограммированной энергии. В моих картинах нет ни новостей, ни открытий. Есть повод к откровению, к беседе. Важно увидеть этот блеск глаз, моментальную реакцию в глазах людей. Это делается не ради слов, а по большому счету — для себя..
Мне интересна тема эротики в искусстве. В данном случае это привлекает внимание зрителя и перекодирует какие-то системные блоки в его голове, чтобы он легко мог разрушать заготовленные алгоритмы. Опровергнуть какое-то устойчивое мнение, чтобы человек вдруг начал пробовать мыслить тоже как-то иначе. В других работах это происходит по другому механизму. Но каждый раз это провокация, хотя она все равно носит позитивный характер. Сегодняшний мир не обходится без сильных эмоций. Эпатировать публику и ставить ее в неловкое положение сейчас очень легко. Нужно всего лишь говорить банальные вещи банальным языком. Зритель начинает выручать тебя сам, придумывая какие-то обоснования, концептуальные глупости.”
Эти картины были представлены на международных выставках и вошли в каталоги известных галерей
Russ Docken | Индийские мотивы
Такая тоска повсюду - от пола до потолка.
Из города он уехал, и в доме одна тоска.
Набит мой почтовый ящик не письмами, а тоской,
А в хлебнице плесневеет тоскливый ломоть сухой.
Тоскливая банка с мясом, тоскливый шкаф платяной,
Но нет тоскливей постели, где мне засыпать одной.
(с)
http://www.bryan-allen.com/Photography/Portfolio/7537084_sZBfK9#!i=804471925&k=TmFzd2h
"Живу и работаю в Алма-Ате в Казахстане.Образование: ДХШ, АГУ факультет ФИПИ.Участие в выставках: работа в «Х-gallery» худ. рук. Г.Сердюков, Союза художников Казахстана, преподавание 1994-97гг. в студии при Союзе Архитекторов РК, Доме творчества.Картины имеются в частных коллекциях США и Германии.
В современном творчестве самым главным считаю наличие идеи в произведении, а не мастерское отображение действительности. Цель современного искусства донести до зрителя мысль, удивить образами, заставить о чем-нибудь задуматься. "
У меня всегда было особое, трепетное отношение к сюрреализму. Зашифрованные на полотне мысли автора, заставляющие разгадывать смысл - вот,что самое интригующее в этом стиле написания картин.
Ниже представлены только те картины, которые мне нравятся больше всего у Лизы Рэй (Liza Ray)
Лебедь-айсберг ( одна из самых моих любимых творений художницы. Потрясающая идея картины!)
[800x800]
Три возраста
Мне очень нравится позитивный сюрреализм от художницы из Нью-Мексико, Ивы Моррис (Iva Morris)
Она рисует на протяжении 20 лет. Девять лет назад она начала работать с пастелью и получила множество наград и признаний.
Ива Моррис являeтся членом aмериканского общества "Пастель"
Ее работы представлены в Амбукерке, Мадриде и непосредственно в Нью-Мексико.
Ива Моррис замужем за художником Брайаном О'Коннором (Brian O'Connor), имеет двоих детей.
1. Jubilee
[731x850]
2. Hear no Evil
[716x858]
Я мудрая-премудрая, Ax, я ужасно мудрая, Я самая премудрая полярная сова. И мама моя мудрая, Ох, мудрая-премудрая, Она ужасно мудрая полярная сова. Летаю я летательно, Скачу я кувыркательно И бегаю скакательно, По звёздам зная путь. | А жизнь так удивительна, Она гремит гремительно, Она звенит звенительно, Бим-бомкает чуть-чуть! Во тьме я очень зрячая, Летучая,скакачая, Вовсю хвостом рулячая, По звёздам знаю путь. И в море с ураганами, С полярными туманами, | Матросам с капитанами Бим-бомкаю чуть-чуть! Я просто изумительна, Ни с кем я не сравнительна, Смотри, как я храбрительна, По звёздам зная путь! Но самое, но главное - Какие песни славные Мечтательно, творительно Бим-бомкаю чуть-чуть! |
Джон Уиткомб (Jon Whitcomb) родился в 1906 в Уэтерфорде, шт.Оклахома и рос в Манитоуоке, шт.Висконсин. Обучался в в Уэслианском университете Огайо и закончил и закончил Университет штата Огайо.
