Художник Marchella Piery ( Канада)

Художница из Канады Marchella Piery пишет свои солнечные картины маслом и мастихином.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post441074775/

[показать]

Выразительность образов скульптора Нгуен Туана

Экзистенциальное равновесие - это термин, придуманный Нгуен Туаном, чтобы подчеркнуть важность баланса для человеческого существования.

Нгуен Туан (Nguyen Tuan) – американский скульптор вьетнамского происхождения. Он родился в 1963 году в богатой привилегированной семье. Казалось бы, мальчику светит обеспеченное будущее, но события Вьетнамкой войны полностью переменили его жизнь. В 1975 году, после падения Сайгона, семья Туана попыталась бежать из страны от новых властей. Однако, попытка не удалась, богатство обернулось нищетой, привилегии – угнетением, а свобода – тюремным заключением.

Ещё находясь во вьетнамской тюрьме Нгуен Туан всерьёз занялся резьбой по дереву и лепкой скульптур, что приносило ему некоторые послабления в режиме. В конце концов, в 1989 году, он сумел бежать в США, где начал карьеру профессионального скульптора.

В 1995 году Нгуен Туан получил степень магистра изобразительного искусства в Колледже искусств и дизайна города Лагуна-Бич (LCAD) в штате Калифорния, а в 1994 году он получил престижную медаль Славы от нью-йоркского Национального общества скульпторов за достижения в скульптурном отображении человеческого тела.

Американский художник.

Michelle Osman

Мишель Осман (Michelle Osman) - американский художник. Наибольшую известность ей принесли картины маслом, изображающие грозовые облака, которые кружатся над узкими участками суши. Используя тонкие слои масляной краски (в традициях художников эпохи Возрождения), изображения облаков Осман граничат с гиперреальностью.

Мишель работает, основываясь на фотографиях, склеенных вместе в стиле коллажей Дэвида Хокни, которые запечатлевают эволюцию облаков - когда они движутся, трансформируются, строятся и рассеиваются. Каждый этап образования облаков намекает на определенный момент времени и места, а также на быстротечность этого момента в нашей жизни. Бурное небо - это одновременно арена для отвлечения внимания, медитации и отсрочки от повседневности, в то время как земля и наше существование на ней, тянущее зрителя назад к историям, на которые намекает пара фар в угасающем свете.

Осман родилась в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, в 1981 году. В возрасте семи лет её семья переехала в Коста-Рику, где горы сменились просторами Тихого океана. Живя в десяти минутах ходьбы от пляжа, Осман проводила большую часть своего свободного времени в воде, которая, казалась, становилась продолжением ее тела. Осман выросла в семье художников, которые ценили время, занимаясь искусством и играя на свежем воздухе. Она вернулась на запад, чтобы получить степень бакалавра и магистра в Университете штата Монтана.

Осман много путешествовала по западным Соединенным Штатам, сплавляясь на плотах в 400 милях по реке Колорадо, живя в Сан-Франциско и исследуя архитектуру небольших заброшенных городов между ними. Всеохватывающая красота этих мест и истории людей в них - постоянная тема в ее творчестве. Осман живет в Бозмене, штат Монтана.

https://www.risunoc.com/2020/05/michelle-osman.html

Итальянский художник Pietro Annigoni (1910 – 1988).Портретист. 

Один из известнейших современных художников Пьетро Аннигони (Annigoni, Pietro, 1910-1988) родился в Италии, в Милане. Он еще 15-летним юношей начал посещать занятия на курсах обучения живописи, скульптуре и искусству гравировки в Академии изящных искусств, а затем поступил и в Академию. Уже в это время он с группой молодых художников он принимает участие в многочисленных выставках.

Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и находился в непримиримой оппозиции по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины ХХ века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни. Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей модернизма и постмодернизма.

Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Этот первый опыт зарубежного сотрудничества положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты многих других известных политических деятелей и исторических личностей, среди которых впрочем было всего несколько особ королевской крови, хотя за ним и закрепился титул королевского живописца.

Сам Аннигони обожал путешествовать по миру и всегда рисовал только тех, кто был ему по настоящему интересен. Период с 1966 по 1988 гг. был одним из самых значимых в творчестве художника. Его работы выставлялись в самых знаменитых музеях мира, среди которых стоит упомянуть Галерею Уффици, Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, Лондонскую Национальную Портретную Галерею, Музеи Ватикана.

Человек и художник с сильнейшей харизмой, появившийся на свет в век великих революций и перемен, одаренный уникальными техническими способностями, позволившими ему создавать гигантские работы наравне с крошечными творениями, он сознательно посвятил себя и свое творчество борьбе за целостность человека, подразумевавшей прежде всего моральное и этическое начало и лишь затем эстетическое, предвидя с пророческой ясностью неизбежный упадок культуры и нравственности. Бернард Беренсон написал о нем:"Пьетро Аннигони - не только величайший художник этого века, но и художник, способный на равных соперничать с самыми великими художниками всех веков. И он останется в истории искусства как ниспровергатель темной эпохи."

