• Авторизация


Художник Хамальян Сурен Суренович 15-05-2020 17:17


 

Художник Хамальян Сурен Суренович

5229398_s1200_28_ (483x700, 243Kb)

Автопортрет

О себе:

 Родился в городе Сочи в 1961 году, где окончил среднюю школу №16 в 1978 году и художественную в 1976. С 1979 по 1981г нес службу в рядах Советской Армии. В 1982 году был принят в Кубанский государственный университет на факультет художественной и технической графики. После окончания переехал в город Кисловодск Ставропольского края где и живу поныне.

С1991 года член Союза художников России. Участник зональных Республиканских и Всесоюзных выставок. В своём творчестве следую традициям реализма, русской реалистической школы. Работаю в технике масляной живописи на холсте, в жанрах пейзаж, натюрморт, портрет.

 

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Галантная эпоха Юлии Сочилиной 14-05-2020 17:13


 

Галантная эпоха Юлии Сочилиной

 

Никогда костюмы аристократов не были столь изысканны и красивы, как во времена «галантного века» («Fêtes galantes»), который пришел на смену эпохе правления Людовика XIV, известного как «Король − Солнце» (Louis XIV Le Roi Soleil). И вот уже более двухсот лет, как рафинированная утонченность «галантной эпохи» вдохновляет художников, модельеров и кинематографистов на создание произведений, стилизованных в духе того времени. В целом, это, конечно же, не более чем ностальгическое и максимально идеализированное обращение к эстетике барокко и рококо, стремление найти в привлекательных картинах прошлого успокоение от все ускоряющегося ритма современной жизни. Тем не менее, в мире авторской куклы наследие «изящного века» нашло наиболее органичную и плодотворную почву для творчества.

5229398_13411986_1069470206479039_2673982507289729859_o (516x700, 201Kb) 

Одним из признанных мастеров в «историческом» кукольном жанре можно назвать российского художника и скульптора Юлию Сочилину, которая уже много лет создает уникальные авторские куклы из дерева, наряжая их в роскошные костюмы и платья. Среди ее

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino 14-05-2020 15:34


Колумбийский художник-реалист.

Carlos Martinez Palomino

5229398_20863365_1489194371126578_2398234022658884640_o (700x511, 285Kb)

Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.

Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного 
реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.

https://www.risunoc.com/2019/06/kolumbiyskiy-khudo...-carlos-martinez-palomino.html

 

5229398_20863365_1489194371126578_2398234022658884640_o_1_ (525x700, 279Kb)

 

5229398_20863365_1489194371126578_2398234022658884640_o_2_ (560x700, 279Kb)

[показать]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Фигуративная живопись. Raymond Leech 14-05-2020 13:58


 

Фигуративная живопись. Raymond Leech

Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, в 1949 году и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.
 
С 1965 по 1970 годы изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу.
 
Рэймонд является членом Королевского Общества морских художников, Гильдии художников Норидж и Группы художников-маринистов Восточной Англии. Фигуративная живопись Раймонда сделала его обладателем многочисленных наград. Он был финалистом Акварельного конкурса Сингер Фридлендер, финалистом и претендентом на премию Тернера. Его оригинальные работы выставлялись по всей Великобритании, США, Лондоне, также они есть в частных коллекциях в Дубае, Испании, Новой Зеландии, Франции, Южной Африке, Великобритании, Америке и Омане, султан Омана стал одним из его многих завсегдатаев его выставок.
 

https://www.risunoc.com/2020/05/raymond-leech.html


Raymond Leech

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Японская акварелистка Tsukiyo Ono 13-05-2020 17:28


 

Японская акварелистка Tsukiyo Ono

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго).Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Она училась много лет и прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии».

 

[700x495]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Яичная темпера от Фреда Весселя. Гармония и красота 10-05-2020 16:26


 

Яичная темпера от Фреда Весселя. Гармония и красота


Фред Вессел (Fred Wessel) - американский художник. Получил степень бакалавра в Сиракузском университете в 1968 году, а восемь лет спустя - степень магистра в Массачусетском университете.

На его практику особенно сильно повлияла двухнедельная поездка в Италию в 1984 году, где он изучал мастеров эпохи Возрождения. Он сетует на негативные коннотации, которыми слово "драгоценный" наделяется искусствоведами со времен Баухауза 1960-х гг. "в наших поисках новизны мы утратили связь с некоторыми существенными основами: красотой, изяществом, гармонией и визуальной поэзией", - говорит он.