В университете Уиткомб делал иллюстрации для студенческих публикаций и рисовал плакаты для кливлендского театра. После окончания университета Джон работал над рекламными иллюстрациями и театральными афишами. В 1934 он переехал в Нью-Йорк и работал в Cooper Studio. Уиткомб впервые показал технику чередования масла и гуаши в своих работах. В своих иллюстрациях художник делал акцент на увеличееном изображении красивых молодых девушек, в то время как фон сократил до простых элементов дизайна. Этот новый стиль иллюстрирования вскоре появился во многих популярных журналах: Collier's Weekly, Good Housekeeping, Ladies Home Journal и др.
Во время Второй мировой войны Уиткомб работал над иллюстрациями для морского флота США. После войны Джон рисовал для Cosmopolitan, McCall's и Playboy. Он написал несколько рассказов, две книги для детей и книгу о "гламуре" - "All About Girls".
Животные тоже способны на проявление нежности и любви, и тоже способны целоваться. Не веришь опять? Так, послушай. Животные, обнюхивая друг друга, знакомятся, в частности, выясняют, что из себя представляет визави, и пригоден ли он в качестве полового партнера. Некоторые обезьяны идут дальше и целуются совсем как люди, рот в рот и даже "взасос", обмениваясь слюной. Считается, что они "анализируют" полученный генетический материал на предмет иммунного конфликта, который может пагубно сказаться на жизнеспособности потомства пары. Короче говоря, обнюхивание и поцелуи у животных – это система распознавания, способ отделить зерна от плевел, агнцев от козлищ и "своих" от "чужих".
Фотоснимки чем-то напоминают работы испанки Марины Кано.
Фотограф Лесси Себастьян любит фотографировать лягушек в своем саду в Джакарте, Индонезия. Здесь лягушки – настоящие царевны, ведь им дозволено перемещаться по саду, не опасаясь хищников и других людей. И, как узнал, Лесси, они отлично позируют!
Природа не перестает удивлять нас своей фантазией и воплощенными последствиями. Вашему вниманию очередная находка из мира растений. Удивительное растение было обнаружено в лесах Коста-Рики. Цветок этого растения уникален и привлекателен тем, что его лепестки по форме напоминают человеческие губы
Куми Ямашита родом из Страны Восходящего Солнца, приехала в США в 1984 году по международному обмену студентами. Но как часто бывает, так и осталась жить в Америке.
Сейчас у нее в Нью-Йорке небольшая студия на Лонг-Айленде.
Ее работы выставляются во многих галереях мира и довольно хорошо продаются в Нью-Йорке. Стоимость ее работ от 5-ти до 20-ти тысяч долларов.
Художница говорит, что вдохновение она черпает в древнегреческом искусстве.
А на сайте, который посвящен искусству Куми Ямашиты, дается разъяснения, каким образом она изготавливает свои картины. Они сделаны при помощи 3-х совершенно разных вещей: деревянной панели, окрашенной в белый цвет, множества маленьких гвоздиков и самой обычной швейной нитки.
Получается, что она забивает в доску большое количество гвоздиков и затем в определенной последовательности обматывает их нитью.
Что у нее получается, вы сможете сейчас увидеть.
Это портрет ее матери
1.
[518x700]
Альфредо Родригес родился в 1954 году в маленьком мексиканском городке Тепик, штат Наярит, недалеко от Мехико, и вырос бок о бок с индейцами племени учиоли.
Искусство всегда было неотъемлемой частью его жизни.
Альфредо вырос в многодетной семье и вынужден был использовать свой талант для зарабатывания денег на нужды семьи. Профессиональным художником Родригес стал в 1968 году, рисуя на заказ картины из жизни американских индейцев. Его работы, портреты и жанровые сцены из жизни индейцев и белых поселенцев, золотоискателей и ковбоев снискали международную известность. Он передает дух эпохи, перенося зрителя в яркий и красочный мир американского Запада.
Его горные и пустынные пейзажи, поражающие своей красотой и величественностью, подчеркивают характеры главных персонажей. Свой стиль живописи Родригес определяет как традиционный, классический реализм плюс немного импрессионизма.
Сейчас Альфредо Родригес живет в Короне( Калифорния) с женой и тремя дочерьми. Его работы включены в различные издания, посвящённые искусству Запада, а его картины находятся в музеях в Техасе, Орегоне, Колорадо.
Этот пост посвящен маленьким вещам. Нет, не просто маленьким вещам, а маленьким вязаным вещам. Эти миниатюрные вязаные тыковки, хот-доги и совята не оставляют нам выбора, кроме как только восхищаться искусными руками, создавшими их.