Художник Владимир Волегов

[показать]

Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1959 года. Далее по сложившимся семейным обстоятельствам (родители разошлись) мама с ребёнком переезжает в Екатеринбург. Как вспоминает сам Владимир после этого для них с мамой дорога стала вторым домом. Они переезжали с места на место очень часто. Благодаря своей матери, которая заметила талант в наблюдательности и рисовании он получил первое в своей жизни одобрение его рисункам. В школе он часто учувствовал в оформлении классов различными своими работами. В 13 лет он получил свой первый заработок за плакат на трудовую тематику. В дальнейшем ему стали доверять оформление различных афиш кинотеатров.

Жизнь начинала налаживается в плане выбора профессии, и он поступил Кривом Роге в художественную школу. В процессе учёбы он полюбил творчество Репина и Серова. Классика и стала той отправной точкой в его дальнейших приобретений своего стиля с разнообразными талантливыми ответвлениями художественной мысли современного искусства живописи.

Владимир Волегов прошел срочную службу после которой он женился и стал отцом двух очаровательных дочерей. Это ему не помешало закончить факультет графики во Львове художественного образовательного учреждения. Самое интересное, что поступить ему помогла в университет иллюстрация к произведению “Молодая гвардия”, которую нарисовал Владимир во время вступительного экзамена.

В дальнейшей биографии художника была Москва где он успел поработать с крупными издательствами рекламных агентств заказчиками, которых были Пугачёва, Киркоров, Цыганова и другие знаменитости. Потом была Европа, а точнее Испания где у художника рождается сын. За рубежом он становится известным и хорошо оплачиваемым художником. Сегодня «Калейдоскоп новостей» представляет лучшие работы мастера. 

https://zen.yandex.ru/media/kaleidoscopelive/vladi...estve-5e2686ecba281e00b2b8c167

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438495177

Кубинский художник. Reynier Llanes

Рейньер Льянес (Reynier Llanes) - кубинский художник. Родился в Пинар-дель-Рио, Куба, 15 августа 1985 года. Посещал школу искусств (Instructores de arte) в течение четырех лет и в 2004 году, в возрасте 19 лет, завершил свое обучение. В Гаване Рейнье обучался у одного из самых признанных художников-реалистов страны Хуана Мигеля Суареса.

Рейнье объясняет свою работу так: "мои картины, рисунки, гравюры и конструкции - это результат творческого и волнующего процесса, который я всегда нахожу сложным и полезным. На них, безусловно, повлияло мое богатое кубинское культурное наследие, наполненное семейными традициями, фольклором, мифами, религиозными верованиями, суевериями, пищевыми привычками и социальными обычаями.

У меня всегда было богатое воображение, которое помогало усваивать субъективные впечатления и интерпретации событий, с которыми я сталкиваюсь каждый день в жизни. Я стремлюсь запечатлеть и выразить эти интерпретации в своем искусстве, чтобы мои картины служили зримым отражением моих мыслей в данный момент..

https://www.risunoc.com/2020/04/kubinskiy-khudozhnik-reynier-llanes.html

Тоска и тщетность в женских образах. Живопись чилийца Серхио Мартинеса

• Художник: Серхио Мартинес Сифуэнтес.
• Жанр: реализм.
• Инструменты: масляные краски, акриловые краски, холст.
• Страна: Чили, Испания.
• 
• Серхио Мартинес Сифуэнтес-чилийский художник-реалист специализирующийся на фигуративной живописи с женскими образами в главной роли. Знаменит тем, что каждая его работа дополнялась музыкальным сопровождением.

• Экзистенциальные и романтичные работы Мартинеса направлены на передачу зрителю чувств и эмоций главных героинь. В основном это меланхолия переходящая в тоску приправленная мыслями о смысле бытия и его тщетности.

  Особое место в живописи художника занимает художественное течение прерафаэлитов. 

• 

Фотограф Natasia Sadi.

Натюрморты с цветами

[560x700]

Анна-Кристин Рода - известная, современная художница

Анна-Кристин Рода(1974) - известная, современная французская художница, работает в жанре "реализм", "гипперреализм".
 

