• Авторизация


Художник Jose Puyet Padilla (1922 – 2004). Гостьи из прекрасного прошлого 07-05-2020 16:12


 

Художник Jose Puyet Padilla

(1922 – 2004).

Гостьи из прекрасного прошлого

 

Хосе Пуч Падилью называют одним из ярчайших последователей традиционной европейской живописи и испанского импрессионизма, который сумел в эпоху постмодернизма противостоять давлению антиживописи на настоящее искусство.

Художник Хосе Пуч Падилья (Jose Puyet Padilla) родился в Малаге (Испания) в 1922 году. Рисовать начал в раннем детстве под влиянием своего действительно великого деда Хосе Падильи. Уже в восьмилетнем возрасте Jose Puyet Padilla уверенно писал масляными красками.

В 1942 году художник был призвал в армию и к живописи вернулся только после окончания Второй мировой войны.

Хосе Пуч Падилью поселился в Мадриде, начал участвовать в выставках и очень скоро его работы получили признание в Испании, а потом и во всём мире.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ira Tsantekidou. Афинские вечера 07-05-2020 15:29


 

Художник Ira Tsantekidou.

Афинские вечера

5229398_Z3y84TY6LiA (700x490, 229Kb)

Прекрасные незнакомки на картинах современного греческого художника Иры Тсантекиду.

Ира стала хорошо известна благодаря своим красивым картинам чувственных и нежных женщин. У нее есть удивительная способность "оживлять" восхитительных женщин на холсте, показывая их как некие эротические символы, но в то же время давая понять зрителю, что все гораздо сложнее.

Привлекательный внешний вид женщины с большой долей иронии, приобретает удивительную интенсивность в ее работах. Ее героини своими яркими цветами бросили вызов мраку и готовы скрасить любую темную комнату и разогнать любые темные мысли. Она стала популярна из-за своих выдающихся навыков рисования и уникальных методов живописи.
 

5229398_Z3y84TY6LiA_12_ (700x553, 326Kb)

Художник Ира Тсантекиду (Ira Tsantekidou) родилась в 1967 году в Греции, рисовать начала ещё в раннем детстве, два года училась в художественной школе, после окончания средней школы поступила в Государственный технический университет архитектуры (на факультет архитектуры), который Ира Тсантекиду окончила в 1989 году.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Классический художник-реалист Alex Venezia 06-05-2020 17:17


 

Классический художник-реалист

Alex Venezia

38926019_990782871094170_4921566581688893440_n (700x448, 178Kb) 

 

Алекс Венезия (Alex Venezia) - американский классический художник-реалист. Родился в 1993 году, в Вирджиния-Бич, Вирджиния. В настоящее время живет в Роли, Северная Каролина и работает в студии "East Oaks".

Алекс художник-самоучка. Впервые осознал силу искусства во время урока рисования в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот урок ознаменовал уникальный поворотный момент в жизни молодого человека, после которого он твёрдо решил начать осваивать основы 
искусства. В поисках новых художественных впечатлений он часто посещал музей искусств Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, где смог наслаждаться работами мастеров и делать копии.

Алекс искал и изучал в музеях работы, выполненные в классической технике и учился со многими из сегодняшних лучших фигуративных художников.

По его словам, "Вдохновение приходит во многих формах и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем лично увидеть работу художника, которого вы высоко цените. Она ставит меня на место и мотивирует стать лучшим художником".

 

https://www.risunoc.com/2019/06/klassicheskiy-khudozhnik-realist-alex-venezia.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post457109022/

 

 

5229398_1RMJd3vUBwY_1_ (690x700, 311Kb)

 

5229398_Z3y84TY6LiA (672x700, 229Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Елена Петрова 06-05-2020 16:43


 

Художник Елена Петрова

Художник Елена Петрова — это молодой и очень талантливый мастер с Алтая.
Елена Александровна родилась в 1971 в г. Новоалтайске, закончила художественное училище.

   Представляю на ваш суд натюрморты этого,на мой взгляд,  очень талантливого художника. Если у вас была бабушка в деревне, если вам доводилось жить летом в деревенском доме…

Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо,вспоминаешь детство,родную  деревню,охватывает острая ностальгия... 
Тишина в доме, безжалостные солнечные зайчики на стенах, холодное молоко в крынке и варенье в вазочке, с самой красивой ложечкой.
Густой запах яблок смешался с ароматом свежезаваренного чая, бабушкиных пирожков, цветов из вазы и счастливого солнечного лета – это маленький кусочек давно ушедшего детства на холсте художника.

http://Источник:http://svistanet.com/hudozhniki-i-...t-xudozhnik-elena-petrova.html

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Британский художник Peter McGowan. В объятиях красоты 05-05-2020 16:25


 

Британский художник Peter McGowan.

