Это цитата сообщения Варфоломей_С Оригинальное сообщение
помнишь
помнишь меня?
видишь меня под слоем прошедших лет?
что говорить, между нами лихие мили.
там, в другой жизни, куда не достать билет,
красные нити друг другу к запястьям шили.
я на колени падала возле моря,
и ни о чем не плакалось - ветер, ветер.
сердце рвалось, но разве же это горе,
раз ты счастливей прочих на этом свете?
я все смолчала. внутри прорастала мгла,
я становилась взрослой, чудной и смелой.
но вот мне кажется - все за собой сожгла,
да и сама не заметила, как сгорела.
© Даша Сонина
[500x500]
Это цитата сообщения pro100sergacheva Оригинальное сообщение
Нежность. Борис Пастернак.
Нежность
Ослепляя блеском,
Вечерело в семь.
С улиц к занавескам
Подступала темь.
Люди - манекены,
Только страсть с тоской
Водит по Вселенной
Шарящей рукой.
Сердце под ладонью
Дрожью выдает
Бегство и погоню,
Трепет и полет.
Чувству на свободе
Вольно налегке,
Точно рвет поводья
Лошадь в мундштуке.
Борис Пастернак
[254x29]Это цитата сообщения Gloriy_65 Оригинальное сообщение
Засыпать под шумы крон...
Это цитата сообщения сандро_пятый Оригинальное сообщение
ВЕСНОЙ, В ПОЛЯХ, ПОД НЕБОМ СИНИМ, С ТОБОЙ НАС СЪЕДИНИЛ ГОСПОДЬ...
Тебя не зная - всюду, всюду
Тебя искал я, сердцем юн:
То плыл на голубую Суду,
То на нахмуренный Квантун...
Мне много женских душ дарило
Сваю любовь, свою печаль...
В них не найдя тебя, ветрило
Я поднимал - снова в даль!
Так за второй встречалась третья...
Но не было меж них тебя...
Я не отчаивался встретить
Тебя владычица моя!
Тогда, бесплотная доныне,
Приняла ты земную плоть:
Весной, в полях, под небом синим,
С тобой нас съединил Господь.
Твой первый взгляд явил мне чудо
( Он - незабвенный амулет! ):
И ты меня искала всюду,
Как я тебя, пятнадцать лет!
Найти друг друга, вот - отрада!
А жизнь вдвоем - предтеча тьмы...
Нам больше ничего не надо:
Лишь друг вне друга - вместе мы!
ИГОРЬ СЕВЕРЯН. ПОСВЯЩЕНИЕ
1912
[434x700]
Минувших дней очарованье,
Зачем опять воскресло ты?
Кто разбудил воспоминанье
И замолчавшие мечты?
Шепнул душе привет бывалый;
Душе блеснул знакомый взор;
И зримо ей в минуту стало
Незримое с давнишних пор...
Василий Жуковский
Музыка
"Serenata", исполнитель: Orchester Philarmonische Vereinigung Wilem Oderich ()
Всё, что есть в мире великого, живёт в молчании. И говорит тишиною...
[500x400]
Это цитата сообщения Одинокий_рейнджер Оригинальное сообщение
[535x700]
[600x565]
[700x555]Это цитата сообщения ниником Оригинальное сообщение
Иван Бунин
Призраки
Нет, мертвые не умерли для нас!
В полночный час к нам ходят на свиданье,
Что пыльных арф, висящих на стенах,
Таинственно касаются их руки
И пробуждают в дремлющих струнах
Печальные и сладостные звуки.
Мы сказками предания зовем,
Мы глухи днем, мы дня не понимаем;
Но в сумраке мы сказками живем
И тишине доверчиво внимаем.
Мы в призраки не верим; но и нас
Томит любовь, томит тоска разлуки...
Я им внимал, я слышал их не раз,
Те грустные и сладостные звуки!
[700x700]
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Натюрморт Вечерний чай
Сгустился вечер, ласковый и томный.
Лениво лижет лапы у окна.
Темнеют шторы. Одеянье комнат
Молочным светом выкрасит луна.