Художник-иллюстратор Джеймс Авати (James Avati)

Американский иллюстратор и художник оформитель книг в мягкой обложке *** Его отец был профессиональным фотографом в Нью-Йорке. Мать умерла вскоре после рождения Джима. После им занималась его тетя (сестра матери) и в конце концов, его отец женился на ней. В то время как Джим был еще молод, когда отец умер, а другой дядя и тетя помогли поднять его в Little Silver, Нью-Джерси, где он и вырос. После его дядя заплатил за образование юноши в Принстонском университете, где он получил и степень по архитектуре в 1935 году.

Он всегда занимался живописью и любил рисовать. После Второй мировой войны, Джеймс получил работу проектировании витрины на Пятой авеню, универмага в Нью-Йорке. Но он при этом продолжал работать на стороне и в 1948 году, впечатлил своей работой Курта Еноха из New American Library. Это был новый издательский дом для книг в мягкой обложке. С самого начала его работы были хитами и изменил стиль обложек книг начала 1950-х. Среди авторов с которыми он работал были Теодор Драйзер, Уильям Фолкнер, Эрскин Колдуэлл, Дж. Д. Сэлинджера, Джеймс Т. Фаррелл, Перл Бак, Джон О'Хара, Микки Спиллейн, Эрл Стенли Гарднер, Альберто Моравиа, и Джеймс Мишнер. Он быстро стал известным и высоко ценился. В течении двух браков у него родилось девять детей. Один из сыновей стал известным скульптором, Джеймс Р. Авати, Солт-Лейк-Сити, штат Юта. В начале своей карьеры он использовал профессиональные фото модели, но потом рисовал работы по большей части с друзей, родственников и людей с улиц Red Bank, Нью-Джерси. Авати в конце концов переехал в Петалума, штат Калифорния и умер в феврале 2005 г. в возрасте 92. Он перестал рисовать картины к концу, поскольку терял зрение. Его называют "отцом книг в Мягкой обложке" и "Рембрандт книги в мягкой обложке ".

https://posterclub.ru/paintings/?an=James%20Avati

Художник, который пишет любовь радужными красками и сусальным золотом: Олег Живетин

[700x574]

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

 

Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.

 

Поэтому, следует отметить, что оригинальность творений Олега Живетина также заключена в использовании множества своеобразных символов. Так, кому-то из зрителей символом покажется образы Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Картины художника вдохновляют на новые признания и открытие своих сердечных чувств любимому человеку. И в этом также заключен символический посыл.

Современные филлипинские художники. Romel De La Torre

Натюрморты с цветами. Bas Meeuws

Bas Meeuws (1974) является страстным фотографом,который дал новый поворот в создании традиционных голландских натюрмортов с цветами.Meeuws не изображает цветы с помощью кисти и красок,как это делали его знаменитые предшественники 17-го века,он изображает их с помощью цифровой зеркальной камеры.Кропотливо и с большой изобретательностью Meeuws обрабатывает свои снимки цветов,пока не создаст нужный образ.В результате получаются уникальные произведения искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. 

Связь прошлого и настоящего.

Maisie Broadhead

Используя современные и исторические элементы, ее образы связывают прошлое и настоящее, создавая устойчивые повествования

Мэйзи Бродхед (Maisie Broadhead) - британский фотограф и художник. Изучала трехмерные ремесла в Университете Брайтона, а затем получила степень магистра в области ювелирных изделий и металла в Королевском колледже искусств в 2009 году.
В 2013 году Бродхед выиграла Открытый конкурс "Jerwood Makers Open", а в 2015 году она получила крупный грант от художественного совета Англии для общественной комиссии в Королевском павильоне Брайтона, Великобритания. В последнее время она создала ряд новых работ по заказу Манчестерской художественной галереи и Национального центра стекла.
Работы Мэйзи выставлялись на крупнейших музейных выставках, в том числе в Национальной галерее Великобритании; Манчестерской художественной галерее, Музее Фицуильяма, Великобритания; "CaixaForum" Барселона и Мадрид, Испания; Национальной галерее Виктории, Австралия; и Национальном музее Швеции.
В своей практике Мэйзи использует широкий спектр материалов и методов, часто ее работа представляет собой диалог между сделанным вручную объектом и откровенно постановочными фотографическими изображениями. Мэйзи часто переосмысливает историческую живопись и художественные жанры, а также занимается исследованием сверхъестественного, иллюзии и идеи "ценности". Используя современные и исторические элементы, ее образы связывают прошлое и настоящее, создавая устойчивые социальные и эстетические повествования.

https://www.risunoc.com/2020/03/svyaz-proshlogo-nastoyashchego-maisie-broadhead.html

Современные художники Америки.

Sergio Lopez

Серхио Лопес, современный американский художник и иллюстратор, родился в 1983 году в округе Сонома, Калифорния. После окончания Академии искусств в Сан-Франциско получил степень бакалавра. Познакомившись с масляной краской и углем, Серхио начал стремительно заполнять альбом рисунками реальных наблюдений из жизни и воображаемыми сценами.

Без сомнения, на творчество Лопеса оказали влияние современные художники граффити и фотографы, но больше всего художник восхищается иллюстраторами и художниками золотого века Bravura. Он часто посещает музеи, изучая работы старых мастеров. Большую часть своих работ Серхио посвятил женщине, восхищаясь красотой и грацией ее тела.

Часто художник пишет на природе, в последствии используя знания, полученные от работы на открытом воздухе в картинах, написанных в студии. По словам Лопеса, не существует лучшего способа понять сущность сцены, чем, стоя перед ней и внимательно ее изучая. Если он обнаруживает новую перспективу, то тут же настраивает мольберт, чтобы не потерять удачное место. В своей роботе художник использует различные материалы: масляную или акриловую краску, гуашь, холст, бумаги и т.д.

https://www.risunoc.com/2013/04/sovremennyy-amerikanskiy-khudozhnik.html\

 

 

Мастер современного реалистического направления Zhao Kailin

"Мастер современного реалистического направления масляной живописи, Чжао Кайлин изучал искусство у различных мастеров реалистического стиля. Опираясь на западную традицию портрета и композиции, а также китайскую культуру, он рассказывает о прямом взгляде своих сидящих персонажей, обычно женщин, с эстетикой, которая говорит о внутренней красоте больше, чем о внешней.
Чжао Калин (Zhao Kailin) - китайский художник. Родился в 1961 году в городе Аньхой, Китай. В 1991 году окончил школу Центральной Академии Наук СССР, затем школу изобразительного искусства, Пекин. В 1992 году состоялась первая персональная выставка картин маслом "с Востока" в Стокгольме, Швеция. В настоящее время он живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

https://www.risunoc.com/2020/03/master-realisticheskogo-napravleniya-zhao-kailin.html

 

 

Цветочные натюрморты

Потапова Сергея Борисовича 

Между реализмом и абстракцией.

Soey Milk

Художник Маркос Беккари: искусство без 

права на ошибку

[700x700]

Корейский художник и иллюстратор Stella Im

Стелла Им Хультберг* (Stella Im) - корейский художник и иллюстратор. Родилась в Сеуле в Южной Корее, росла в Сеуле, Гонконге, Тайване, а затем в Калифорнии. Изучала Промышленный дизайн и работала дизайнером продуктов, прежде чем в конце 2005 года, по счастливой случайности, не попала в мир искусства.

После десяти лет в Нью-Йорке она переехала и теперь живет и работает в Портленде с дочерью и мужем.

Иногда соблазнительные, иногда тревожные, работы Стеллы всегда прекрасны. Ее ранние произведения практически, полностью посвящены детям, сейчас же диапазон тем её картин значительно расширился, но они остались столь же ошеломляющими.

https://www.risunoc.com/2020/03/koreyskiy-khudozhnik-illyustrator-stella-im.html

 

 

 

Певец женской красоты - художник Ричард Эдвард Миллер

 

Ричард Эдвард Миллер - Автопортрет
 

Американский художник

Уильям Мейсон Браун

(William Mason Brown )

(1828-1898) 

Художник William Mason Brown (Уильям Мейсон Браун) начинал свою карьеру, как автор портретов. Однако, со временем, увлёкся написанием пейзажей и натюрмортов. И именно пейзажи и натюрморты привлекли внимание любителей живописи к творчеству William Mason Brown.

Картины художника находятся в Бруклинском музее искусств, Музее искусств Кливленда, галерее искусств «Коркоран» и Академии изящных искусств в Пенсильвании.