В своих собственных работах Вессель усваивает гармонию и красоту художников раннего Возрождения, и особенно Фра Анджелико, Дуччо и Симоне Мартини. ‘Я не мог предвидеть, какое драматическое воздействие окажет это путешествие на мою работу, - замечает Вессель. Точно так же он выступает за то, чтобы все визуальные художники воспользовались возможностью испытать Ренессансную живопись из первых рук.

https://www.risunoc.com/2020/05/fred-wessel.html

 

[показать]

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Bruno Di Maio. Как хорошо подняться в облака 10-05-2020 15:26


 

Художник Bruno Di Maio.

Как хорошо подняться в облака

[750x567]

Прекрасные незнакомки, святые и грешные, на картинах итальянского художника Бруно Ди Майо.

Художник Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio) родился в 1944 году, в Ливии, в городе Триполи, в семье итальянских переселенцев. С самого детства он увлекался рисованием: цветные карандаши, уголь – это его детские игрушки в стране жаркого солнца, на затерянной в бескрайних просторах Африки ферме.

Он заболел и много времени проводил в постели, читал сказки и волшебные истории. Именно тогда родилось желание нарисовать героев этих сказок, придумать продолжение к уже прочитанным сказкам и придумать сказки новые.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ирина Романова-Лоренц. Волшебные краски лета 10-05-2020 14:01


 

Художник Ирина Романова-Лоренц. Волшебные краски лета

[750x593]

Хочу предложить вашему вниманию натюрморты украинского художника Ирины Романовой-Лоренц.

[показать]

Художник Ирина Романова-Лоренц (творческий псевдоним Ira Rom-Lorenz) в 1967 году окончила художественную школу в городе Первомайске на Буге. С 1982 года, два года, училась в Донецком художественном училище, затем перевелась в Одессу и в 1986 году окончила Одесское художественное училище имени Грекова.

5229398_xudozhnik_Irina_RomanovaLorenc_02 (700x496, 150Kb)

[показать]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Guan Zeju. Загадка восточной красавицы 09-05-2020 16:02


 

Художник Guan Zeju. Загадка восточной красавицы

[750x610]

Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.

Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.

С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.

Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Светлана Кукуева. Взаимная любовь 09-05-2020 14:36


 

Художник Светлана Кукуева.

Взаимная любовь

Светлана Кукуева – яркий, уникальный художник. Основными темами ее творчества являются натюрмортпейзажжанровая композиция. Интересные колористические и композиционные находки пейзажных произведений Светланы, результат многочисленных пленэров. География ее творческих поездок широка: Домбай, Архыз, Теберда (КЧР); п. Гурзуф (Крым), гг. Столив, Пераст, Котор, Будва (Черногория), гг. Ульсан, Бусан (Ю. Корея), Ферейра, Венеция, Рим, Флоренция (Италия), Прага, Амстердам.

Художник Светлана Владимировна Кукуева родилась в 1965 году в Таджикской ССР. С 1997 года участвует в выставках.

С 2002 года Светлана Кукуева —  член Творческого союза художников России.

В настоящее время художник живет и работает в Новосибирске. Она пишет пейзажи, работает в жанровой живописи. Но, главная любовь – это натюрморты с любимыми цветами.

Светлана утверждает, что с цветами у неё

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
С Днём Победы, друзья! 08-05-2020 18:05


 

С Днём Победы, друзья!

 

5229398_s1200_1 (700x524, 112Kb)

5229398_besplatnayagifotkritkana9maya_orig (700x525, 1922Kb)

5229398_s1200 (700x525, 108Kb)

5229398_161245106 (407x600, 1160Kb)

 

5229398_144578670_5229398_129587371_5229398_0_5f147_2aa68783_M (300x31, 3Kb)

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Милые девушки китайской художницы 08-05-2020 16:45


 

Милые девушки китайской художницы

 

Сегодня я хочу показать вам работы современного художника из Китая - Yalun. Чем он примечателен? Да в целом, людям привыкшим к нашим подборкам на какие-то "особые" тематики - он не покажется каким-то особенным. Автор просто рисует портреты девушек стилизуя их под традиционную живопись. И знаете, это выглядит просто отлично.

