https://www.risunoc.com/2020/05/raymond-leech.html


Художник Хамальян Сурен Суренович

Автопортрет
О себе:



Никогда костюмы аристократов не были столь изысканны и красивы, как во времена «галантного века» («Fêtes galantes»), который пришел на смену эпохе правления Людовика XIV, известного как «Король − Солнце» (Louis XIV Le Roi Soleil). И вот уже более двухсот лет, как рафинированная утонченность «галантной эпохи» вдохновляет художников, модельеров и кинематографистов на создание произведений, стилизованных в духе того времени. В целом, это, конечно же, не более чем ностальгическое и максимально идеализированное обращение к эстетике барокко и рококо, стремление найти в привлекательных картинах прошлого успокоение от все ускоряющегося ритма современной жизни. Тем не менее, в мире авторской куклы наследие «изящного века» нашло наиболее органичную и плодотворную почву для творчества.
Одним из признанных мастеров в «историческом» кукольном жанре можно назвать российского художника и скульптора Юлию Сочилину, которая уже много лет создает уникальные авторские куклы из дерева, наряжая их в роскошные костюмы и платья. Среди ее

Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.
Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.
https://www.risunoc.com/2019/06/kolumbiyskiy-khudo...-carlos-martinez-palomino.html




Японская акварелистка Tsukiyo Ono

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго).Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.
Она училась много лет и прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии».

Яичная темпера от Фреда Весселя. Гармония и красота
Фред Вессел (Fred Wessel) - американский художник. Получил степень бакалавра в Сиракузском университете в 1968 году, а восемь лет спустя - степень магистра в Массачусетском университете.
На его практику особенно сильно повлияла двухнедельная поездка в Италию в 1984 году, где он изучал мастеров эпохи Возрождения. Он сетует на негативные коннотации, которыми слово "драгоценный" наделяется искусствоведами со времен Баухауза 1960-х гг. "в наших поисках новизны мы утратили связь с некоторыми существенными основами: красотой, изяществом, гармонией и визуальной поэзией", - говорит он.
В своих собственных работах Вессель усваивает гармонию и красоту художников раннего Возрождения, и особенно Фра Анджелико, Дуччо и Симоне Мартини. ‘Я не мог предвидеть, какое драматическое воздействие окажет это путешествие на мою работу, - замечает Вессель. Точно так же он выступает за то, чтобы все визуальные художники воспользовались возможностью испытать Ренессансную живопись из первых рук.
https://www.risunoc.com/2020/05/fred-wessel.html
.jpg)
Художник Bruno Di Maio.
Как хорошо подняться в облака
Прекрасные незнакомки, святые и грешные, на картинах итальянского художника Бруно Ди Майо.

Художник Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio) родился в 1944 году, в Ливии, в городе Триполи, в семье итальянских переселенцев. С самого детства он увлекался рисованием: цветные карандаши, уголь – это его детские игрушки в стране жаркого солнца, на затерянной в бескрайних просторах Африки ферме.
Он заболел и много времени проводил в постели, читал сказки и волшебные истории. Именно тогда родилось желание нарисовать героев этих сказок, придумать продолжение к уже прочитанным сказкам и придумать сказки новые.
Художник Ирина Романова-Лоренц. Волшебные краски лета
Хочу предложить вашему вниманию натюрморты украинского художника Ирины Романовой-Лоренц.
Художник Ирина Романова-Лоренц (творческий псевдоним Ira Rom-Lorenz) в 1967 году окончила художественную школу в городе Первомайске на Буге. С 1982 года, два года, училась в Донецком художественном училище, затем перевелась в Одессу и в 1986 году окончила Одесское художественное училище имени Грекова.

Художник Guan Zeju. Загадка восточной красавицы
Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.
Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.
С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.
Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с
Художник Светлана Кукуева.
Взаимная любовь

Светлана Кукуева – яркий, уникальный художник. Основными темами ее творчества являются натюрморт, пейзаж, жанровая композиция. Интересные колористические и композиционные находки пейзажных произведений Светланы, результат многочисленных пленэров. География ее творческих поездок широка: Домбай, Архыз, Теберда (КЧР); п. Гурзуф (Крым), гг. Столив, Пераст, Котор, Будва (Черногория), гг. Ульсан, Бусан (Ю. Корея), Ферейра, Венеция, Рим, Флоренция (Италия), Прага, Амстердам.