Автопортрет

Умер Пьетро Аннигони 27 октября 1988 года после болезни, от которой, несмотря на перенесенную операцию в мае того же года, так и не смог оправиться.

Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка.

Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка. Летчик, участвовал в Первой мировой войне. Более всего известен в рекламе сигарет. Художник-самоучка создал множество работ в 1940-1960 г.г. для рекламы таких компаний как Ford Mercury, Philip Morris, Webster Cigars, New Haven Railroad.Очень своеобразная интересная техника.

 Изначально, после окончания Принстона планировал стать писателем и даже отправил несколько резюме по агенствам, но в итоге передумал и решил, что станет куда лучшим художником, нежели писателем.
Самый известный из художников работавших в стиле "pretty-girl" - больше всего такой стиль похож на пин-ап, но таковым не является, можно сказать на основе подобных работ и родился всем известный стиль пин-ап. Эдвин будучи самоучкой долгое время работал в рекламном агенстве Calkins Holden - одним из самых известным на тот момент агенств Нью-Йорка. 
В среде одних из самых таллантливых художников-иллюстраторов США того времени он получил огромный опыт и навыки. Его стиль "меняется" от простых, плакатных линий и цветов до более насыщенных с направленным светом, использованием теплых теней и сверкающих оттенков. Его картины знойной, чувственной женственности с изумительной палитрой перламутровых оттенков создало мощный образ, ставший трендом 50-х годов в Америке.
Умение сочетать цвета - уникально. Блики, "сожженные" прилегающими областями розового и сиреневого цветов. Блестки, которые он так сильно любил использовать в своих работах, рассеиваясь вокруг лица, казалось придают его работам неземное сияние.

Цифровые портреты Мэнди Юргенс

Немецкая художница Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) известна своими живописными цифровыми рисунками и портретами, размещенными в Instagram.

В настоящее время иллюстратор Мэнди Юргенс проживает в Сан-Франциско, Калифорния и специализируется на портретах и дизайне различных  персонажей.

Daniel James Keys. Натюрморты

Даниель Джеймс Кейс (Daniel James Keys) – современный американский художник, который превосходно передает красоту цветочных натюрмортов. Из строгих пряных размашистых мазков он создает хрупкие цветочные образы. Свою технику Daniel вырабатывал сам, изучая работы других мастеров кисти. Помимо натюрмортов иногда пишет удивительные пейзажи. Некоторые критики называют его гением натюрморта нового поколения, с чем охотно соглашаешься, наблюдая его полотна.

Даниель Джеймс Кейс

Художник Daniel J. Keys родился в 1985 году в Фресно,США, в очень религиозной и благополучной семье. С одиннадцати лет начал достаточно серьезно заниматься живописью - родители с детства решили, что у него дар Божий, талант и воспитывали сына как художника-самоучку. Именно в эти годы Даниэль обнаружил работы художника Ричарда Шмида, и начал подражать стилю Шмида.

Лирические композиции. Zhi-Wei Tu 16+

Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции принесли ему высочайшие почести

Живей Ту (Zhi-Wei Tu) - китайский художник. Родился в 1951 году в севере провинции Гуанджун в Китае, сын крестьян. Сейчас живет в Америке. Он имеет степени бакалавра и магистра в Гуанджунского института изобразительных искусств Китая, а также степень магистра из университета Дрейка в Де-Мойне, штат Айова.

Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции и исключительное исполнение принесли ему высочайшие почести. Среди многочисленных национальных и международных награды присутствуют золотая медаль Всемирной культурной Конвенции в Алжире, американская Национальная премия качества, награда президента масляного общества художников Америки. Его работы выставляются по всему миру, включая Китай, Сингапур, Тайвань, Японию, Алжир, Таиланд, Канаду, Францию и Англию.

https://www.risunoc.com/2020/05/lyrical-compositions-zhiwei-tu.html

 

 

 

 

 

Художник Юрий Арсенюк

[353x442]

Художник,
профессор,
зав.кафедрой
копийной живописи,
член союза художников при ЮНЕСКО  

«Юра Арсенюк, будучи студентом возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды». Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России»

Ректор Российской Академии живописи, ваяния
и зодчества, профессор, народный художник СССР,
действительный член РАХ, академик
И.С. Глазунов

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post464819844/page1.html

Нежные портреты. Автор: Robert Dean

[показать]

Иллюстрации художника Aykut Aydogdu

Турецкий художник Айкут Айдогду (Aykut Aydoğdu) — истинный мастер цифрового искусства. Поклонники живописца даже сравнивают его сюрреалистичные картины с полотнами Сальвадора Дали. Главная героиня сюжетов большинства картин Айкута — женщина. Влюбленная и прекрасная, она словно причудливый ребус, который, кажется, художнику удалось разгадать.