И да, стоит пояснить, что портреты почти полностью созданы на основе референсов - реальных фотопортретов реальных девушек и по сути представленные иллюстрации - банальная практика техники художником.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК GYULA BOROS 08-05-2020 15:46


 

ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК GYULA BOROS

5229398_original_22_ (700x580, 318Kb)

Дьюла Борос родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Его талант к рисованию и любовь к искусству проявились в ранней юности. Окончил художественное училище в Будапеште и работал в качестве дизайнера в течение нескольких лет, прежде чем в 1977 году начал свою карьеру в живописи. Ранние картины Дьюлы Бороса главным образом ландшафты, позже он обращается к натюрморту. Его натюрморты, в основном, морской тематики и отражают его впечатления от путешествий в Нидерланды. Особый интерес он проявляет к морским традициям.

Дьюла Борос работает в традициях старых мастеров. Он предпочитает традиционный стиль барокко с его глубиной цвета и детализации. Художник обладает редким талантом объединить элементы в своих картинах - хрупкий кристалл, мягкие драпировки, прохладный гранит и мрамор, серебро. Горящие свечи или свет заходящего солнца усиливают эффект.

5229398_original_23_ (700x521, 253Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Georges Jeannin (1841 — 1925). Мастер французского натюрморта 08-05-2020 15:04


 

Художник Georges Jeannin (1841 — 1925). Мастер французского натюрморта

художник Жорж Женнин (Georges Jeannin) картины – 01

Натюрморты французского художника девятнадцатого века Жоржа Женнина.

Художник Жорж Женнин (Georges Jeannin) родился в августе 1841 года в Париже. Его учителем стал известный французский художник Victor Vincelet (1840-1871).

В 1868 году художник в первый раз выставил свои работы в парижском Салоне.

С 1878 года Жорж Женнин состоял в Обществе французских художников.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Patton Wilson. Пейзажи и натюрморты 08-05-2020 13:23


Художник Patton Wilson.

Пейзажи и натюрморты

Галерея работ современного американского художника Паттона Уилсона.

 

Patton Wilson, современный американский живописец-реалист, рисует в масле, акварели, яичная темпера, эмульсией, состоявшей из раствора казеина и масла. И каждый творческий процесс позволяет ему интерпретировать идеи по-разному. Его натюрморты тщательно построены на композиции с натуры. Для пейзажей работа начинается на пленэре. Примером и вдохновением для художника являются мастера-художники эпохи Возрождения, голландского барокко и художники американской реалистической традиции.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Не Рембрандт: меланхолия Кейта Моримото 07-05-2020 18:35


Не Рембрандт: меланхолия

Кейта Моримото

5229398_original_2_ (700x466, 250Kb)

Кейта Моримото (Keita Morimoto) - японский художник-визуалист, работающий в Торонто, провинция Онтарио. Моримото родился в 1990 году и вырос в Осаке, Япония. В 2008 году переехал в Канаду, чтобы продолжить свое образование в университете ОКАД.

Кейта Моримото родился и вырос в Японии. В 16 лет переехал в Торонто. Кейта рисует с детства и до переезда в Канаду черпал вдохновение в аниме. Он не был знаком с европейскими художниками. Когда молодой художник впервые увидел картины Рембрандта, это было озарением. Теперь немного Рембрандта можно найти в каждой картине Кейта. «Когда я приехал в Канаду, я с головой окунулся в искусство Европы и узнал много нового. Я влюбился в Рембрандта, знаю, звучит банально, но это так. Он стал моим учителем.»

Эмоциональные и меланхоличные портреты созданные японским художником по-настоящему завораживают. В его живописи гармонично сосуществуют современность и эпохи прошлого. Свет, цвета, тени — погружают в глубокие, густые краски. «Мои герои живые, они мечтают выйти из своих рамок, стать реальными. В этом есть смысл.» За последние пару лет у Кейта прошло 4 персональных и более 15 совместных выставок по всему миру. И это только начало. Можно много сказать о его картинах и пуститься в большие рассуждения, но определённо можно сказать одно: в этом что-то есть.

Он выставлял свои работы на нескольких групповых выставках в Торонто, Токио, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, а также участвовал в ряде благотворительных аукционов по сбору средств для помощи Японии после землетрясения и цунами 2011 года.

 

5229398_xudozhnik_Jose_Puyet_Padilla_31_1_ (700x696, 65Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии