Abbott Fuller Graves (Гревс Эббот Фуллер) — американский художник

Грейвс Эббот Фуллер (1859-1936) – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.

Грейвс родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейвс обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.

Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.

С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в последующие годы он совершил несколько поездок в залитую солнцем Флориду и страны Карибского бассейна.

С 1922 года художник зимние месяцы проводил в Нью-Йорке, где он состоял в различных организациях художников.

Грейвс Эббот Фуллер умер в

Китайские художники: Чжу Кай, живописец из Харбина

Чжу Кай (祝凯) – китайский художник, работающий в жанре реалистичной живописи, нередко с добавлением символизма и иллюзионизма. Родился в 1982 году в Харбине (провинция Хэйлунцзян) на севере Китая, в семье дизайнера одежды.

С детства Чжу Кай увлекался рисованием и уже в юношеском возрасте занимался тем, что перерисовывал картины Хэ Вэйминя 何为民 – популярного художника, в то время возглавлявшего Союз художников провинции Хэйлунцзян (сейчас проживает в Англии). Вэйминь заметил маленького энтузиаста и по окончании им начальной школы помог Чжу Каю получить высшее художественное образование, а также дал ему начальные уроки искусства живописи.

Чжу Кай обучался в Академии изящных искусств им. Лу Синя, которую окончил в 2004 году, часто представлял её своими работами на художественных выставках. По завершении учёбы Лу Синь начал работать в сфере художественного образования, выпустив несколько учебных пособий по искусству живописи. Проживает в Пекине. С 2008 года занимается самостоятельной творческой деятельностью, выставляя свои произведения как в Китае, так и за его пределами.

https://zen.yandex.ru/media/irregular_interest/kit...rbina-5e8255b668b5133828434665

Основоположник американского импрессионизма художник Теодор Робинсон

Художник Теодор Робинсон (1852-1896) считается одним из основателей американского импрессионизма. Родился в 1852 году в Ирасбурге, штат Вермонт, в семье методистского священника Илии Робинсон.

Осенью 1856 года семья Робинсонов переехала в Эвансвилл. Илия и Эллен надеялись дать своим сыновьям и дочери образование в Эвансвиллской семинарии, частной школе, управляемой методистской церковью.

У Теодора с раннего детства были приступы астмы, и чтобы эти приступы утихли, его мать Эллен, сажала мальчика за стол, давала карандаш и бумагу и заставляла подолгу рисовать.

С 1870 году Теодор Робинсон некоторое время учился в Художественном институте в Чикаго, пока астма не заставила его уехать в Колорадо, где был более подходящий климат для его болезни.

В 1874 году Теодор Робинсон поступил в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Два года спустя он отправился в Европу, чтобы продолжить обучение в Париже сначала у Эмиля Огюста Каролуса-Дюрана, а затем у Жана-Леона Жерома. Когда одна из его картин была принята в Салон 1877 года, он с радостью написал об этом родителям.

После возвращения в Нью-Йорк Робинсон стал преподавателем в Школе миссис Сильваневус. С 1881 по 1884 год Робинсон работал художником-декоратором в фирме Прентис Тредвелл в Бостоне.

С 1887 по 1892 год Робинсон жил в основном за границей, лишь ненадолго возвращаясь в США.

Начиная с 1887 года, Теодор Робинсон, много времени проводил во французской деревне Живерни, в которой находился загородный дом художника Клода

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

[показать]

Виртуозные акварельные натюрморты от Шин Чонг Сик (Shin Jong Sik)

Акварелист Шин Чонг Сик (Shin Jong Sik) – современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные “персонажи” его работ – это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка “разбавляя” их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности “чувствовать” малейшие оттенки цвета и света. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с “требованиями” общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Американский художник-импрессионист John Michael Carter

Художник Константин Разумов - Razumov Konstantin

Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.

С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Однако он не изображает современных женщин. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.

Ранее: https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436327286

АУРО-СИМВОЛИЗМ Николая Удальцова

[показать] 

Николай Александрович Удальцов родился в Москве, в 1952 году.  Живописи учился в студии художников-баталистов Грекова и в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова.

Окончил Военную Инженерную Академию им. Дзержинского.  Служил  под Калугой.  Оставив  военную  службу,  много ездил по стране: работал на Дальнем Востоке и в Сибири, зимовал в воркутинской тундре, был рыбаком на Ямале.   И  везде  постоянно рисовал.   А, когда  началась  Перестройка,  поверил  в  неё  и  стал  всё  своё  время  посвящать  живописи.  А потом  стал писать не только картины, но и книги, то есть заниматься тем, что  сам  считал  важным и нужным.