Эдит ван Виссель

[показать]

Галерея работ художника из Нидерландов Edith Van Der Wissel.

Художник Edith Van Der Wissel родилась в феврале 1944 года в городке Arnhem (Нидерланды). Она и сегодня живёт и работает в своем родном городке, иллюстрирует журналы и книги, участвует в выставках, которые проходят в Европе и Америке.

Её работы несколько наивны и, может быть, чрезмерно сентиментальны. Хотя, есть достаточно много почитателей таланта этого художника.

Pierre Francois Bouchard

(French, 1831–1889)

[431x700]

[275x60]

Художник Michelle Bennett Oates

(1928 — 2009). Натюрморты

[700x507]

Художник Michelle Bennett Oates (Мишель Беннет Оутс) родился в Лондоне в 1928 году.

В возрасте 15 лет нарисовал свою первую настоящую картину и был принят в Королевский колледж искусств.

Всю свою жизнь он писал натюрморты и достиг мирового признания ещё при жизни, широко выставлялся в музеях и выставочных залах Великобритании, его работы охотно приобретали коллекционеры живописи со всего мира.

Умер Michelle Bennett Oates (Мишель Беннет Оутс) в 2009 году.

Российский художник 

Андрей Аллахвердов

Андрей Аллахвердов (Andrey Allakhverdov) - российский художник. Родился в 1947 году в Советском Союзе. Получил степень бакалавра искусств в Московском государственном художественном университете. Г-н Аллахвердов является членом Московского Художественного Союза с 1979 года и членом художественного союза Советского Союза с 1988 года.

Художник был учеником, а затем хорошим другом и помощником самого известного мастера портретной живописи советского реализма, народного художника Советского Союза Дмитрия Налбандяна (1906-1993). Его работы много раз выстав как в России, так и за рубежом, их можно найти в коллекциях разных стран. В настоящее время он живет в Бостоне, США.

Картины Аллахвердова выполнены маслом в нескольких стилях, таких как: неореализм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и отличаются использованием ярких красок.

https://www.risunoc.com/2020/05/andrey-allakhverdov.html

 Anders Zorn 1860-1920

 Berthe Morisot 1841-1895

 Boris Kustodiev

ХУДОЖНИК АРАНЦА СЕСТАЙО

Склонность к мистицизму во все времена была характерна для испанских художников.
Именно Испания дала миру трех величайших мистиков – Эль Греко, Гойю и Сальвадора Дали.
Эта специфическая особенность соотечественников Томаса Торквемады и Игнатия Лойолы не только не исчезла в наши дни, но и приобрела откровенно эротический характер в творчестве Аранцы Сестайо.
Причем, интересует ее темная область потустороннего мира.

Аранца Сестайо (Arantza Sestayo) - испанская художница и иллюстратор.
Родилась в городе Cан-Себастьян, провинции Гипускоа, Испания, в 1964.
С детства жила на испанском побережье Средиземного моря.
Несколько лет работала для американского эротического журнала «SQP Norma Comics».
  В октябре 2012 года опубликовала книгу, сборник своих произведений.

Официальный сайт: 
http://www.arantza.info/
Arantza Sestayo

Художник Harold Clayton (1896 – 1979). Цветочные натюрморты

Английский художник Харольд Клейтон (Harold Clayton) – автор очень нежных натюрмортов. Он родился в 1896 году в Лондоне, учился в Hackney, Harrow и Hornsey, а затем в Санкт-Мартинской школе искусств у Norman James.

Художник прославился именно натюрмортами. Подозреваю, что сегодня такая живопись не всем придётся по душе – очень пафосно и избыточно красиво. Однако были времена, когда художники несли в мир не столько своё видение правды жизни, сколько красоту. Таким художником и был Харольд Клейтон.

Колючие стихи Валентина Гафта

Мастер натюрморта

Adriana-Johanna Haanen

(Dutch Painter, 1814-1895)

Галерея работ признанного мастера голландского натюрморта Адрианы Джоанны Хаанен, автора большого количества натюрмортов и цветочных композиций.

Художник Adriana Johanna Haanen (Адриана Джоанна Хаанен) родилась в июне 1814 года в городе Остерхоуте, в семье голландского живописца и реставратора Casparis van Haanen.

Adriana Johanna Haanen с раннего детства занималась живописью под руководством своего отца. С 1830 года Адриана Джоанна Хаанен начала выставляться в Амстердаме, очень скоро стала популярным и востребованным художником, имя которого было известно в Париже, Гааге, Бремене, Брюсселе. О творчестве Адрианы много писали искусствоведы, газеты восхищались её стилем, который прозвали «изящным и пышным».

[700x681]