Художник Светлана Владимировна Кукуева родилась в 1965 году в Таджикской ССР. С 1997 года участвует в выставках.
С 2002 года Светлана Кукуева — член Творческого союза художников России.
В настоящее время художник живет и работает в Новосибирске. Она пишет пейзажи, работает в жанровой живописи. Но, главная любовь – это натюрморты с любимыми цветами.
Светлана утверждает, что с цветами у неё
С Днём Победы, друзья!




![]()
Милые девушки китайской художницы
Сегодня я хочу показать вам работы современного художника из Китая - Yalun. Чем он примечателен? Да в целом, людям привыкшим к нашим подборкам на какие-то "особые" тематики - он не покажется каким-то особенным. Автор просто рисует портреты девушек стилизуя их под традиционную живопись. И знаете, это выглядит просто отлично.
И да, стоит пояснить, что портреты почти полностью созданы на основе референсов - реальных фотопортретов реальных девушек и по сути представленные иллюстрации - банальная практика техники художником.



Дьюла Борос родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Его талант к рисованию и любовь к искусству проявились в ранней юности. Окончил художественное училище в Будапеште и работал в качестве дизайнера в течение нескольких лет, прежде чем в 1977 году начал свою карьеру в живописи. Ранние картины Дьюлы Бороса главным образом ландшафты, позже он обращается к натюрморту. Его натюрморты, в основном, морской тематики и отражают его впечатления от путешествий в Нидерланды. Особый интерес он проявляет к морским традициям.
Дьюла Борос работает в традициях старых мастеров. Он предпочитает традиционный стиль барокко с его глубиной цвета и детализации. Художник обладает редким талантом объединить элементы в своих картинах - хрупкий кристалл, мягкие драпировки, прохладный гранит и мрамор, серебро. Горящие свечи или свет заходящего солнца усиливают эффект.


Художник Georges Jeannin (1841 — 1925). Мастер французского натюрморта
Натюрморты французского художника девятнадцатого века Жоржа Женнина.

Художник Жорж Женнин (Georges Jeannin) родился в августе 1841 года в Париже. Его учителем стал известный французский художник Victor Vincelet (1840-1871).
В 1868 году художник в первый раз выставил свои работы в парижском Салоне.
С 1878 года Жорж Женнин состоял в Обществе французских художников.
Художник Patton Wilson.
Пейзажи и натюрморты

Галерея работ современного американского художника Паттона Уилсона.

Patton Wilson, современный американский живописец-реалист, рисует в масле, акварели, яичная темпера, эмульсией, состоявшей из раствора казеина и масла. И каждый творческий процесс позволяет ему интерпретировать идеи по-разному. Его натюрморты тщательно построены на композиции с натуры. Для пейзажей работа начинается на пленэре. Примером и вдохновением для художника являются мастера-художники эпохи Возрождения, голландского барокко и художники американской реалистической традиции.


Не Рембрандт: меланхолия
Кейта Моримото

Кейта Моримото (Keita Morimoto) - японский художник-визуалист, работающий в Торонто, провинция Онтарио. Моримото родился в 1990 году и вырос в Осаке, Япония. В 2008 году переехал в Канаду, чтобы продолжить свое образование в университете ОКАД.
Кейта Моримото родился и вырос в Японии. В 16 лет переехал в Торонто. Кейта рисует с детства и до переезда в Канаду черпал вдохновение в аниме. Он не был знаком с европейскими художниками. Когда молодой художник впервые увидел картины Рембрандта, это было озарением. Теперь немного Рембрандта можно найти в каждой картине Кейта. «Когда я приехал в Канаду, я с головой окунулся в искусство Европы и узнал много нового. Я влюбился в Рембрандта, знаю, звучит банально, но это так. Он стал моим учителем.»
Эмоциональные и меланхоличные портреты созданные японским художником по-настоящему завораживают. В его живописи гармонично сосуществуют современность и эпохи прошлого. Свет, цвета, тени — погружают в глубокие, густые краски. «Мои герои живые, они мечтают выйти из своих рамок, стать реальными. В этом есть смысл.» За последние пару лет у Кейта прошло 4 персональных и более 15 совместных выставок по всему миру. И это только начало. Можно много сказать о его картинах и пуститься в большие рассуждения, но определённо можно сказать одно: в этом что-то есть.
Он выставлял свои работы на нескольких групповых выставках в Торонто, Токио, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, а также участвовал в ряде благотворительных аукционов по сбору средств для помощи Японии после землетрясения и цунами 2011 года.