Выставляться  Николай  Удальцов  начал с 1985 года. За это время стал участником нескольких сотен групповых и персональных выставок, как в России, так и за рубежом. Представлял работы на крупнейших международных арт-проектах, в том числе “Русская Америка” и “Золотая кисть”.  Картины художника  находятся в галереях и частных коллекциях 76 стран.

Самый известный художник современности. Дмитрий Кустанович

Творческая биография

Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

С 1995 по 2020 годы провел более 100 выставок, из них большая часть - персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.

Является основателем нового стиля живописи – пространственный реализм. Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.

Начало творческой деятельности художника проходило в его родном городе Минске. Именно здесь он начал создавать на сегодняшний день уже всемирно известные серии «Городские дожди», «Бабочки», «Стекло» и т.д.

Художник проводил персональные выставки в Минске, участвовал в постановках театральных сценографий. Также проводились персональные выставки в Португалии, Германии, России, Франции, Нидерландах.

В 2006 году художник переезжает в Санкт-Петербург.

На своих выставочных площадках его принимают известные петербургские галеристы: Михайлов Георгий Николаевич (создатель и владелец Фонда свободного русского современного искусства), Третьяков Виталий Петрович и многие другие.

Ежегодно проходит и становится петербургской традицией рождественская персональная выставка Дмитрия Кустановича в Смольном соборе Санкт-Петербурга.

Китайский художник Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang)

Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang) родился в городе Сиань в 1943 году. C 1997 года живет в Нью-Йорке.
Его pаботы выставлены во всем мире - Китайский национальный музей (Chinese National Museum), Китайский исторический музей (Chinese Historical Museum), Китайский национальный олимпийский комитет (Chinese National Olympics Committee), Музей Шэньчжэнь (Shenzhen Museum), Музей Белого дома США и ООН ( U.S. White House and the United Nations).
Фэн специализируется на портретах, но также хорош в других жанрах, например, в пейзаже. Он особенно искусен в живописи огромных сцен. Его женские портреты, элегантные, грациозные, изящные, изысканные и полны восточного шарма, раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют выдающееся художественное выражение. В своих работах Фэн придавать большое значение традиционному использованию линий, между тем, он интегрирует их с эффектным использованием цвета, формируя таким образом свой уникальный стиль, который отражает сильное чувство современности...

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440494071

Солнечная живопись художницы

Хайде Е.Пресса (Heide E.Presse)

Heide Presse всегда нравились исторические предметы, и за последние несколько лет она путешествовала, открывая для себя XIX век. Чтобы придать своей работе исторической подлинности, Heide шьет одежду прошедшего периода, а также собирает антикварные предметы для использования в качестве реквизита. Предпочитает изображать более простые, повседневные моменты из жизни с использованием богатых цветов и яркого света. Родилась в Гейдельберг, Германия (в 1958 году), но выросла в Монро, штат Луизиана. Heide Presse пошла по традиции своего деда по материнской линии, который был архитектором и художником в Германии. Намек на ее будущее пришел к ней по окончании детского сада, когда она получила награду как лучший художник в своем классе. "Когда я поступила в колледж я знала, что я хотела сделать что-то творческое," говорит она. "Я просто не знала, что." Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в области дизайна от Stephen F. Austin государственный университет в Nacogdoches, штат Техас в 1980 году. Работала художником по рекламе в Техасе. Heide Presse и ее муж в настоящее время проживают в Центральной Флориде со своим сыном.

"Я люблю старинную одежда и старомодные сады, т.к. они позволяют нам остановиться на мгновение и оценить простые удовольствия прошлого." - Heide Presse.

Художник Валерий Артамонов

Валерий Анатольевич Артамонов родился в 1963 году в Феодосии на Южном побережье Крымского полуострова. С детства увлекался рисованием. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. В 1992 году закончил архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора, Артамонов переезжает в Нижний Новгород, где одновременно с архитектурой начинает заниматься живописью. Любимые жанры творчества Валерия Артамонова - пейзаж и натюрморт. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. Сегодня мы представляем натюрморты Валерия Артамонова.

С 1998 года Валерий Артамонов - член Союза Художников России, участник многочисленных художественных выставок.