Притихли звуки - день все тише… тише…
Трамвайных песен сдавленный мотив
Скатился вниз по черепичной крыше
И после в луже городской раскис…
Во рту горчит… – вкус имбиря и мяты.
Взмывает вверх и тает белый пар -
По вечерам, уже после заката,
Горячий чай почти как ритуал.
И шелест книг… страница за страницей.
Ласкают пальцы томик со стихами.
Я вечерами не могу напиться
Ахматовой божественной словами!
О, вечера… спокойствие и нега!
Когда стекает с плеч усталость дня…
Когда последний луч стреляет в небо…
Когда тревоги сходят до нуля…
© Copyright: Гранатовые Сны
[700x579]Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Лесное озеро ~ Акварели Ниты Энгл
Автор Николай Заболоцкий
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Зимняя сказка в китайских акварелях
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Кружится испанская пластинка.
Кружится испанская пластинка.
Изогнувшись в тонкую дугу,
Женщина под черною косынкой
Пляшет на вертящемся кругу.
Одержима яростною верой
В то, что он когда-нибудь придет,
Вечные слова Yo te quiero
Пляшущая женщина поет.
В дымной, промерзающей землянке,
Под накатом бревен и земли,
Человек в тулупе и ушанке
Говорит, чтоб снова завели.
У огня, где жарятся консервы,
Греет свои раны он сейчас,
Под Мадридом продырявлен в первый
И под Сталинградом — в пятый раз.
Он глаза устало закрывает,
Он да песня — больше никого…
Он тоскует? Может быть. Кто знает?
Кто спросить посмеет у него?
Проволоку молча прогрызая,
По снегу ползут его полки.
Южная пластинка, замерзая,
Делает последние круги.
Светит догорающая лампа,
Выстрелы да снега синева…
На одной из улочек Дель-Кампо…
Если ты сейчас еще жива,
Если бы неведомою силой
Вдруг тебя в землянку залучить,
Где он, тот голубоглазый, милый,
Тот, кого любила ты, спросить?
Ты, подняв опущенные веки,
Не узнала б прежнего, того,
В грузном поседевшем человеке,
В новом, грозном имени его.
Что ж, пора. Поправив автоматы,
Встанут все. Но, подойдя к дверям,
Вдруг он вспомнит и мигнет солдату:
Ну-ка, заведи вдогонку нам.
Тонкий луч за ним блеснет из двери,
И метель их сразу обовьет.
Но, как прежде, радуясь и веря,
Женщина вослед им запоет.
Потеряв в снегах его из виду,
Пусть она поет еще и ждет:
Генерал упрям, он до Мадрида
Все равно когда-нибудь дойдет.
[показать]
Это цитата сообщения Ольга_Эстетка Оригинальное сообщение
Маски античного театра
[700x483]
Рождение античного театра было связано с культом Диониса – бога вина и виноделия. Маски самого бога и его приверженцев включились в процесс рождения трагедии. Эстетическая функция античных масок состоит в передаче человеческих эмоций, выраженных определённой мимикой. В этой связи можно предположить, что именно таким образом формируется представление о личности и её роли. Этимология (происхождение) этрусского фersu "маска" из греческого, откуда и латинское persona, и позднейшие названия персональности, индивидуальности, личности.
Условность актерской техники подчеркивалась не только масками, но и яркими костюмами, которые определяли зрелищность спектакля. Они должны были подчеркивать и увеличивать фигуры исполнителей, которым приходилось выступать на открытом воздухе перед многотысячной, широко разбросанной толпой. Так рост и утолщение тела трагического актера достигалось надеванием специальных накладок и туфель на высоких каблуках. Цвет костюма был характерной приметой роли: цари, например, носили красное, несчастные - синее с черным. Были и индивидуальные одежды: сетчатый плащ для прорицателя, алая накидка для охотников и т.д.