В объятиях красоты

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мэтт Абраксас - художник, что рисует страсть 05-05-2020 14:43


 

Мэтт Абраксас - художник, что рисует страсть

Что для меня искусство Абраксаса?

От художника я всегда жду вызова, жду, когда всколыхнет он в сосуде, у которого паспорт с моими инициалами, мой градусник измерения - мой способ отражения творчества художника.

В импрессионизме я дышу. Перед барокко - хлопаю глазами. Когда раскрою примитивное искусство - грущу. От романтизма восхищаюсь. И соглашаюсь с Сетом Годином: Искусство не результат; это путешествие. А в путешествии нужно быть всегда собранным, главное, не получить печоринскую болезнь - по дороге не потерять азарт.

И вот Абраксас с его буйством красок, дарящим страсть...

Его упрекают в том, что модели не смотрят на зрителей, что трудно разглядеть их лица... а надо ли?

https://zen.yandex.ru/media/napishi_shedevr/mett-abraksas-hudojnik-chto-risuet-strast-5eaef94edadc5a18844cc33c

[700x700]

Мэтт Абраксас (1974 г.р.)-современный американский художник специализирующийся на фигуративной живописи в жанрах реализм и импрессионизм.

 
 
Мэтт Абраксас
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лита Кабеллут, «испанская Кало» из Гааги 04-05-2020 17:50


Лита Кабеллут, «испанская Кало»

из Гааги

Лита Кабеллут, «испанская Кало» из Гааги

Имя этой яркой цыганки практически неизвестно на родине, в Испании. Однако это не помешало ей стать самой востребованной и высокооплачиваемой художницей XXI века. По данным журнала Artprice, с июля 2014 по июль 2015 года коллекционеры выложили за 12 картин Кабеллут ни много ни мало 554 тысячи долларов (около 493 тысяч евро).

Кабеллут родилась в местечке Сариньера в провинции Уэска, родители переехали в Барселону, когда Лита была еще младенцем. «Меня растила бабушка, но большую часть времени я проводила на улице, пока моя мать работала в баре», - рассказала Лита в интервью информационному агентству EFE.

 

Детство Литы напоминает историю жизни персонажей Чарльза Диккенса, с той разницей, что сценой для непростой жизни героини была Барселона 60-х годов прошлого века. «Я не ходила в школу. Как и многие мои сверстники, я получила образование на улице», - вспоминает Лита. «Я была на побегушках у проституток: покупала для них сигареты, бутерброды, сережки, а они позволяли мне оставить себе сдачу от покупок. Ночевать на улице было тогда для меня привычным делом».

В конце концов юная Лита оказалась в сиротском приюте, а два года спустя ее усыновили. Началась новая жизнь, кардинально отличавшаяся от той, что она вела на улице. «Я прекрасно умела воровать, но это перестало быть мне нужным. Привыкла ругаться, но не могла себе этого больше позволить. Отлично умела есть руками, но не должна была демонстрировать этот талант. Все, чему я научилась, пытаясь выжить на улице, потеряло всякий смысл и должно было остаться в прошлом».

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветы от Catharina Klein 04-05-2020 16:49


 

Цветы от Catharina Klein

Главная «Цветочница» Германии

Катарина Кляйн, родившаяся и выросшая в небольшом городке, неимоверно тонко чувствовала окружающую природу и с легкостью подмечала ее самые мельчайшие черты.

Катарина родилась в 1861 году в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии. Этот небольшой городок известен в истории, как место, возле которого в январе 1807 года во время русско-прусско-французской войны 1806—1807 годов состоялось трехдневное кровопролитное сражение русской армии с войсками Наполеона. В 1946 году Прейсиш-Эйлау вошел в состав СССР и был переименован в город Багратионовск Калининградской области.
На момент рождения художницы в городке проживало не более, чем 3500 жителей, которые занимались в основном сельским хозяйством. Поэтому исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью.

Она получила блестящее художественное образование. При этом она не была студенткой известных академий или университетов – после окончания гимназии она отправилась в Берлин, чтобы поступить в художественное училище, где и познавала основные азы живописи и искусства.

Но на этом ее обучение не закончилось – художница старалась постоянно повышать уровень своего мастерства, поэтому исправно посещала художественные курсы, где активно развивала свой талант, а также изучала историю и творчество известных мировых живописцев.

Но, к сожалению, несмотря на безграничный талант и чувство стиля Катарины, коллеги по художественному цеху категорически не желали воспринимать всерьез произведения искусства, вышедшие из-под ее кисти, считая их исключительно коммерческими и не имеющими никакого отношения к высокому творчеству.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868— 1938) — академический французский художник, афишист, иллюстратор 04-05-2020 15:33


 

Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868— 1938) — академический французский художник, афишист, иллюстратор 

5229398_D4XsmFWkAEdlxK (700x694, 320Kb)

Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün1868Париж — 1938Париж) — академический французский художник, афишист, иллюстратор во время прекрасной эпохи.