[показать]

[показать]

Аполлон Николаевич Мокрицкий (1810—1870) — российский художник, портретист

Автопортрет

Биография

Сын почтмейстера; родился 12 августа 1810 года в Пирятине (Полтавская губерния). В 1819—1824 годах воспитывался в Полтавском доме для детей бедных дворян, затем учился в Нежинской гимназии высших наук князя Безбородко (вып. 1830 г.) — школьный товарищ Н. В. Гоголя, Н. В. Кукольника и А. С. Данилевского.

С 1831 года стал вольнослушателем 

БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК PIERRE OLIVER JOSEPH COOMANS (1816-1889)

Pierre Oliver Joseph Coomans, бельгийский художник. Родился в 1816 году в Брюсселе, умер в 1889. Он был одним из самых популярных европейских художников у американских коллекционеров, а также популярность его работ в этой стране только сделала его очень богатым человеком. Он был родом из Брюсселя, и ученик профессора Hasselaere из Генте, и Никез де Кейзер и барона Wappers в Антверпене в академии. Он много путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он написал исторические сюжеты, а в 1857 году он посетил Италию, и стал интересоваться раскопками древних Помпей. С этих пор он увлёкся античными образами, которые сделали его знаменитым.

Впоследствии Pierre Olivier Joseph Coomans регулярно выставлялся в парижском Салоне – картины с античной тематикой хорошо принимала публика и ещё лучше приобретали коллекционеры живописи.

В этот же период художник начала писать женские образы – молодые красавицы в экзотических интерьерах и костюмах. Эти «красотки» очень понравились коллекционерам живописи, особенно американским коллекционерам.

Умер Pierre Olivier Joseph Coomans в Булонь-Бийанкур, в 1889 году, на пике своей долгой и блестящей карьеры.

У него были две дочери, обе стали известными художницами.

Портреты маслом. Emma Tooth

Уроженка Кембриджа, ныне проживающая в сельской местности Дербишира, Элизабет Эмма Тус (Emma Tooth), один из самых захватывающих британских художников, работающих в портретной живописи сегодня, выставляет свои захватывающие портреты маслом в Британии и за рубежом. Она наиболее известна своими необычными портретами обычных людей под названием "Concilium Plebis".

Картины Тус представлены во многих государственных и частных коллекциях по всему миру, включая Великобританию, Францию, Исландию, Германию, Северную Америку и Южную Африку.

https://www.risunoc.com/2020/04/portrety-maslom-emma-tooth.html

[показать]

Художник Гладкова Татьяна Геннадьевна. Натюрморты

[показать]

Родилась в 1970 году в г. Новоалтайске, Алтайского края. В маленьком провинциальном городке, окруженном живописными пейзажами. В 1990 году закончила Новоалтайское художественное училище. Где ее учителями были такие талантливые и замечательные художники как Раменский В.А., Босько Б.Г.
В настоящее время живет и работает в городе Москве.
Член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза художников.
Работает в технике масляной живописи.
Специализируется в написании натюрмортов, с природной красотой; городском пейзаже, с уникальными архитектурными памятниками; портретной живописи с ее неповторимыми образами; декоративной графике.
Художницу так же привлекают современные технологии в области графического дизайна.
Искусство Татьяны Геннадьевны – это отражение реального мира во всем его многообразии и цвете, с его чувствами и философскими вопросами.
Ее работы написаны с чувством восхищения перед красотой природы, людьми и жизнью. Они ярки, солнечны и несут душевную теплоту, присущую всему живому.
Основные творческие поиски художника – в области традиционной реалистической живописи.
Красочность ее полотен говорит эпическим языком, оживляя колористическими приемами и выразительностью живописной пластики созданными образами.
Прочувственное и обоснованное использование традиций русской реалистической школы отражается в ее работах, наполненных потоком света и выполненных с большим мастерством.

Нежные акварели Любови Титовой

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.

"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница. И вряд ли можно сказать лучше о пиршестве радостных и чистых красок, которыми являются акварели талантливой художницы. 

Волшебные ботанические иллюстрации — Anna Mason

Anna Mason живет в Лондоне. Художник-самоучка. Рисовать она начала в 2008 году. Своё внимание она обратила на ботаническое изображение растений. Самостоятельно освоила технику акварели. Её работы очень популярны в оформлении интерьеров, утилитарны, и хорошо продаются.

Я её выделила из массы художников, занимающихся ботаническим рисунком, за живописность, за собственную личную передачу увиденного. Обычно в ботаническом изображении превуалирует только сухой рисунок, похожий на гербарий. У Анны все живее, подвижнее, выпуклее, ярче.