Необходимой частью греческого костюма была маска, изготовляемая из дерева или загипсованного полотна и закрывавшая всю голову наподобие шлема. Обязанная происхождением своим ритуальным истокам театра маска оставалась существеннейшей особенностью античной сцены во всю классическую её пору. Маска, подчеркивающая выражение застывшего в эмоциональной или типической гримасе, лица обеспечивала античному театру монументальность, а актёрам выразительность.
Трагическая маска с зияющим, страдальчески раскрытым ртом, орлиным носом и огромными провалами глаз была необходимым завершением величавой и страшной фигуры трагического актера. Маска комическая, с растянутым до ушей ртом, приплюснутым носом и голым, огромным и выпуклым лбом прекрасно дополняла общий чудовищный облик шута. Первоначально, вероятно, ограниченная немногими основными типами, техника масок дошла впоследствии до большой виртуозности.
Актер, игравший несколько ролей, менял маску с каждой новой ролью. В отдельных случаях маска менялась и без перемены роли, и актер, игравший Эдипа, внезапно появлялся в маске, забрызганной кровью. Достижение родственного эффекта неожиданности достигалось также пользованием маской с двойным выражением лица. Носящий ее актер, быстро поворачиваясь к зрителям, радовал внезапной трансформацией.
Так, не историческими только причинами, а глубочайшей эстетической необходимостью объясняется существование маски в античном театре. Отказ от маски, бывший следствием торжества совершенно нового типа театра и новой актерской техники, явился
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Театр - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло \В. Маяковский\
Факты из истории античного театра.
[750x]1. В греческом театре была специальная должность – рабдух, в чьи обязанности входило лупить палкой по хребтине особенно разбушевавшихся зрителей.
2. В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов.
Пред ними сажали ряд лысых рабов, ударяя по лысинам которых первые могли аплодировать.
3. Долгое время в древнеримской комедии запрещалось показывать римских граждан в смешном виде.
Именно поэтому римская комедия изображала греков и греческий быт.
Так и получалось, что греки и римляне проявляли трогательное единодушие: греки смеялись над собой, римляне тоже смеялись над греками.
[550x]4. Великий греческий драматург Эсхил умер, когда на его лысую голову с неба свалилась черепаха.
Лысину драматурга принял за скалу пролетавший по небу орёл, выпустивший черепаху, чтобы разбить её панцирь и полакомиться её мясом.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ .Античность.
Искусствоведы и ученые утверждают, что танец появился в первобытном обществе.
Для первобытного человека танец был формой существования. Танец был основой обрядов и занимал важнейшее место в жизни человечества, существовали разнообразные виды плясок - охотничьи, военные, тотемные, обрядовые. Поводы к пляскам и сюжеты сих плясок диктовались самой жизнью. Массовость - необходимое условие пляски.
Среди первобытных танцев преобладали ритуальные танцы, например, военные.
Они были «игрой» в предстоящую войну, своеобразной репетицией ожидаемых событий.
Танцевали не от избытка сил, а чтобы их приобрести.
Женские обряды древности принадлежат к эпохе верхнего палеолита. С образом женщины были связаны образы огня и продолжения рода.
Помимо женских танцевальных обрядов, связанных с культом плодородия, были распространены танцы, в которых женщины воплощались в образ полезного для племени растения.
В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени.
Для человека первобытного общества танец не только основная форма совершения обрядов и ритуалов, но и способ мышления и жизни.
Основная форма исполнения - круг, который является удобной формой массового танца и имеет ведовский смысл, сопряженный с культами Солнца и Луны.
Самое распространенное движение в танцах – топанье, поскольку оно «заставляет землю трепетать и покоряться человеку». Еще распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося порой потерей сознания.
В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а в свой черед игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.
Танцы такого рода сегодня можно увидеть на островах Тихого Океана и в Африке.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ И ДРЕВНИЙ РИМ.
В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в своей «Илиаде» - он описывает chorea (греч. хоровод, пляска).
Древние греки превратили искусство танца в систему, выражающую разнообразные страсти. Они видели в нем «единство душевной и телесной красоты» и считали танец подарком богов. Древнегреческие божества сами с удовольствием предавались пляскам.
Считалось, что сам Аполлон, бог Искусства, написал первые правила искусства танца и
сделал музу Терпсихору "ответственной" за искусство пляски.
Гомер считал, что «в мире есть три невинных наслаждения - сон, любовь и пляска». Платон утверждал - «пляски развивают силу, гибкость и красоту». Аристотель приравнивал танец к поэзии
Позы и движения в танце должны быть красивы и гармоничны, а сама пляска должна выражать настроение, мысли и чувства.
Для каждого жанра греческого театра существовали свои пляски. В трагедиях хор исполнял эммелею - танец из патетичных, величественных, благородных движений, который передавал чувства богов.
В комедиях танцевали кордак - пляску сатиров. Это темпераментная пляска, изобилующая головокружительными прыжками, кувырканьями и раскованными позами. Движения состояли из присядок, вращений и прыжков.
Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния. Об искусстве древнегреческого танца философ Лукиан написал трактат.
Танцевальное искусство древних греков оказало большое влияние на римлян.
Но для греков танец был священным, ибо облагораживал душу и приближал человека к богам. А римляне видели в искусстве и танце только лишь развлечение.
Но древние римляне знали и чтили имя первого танцора – им считался Ромул - один из легендарных основателей Рима.
Интересный факт: когда в Риме начались беспорядки, которые могли привести к восстанию, то император испугался и приказал выйти на улицы города трем тысячам танцовщиц, которые своими плясками усмирили буйство толпы.
Римляне внесли в историю мирового танца вклад, как создатели пантомимы.
Хотя в Древнем Риме и преобладала пантомима, обрядный танец не был забыт. Существовало неизмеримо танцев-шествий, например, жрецы бога Марса исполняли свою культовую воинскую пляску – трипудий, т.е. танец в трехдольном размере.
Повсюду жрецы проводили ритуалы, связанные с древними культами плодородия, которые затем переросли в народные праздники. Например, знаменитые сатурналии, которые проводились в конце декабря, стали карнавалом с танцами на улицах и взаимным одариванием.
[680x454]Э.Пойнтер Хоровод сирен
Это цитата сообщения Fernflower Оригинальное сообщение
Воспоминания об Атлантиде
Вторжение непрошеной луны
в безлунный мрак моей земной пустыни...
Ты выйдешь из фантомной пелены,
неся с собою аромат полыни,
Уронишь солнце в древние пески -
- вода обнимет жарко и уютно...
и на мгновенье станем мы близки
как в то несуществующее утро ,
когда еще совсем в других телах
нас отражали синие лагуны,
когда еще вселенная была
беспечной, необузданной и юной...
Мне жарко спать на нашем берегу,
разбуженное море жжет ладони,
и, кажется, — я все еще бегу
к тебе сквозь предрассветный Посейдонис,
и руки ищут бездну и огонь,
ласкают пальцы синь ночных часовен...
И слеплен мир из глины голубой,
а не из красной — заново отстроен...
Прозрачно время — нет еще имен.
А море, будто сброшенное платье,
у ног свернулось радужной змеей,,
браслета звон сквозь тихие объятья -
все тот же.. и забытый наш язык
невоплощенным эхом где-то вторит...
Построй корабль из теплой бирюзы.
Забудь меня. И возвращайся в море.
Fernflower (Zoryana) (c) 2015
Это цитата сообщения Варюша_Подруга Оригинальное сообщение
Шел дождь
Шел дождь, примятая жарой
Природа жадно впитывала воду.
Резвились лужи местной детворой,
А с ними пес, неведомой породы.
Срывало ветром листья с тополей
И те кружились так самозабвенно,
Как акробаты в цирке Дюссолей:
Свободно, искрометно, совершенно!
Погода отменила все дела
От простеньких до самых неотложных…
И мокрая футболка так ей шла,
Что не влюбиться было невозможно!
© Copyright: Смотритель Маяка, 2009
[480x600]
Это цитата сообщения Лара_БК Оригинальное сообщение
Я выбираю счастье для себя…
Я выбираю счастье для себя
[580x]Я выбираю счастье для себя…
Смотреть в окно – и видеть лишь рассветы,
Задать вопросы – и узнать ответы,
Поймать луч солнца в капельках дождя...