Родился в Париже в 1868 году. Работал в крупной типографии в Париже, где его художественным руководителем был Жюль Шере.

Самая известная картина Грюна — «Конец ужина», созданная в 1911 году. Однако в первую очередь художник славился плакатной живописью и иллюстрациями.

Умер от 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Живописец Елена Орлова-Афиногенова 03-05-2020 18:19


 

Живописец Елена Орлова-Афиногенова

[показать]

Живописец Елена Орлова-Афиногенова, закончив мастерскую самого знаменитого и влиятельного в 1960-80-е годы профессора института имени И.Е. Репина Е.Е. Моисеенко, в раннем творчестве, хотя и испытала определенное его влияние, все же явно избежала факта превращения в художника «школы Моисеенко», что случилось со многими его учениками.
В середине 1990-х годов творческий поиск привел Елену к новой живописной технике. Она сначала наносит на жесткую основу рельефный слой левкаса (смеси гипса и клея) с намеченными контурами будущей композиции картины, а затем на высохший левкас наносит рисунок и живопись. Эта техника усиливает объемность изображения и придает картинам особую декоративную монументальность.

 

[700x536]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эмиль Вернон (фр. Paul Émile Vernon) (1872 — 1920) — французский художник прекрасной эпохи. 03-05-2020 15:21


Эмиль Вернон (фр. Paul Émile Vernon)

(1872 — 1920) —

французский художник прекрасной эпохи.

 

Биография

Эмиль Вернон родился в 1872 году в Блуа, Франция. Обучался живописи в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема, а также у видного академиста Вильяма Бугро. Затем продолжал художественное образование в отделении изобразительных искусств в Университете города Тур. Специализировался преимущественно на портретной живописи и жанровых сценах.

Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей, также писал пейзажи и цветочные натюрморты. В 1898 году Вернон принял участие в выставке изобразительных искусств в Туре. В том же году выставил свои работы в Парижском салоне и продолжал делать это до 1913 года.

В 1899 году художник занимается оформлением купола и занавеса сцены театра де Шателье в городе 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник Jonathan Viner 03-05-2020 13:59


 

 
 
 
 
 

Американский художник

Jonathan Viner

Джонатан Вайнер (Jonathan Viner) - американский художник, живущий в Бруклине, штат Нью-Йорк. Родился в 1976 году. В 1998 году получил степень бакалавра в Школе дизайна Род-Айленда.

Работая, преимущественно, маслом, он сплавляет глубокое уважение к традициям и ремеслу живописи с признательностью за динамичное многообразие современных художественных направлений. Его концептуально неоднозначные, точно выверенные гибриды портрета и нарратива утверждают право художника превзойти господствующие институциональные условности в стремлении к высокому индивидуализированному художественному видению.

https://www.risunoc.com/2020/05/amerikanskiy-khudozhnik-jonathan-viner.html

 

5229398_D4XsmFWkAEdlxK_1_ (700x700, 335Kb)

5229398_D4XsmFWkAEdlxK_2_ (700x696, 368Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ, СТИЛИЗОВАННЫЕ ПОД РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ РЕНЕССАНСА 02-05-2020 17:23


 

ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ, СТИЛИЗОВАННЫЕ ПОД РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ РЕНЕССАНСА

Ken Hamilton родился в 1956 г. в шахтёрском городе Джос, Нигерия. Родители были миссионерами. В 1974 г. семья вернулась на родину, в Белфаст, Северная Ирландия. В 1975 г. Кен поступил в Колледж искусств и дизайна Университета Белфаста. Но в 1977 г., недовольный качеством преподавания, уехал на британский материк. Там окончил Merrist Wood College в графстве Суррей, садоводство и ландшафтный дизайн. Несколько лет работал по данной специальности. Заработал деньги для того, чтобы вернуться снова к живописи. Вернулся в Ирландию, где живёт в настоящее время. Переломным для художника стал 2002 год, когда он уехал в Париж, где в Лувре копировал картины художников эпохи Возрождения. Кен стал изучать состав красок того времени и научился сам их готовить. Именно портретная живопись, стилизованная под работы художников Ренессанса, принесла ему успех. Изящны также натюрморты. 