Я выбираю розы без шипов…
Лететь над лугом бабочкой беспечной
И верить в то, что лето будет вечным,
Вдыхать прохладу нежных лепестков.
Я выбираю для себя – тебя.
Придумав все – и взгляд, и рук касанье,
Полет во сне сквозь время-расстоянье…
И возвращаясь - даже уходя…
Я выбираю танец из огня -
В потоке звезд на призрачной орбите,
Накинув флер из счастья тонких нитей…
Приснилось мне, что выбрал ты - меня.
Романова Анжелика, 2009
Свидетельство о публикации №109050504502
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини
Преодолевая болезненное состояние и мучительный кашель, Паганини интенсивно сочиняет для своих будущих выступлений новые произведения - „Военную сонату» для скрипки с оркестром, исполняемую на струне „Соль» на тему из оперы Моцарта „Свадьба Фигаро», - в расчете на венскую публику, „Польские вариации» для исполнения в Варшаве и три скрипичных концерта, из которых наибольшую известность приобрел Второй концерт со знаменитой „Кампанеллой», ставшей своеобразным музыкальным символом артиста.
Второй концерт - си минор - во многом отличен от Первого. Здесь нет той открытой театрализованности героического пафоса, романтической „демоничности”. В музыке господствуют углубленно-лирические и радостно-ликующие чувства. Пожалуй, это одно из наиболее светлых и праздничных сочинений артиста, отражающее его настроение того периода.
Во многом это новаторское произведение. Не случайно Берлиоз говорил о Втором концерте, что „пришлось бы написать целую книгу, если бы я захотел рассказать обо всех тех новых эффектах, остроумных приемах, о благородной и величественной структуре и оркестровых комбинациях, о которых и не подозревали до Паганини”.
Пожалуй, это кульминация и творчества Паганини. После он не создал ничего равного по удивительной легкости воплощения захватывающих, радостных образов.
Блеск, огненная динамика, полнозвучность, многоцветность выражения сближают ее с каприччо № 24, но „Кампанелла» превосходит его и красочностью, и цельностью образа, и симфоническим размахом мышления. Два других концерта менее самобытны, во многом повторяют находки Первого и Второго.
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Такой осторожный,негромкий и вкрадчивый вечер.
Такой осторожный,негромкий и вкрадчивый вечер.
Плыла тишина.Полусвет уходил в полумрак.
И вечером этим случались престранные вещи:
Пока не со мною,не с вами,не там и не так.
Такой долгожданный,печальный,немного дождливый.
В заплаканных окнах устало погасли огни.
А где-то он - светлый,уютный,влюбленный,счастливый.
Со мною же скуп и угрюм,и до скуки ленив.
Такой нарочито холодный,похожий на зимний,
Рассеянный,бледный,случайно упавший с небес...
Черты его рваных,небрежных,извилистых линий
Текли,расплывались,и тихо терялись окрест.
[показать]Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Yatsu Rose Garden.Narashino,Япония
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Космическая архитектура Захи Хадид
Гениальные работы самой известной женщины-архитектора.
Заха Хадид — выдающийся архитектор современности. В 2004 году она стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию (аналог Нобелевской среди архитекторов).
Сегодня Заха Хадид строит много, строит по всему миру, не стесняясь стоимости собственных проектов. Здания, спроектированные ее бюро, невозможно спутать с чем-либо еще. Возведенные в разных точках земного шара, они везде остаются пришельцами, по-разному выстраивающими контакт с окружающей средой.
Здесь собраны лучшие проекты, которые уже воплощены в жизнь и те, что в скором времени станут реальностью.
Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан
Возведённый в 2013 году Центр Гейдара Алиева — это современный культурный центр, ставший новым символом Баку и всего Азербайджана. Он представляет собой комплексное сооружение, которое включает аудиториум, музей, концерт-холл, выставочные залы и административные офисы.