 

5229398_59214 (581x700, 255Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Роб Ричи/Rob Ritchie 02-05-2020 16:22


 

Художник Роб Ричи/Rob Ritchie

 

 
Rob Ritchie/Роб Ричи родился в Лондоне в 1965 году. Интерес к искусству возник ещё в раннем возрасте, но только в 1993 году он окончательно решил серьёзно заняться живописью. Его карьера началась с персональной выставки в Ричмонде, Лондон.
Работы Роба восхищают, их купили в более чем 45 странах, таких как Саудовская Аравия, Япония, Сейшельские острова, Бермудские острова, Париж, Беверли-Хиллз, Нью-Йорк и т. д. Роб фактически полностью самоучка. Тем не менее под влиянием работ старых мастеров, он отточил своё мастерсво, его работы сочетают в себе гармонию цвета, тени и композиции.
В 1997 году Роб избран членом Ассоциации британских художников. Роб и его семья переехала из Лондона в графстве Херефордшир в 2003 году, где Роб сейчас работает в своей студии.

 
 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Венский хрусталь 02-05-2020 15:10


 

Венский хрусталь

 

Для создания этих шедевров мастер должен был обладать высокими навыками в разных областях: ему следовало уметь огранять камни и работать с эмалью, быть ювелиром и золотых дел мастером. Самые искусные хрустальные мастера жили в Вене. Благодаря их высочайшей технике и чувству прекрасного были созданы выдающиеся произведения искусства.

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИЦА ОСТРАЯ ЕЛЕНА. НЕЖНОЕ НАСТРОЕНИЕ 01-05-2020 17:25


 

ХУДОЖНИЦА ОСТРАЯ ЕЛЕНА.

НЕЖНОЕ НАСТРОЕНИЕ 

Острая Елена Геннадьевна
Родилась в Казани.
Закончила КГУКиИ (КГАКиИ), Театральный институт.
Член Союза Художников России с 2006г.,
член Союза Художников Республики Татарстан.

Творчество Елены Острой пронизано особым лиризмом и чувственностью, используя живописные приемы и богатую цветовую палитру, она раскрывает тончайшие нюансы настроения и погружает в прекрасный мир, ей увиденный. Художник ищет не только цветовые переходы, а также состояния природы и человеческой души.
Участница городских, региональных, зональных и международных выставок.

 

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Женский фигуратив и портрет от Аmy Lind, р. 1983, США 01-05-2020 16:16


 

Женский фигуратив и портрет от

Amy Lind, р. 1983, США

Американская художница Эми Линд изучала живопись портрета во Флорентийской Академии Искусства.Получила Диплом с

отличием и степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств и дизайна Саванны.

Портреты художницы интересны с точки зрения психологического состояния и пережтваний женщин.

5229398_1ae2f4183976_7_ (535x700, 174Kb)

Аmy Lind

[показать]

5229398_1ae2f4183976_2_ (700x605, 228Kb)

5229398_1ae2f4183976_11_ (700x650, 269Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Реализм на краю. David Bowers 01-05-2020 14:30


 

Реализм на краю. David Bowers

 
David Bowers

Дэвид Бауэрс (David Bowers) - американский художник. Родился в 1956 году в Шамберсбурге, штат Пенсильвания, закончил художественную школу в Питтсбурге в 1979 году. После выпуска работал штатным художником в различных студиях в Питтсбурге. Два года спустя Дэвид начал преподавать свое ремесло в Художественном институте Питтсбурга, где читал лекции в течение десяти лет и был удостоен чести быть основным докладчиком в классе 2003 года.

В 1991 году Дэвид начал карьеру иллюстратора, работая в основном с книжными издательствами в Нью-Йорке, для которых он нарисовал более ста обложек книг в течение более чем десяти лет. Кроме того, работы Дэвида украшали обложки многих известных журналов.

На первый взгляд кажется, что работа Бауэрса, возвращает вас к давно ушедшим периодам живописи. Это связано с методом живописи Бауэрса, который напоминает манеру мастеров прошлого, в частности голландцев 17-го века. Дэвид изучал их произведения в течение многих лет, чтобы развить свою технику, которая состоит из нескольких слоев, называемых остеклением и "alla prima". Эта техника может быть старой, но его картины включают и современные темы и современный символизм, который он описывает как “реализм на краю".

Картины Бауэрса находятся во многих частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американской иллюстрации в Нью-Йорке и Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Бауэрс живет в Мадейра-Бич, штат Флорида, со своей женой Кимберли, где рисует много и очень тщательно изо дня в день!

https://www.risunoc.com/2020/04/realizm-na-krayu-david-bowers.html

 

[показать]

[показать]

 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эдуард Фридрих Лейболд (1798-1879)- австрийский художник. Портреты 30-04-2020 18:03


 

 Эдуард Фридрих Лейболд

(1798-1879)- австрийский художник . Портреты 

5229398_a53d542add800bf13396c5f8817c587f_4_ (568x700, 283Kb)

5229398_a53d542add800bf13396c5f8817c587f_8_ (562x700, 273Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Художник Альберт Герц 30-04-2020 16:05


 

Художник Альберт Герц

 

Представляю графические работы художника

 

[654x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии