• Авторизация


Художник Rachel Deacon. Женский портрет в стиле Арт-Деко 28-05-2020 16:49


 

Художник Rachel Deacon.

Женский портрет в стиле Арт-Деко

5229398_xudozhnik_Rachel_Deacon_01 (700x542, 93Kb)

Я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия, дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере.


Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем.

Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.

Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Рэйчел Диякона самоуверенны и провокационны, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в текст-источник.

Она создает картины, которые чем-то напоминают работы классических мастеров, хотя женщины на ее холстах одеты по моде от 1920-х до послевоенных годов. Рассказывая о своем творчестве Рэйчел Диакон говорит: "Я не стараюсь придерживаться какой-то определенной эпохи в живописи. Тем не менее я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия. Дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере. Я чувствую восторг от детализации повседневной жизни той эпохи и попытаюсь отразить это в своих картинах."

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ФЕРЕНЦ ТУЛОК 28-05-2020 14:45


ХУДОЖНИК ФЕРЕНЦ ТУЛОК

Художник Ференц Тулок (Ferenc Tulok) родился в Будапеште 18 августа 1949 года. Способности к рисованию проявились у него рано, но юноша вначале побоялся посвятить себя нелегкому и неопределенному в материальном плане ремеслу художника.

Чтобы получить, как он считал, надежную профессию, Ференц поступил в Будапештский политехнический институт и закончил его в 1973 году с дипломом инженера-механика. Работал по специальности в различных компаниях Будапешта, но тяга к искусству взяла свое: с 1977 года Тулок совмещал работу инженером и занятия живописью, а с 1989г. решил посвятить себя полностью своему истинному призванию. Больше всего Ференца привлекала живопись в жанре натюрморта, используя традиции фламандских мастеров XVI-XVII веков. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний (Австрии, Англии, США, Германии, Дании, Греции, Голландии).

 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet)— французский живописец 28-05-2020 13:34


 

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet)— французский живописец

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet25 мая 1846 — 12 июля 1909) — французский живописец, ученик Бугеро.

Биография

Впервые выставлялся на парижском салоне 1866 с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешёл к 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чувства и эмоции. Jose Madrid Sanz 28-05-2020 12:01


 

 
 
 
 
 

Чувства и эмоции.

Jose Madrid Sanz

Он стремится полностью "вылить" на холст свои чувства и эмоции, создавая картину, где всегда можно найти то, что вы ищете


Хосе Мадрид Санс (Jose Madrid Sanz) - современный испанский художник-реалист. Родился в Мадриде, 27 мая 1957 года. Творческий путь Мадрида Санс начинается в критический момент - в начале XXI века, когда закончилось увлечение авангардом и стал возрождаться реализм во всей его полноте.

В результате многочисленных экспериментов Санс разрабатывает собственный метод, в котором соединяет внимание к мельчайшим деталям и осторожное, но уверенное использование света и цвета. Это сочетание есть то, что всегда высоко ценилось у великих художников прошлых столетий, особенно у импрессионистов, и до сих пор остаётся одним из важнейших признаков  мастерства.

Его произведения пытаются донести до аудитории приятные ощущения. Он стремится полностью, без остатка, "вылить" на холст свои чувства и эмоции, создавая, в результате, картину, где всегда можно найти то, что вы ищете. Он не любит рисовать агрессивные сцены или сцены, которые могут смутить зрителя: “я не люблю насилия в искусстве, поэтому я никогда не пишу картины, показывающие или излучающие флюиды насилия, а наоборот стараюсь сделать так, чтобы мои работы успокаивали, умиротворяли”. Главное правило, которым художник руководствуется, приступая к каждой новой картине: ”единственное, что имеет значение - это работа, все остальное-макияж”.

https://www.risunoc.com/2020/05/jose-madrid-sanz.html


Jose Madrid Sanz
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Искренняя живопись художника Галины Гладкой. 27-05-2020 16:04


 

Искренняя живопись художника

Галины Гладкой.

 
Цель любого искусства - создание ощущения, некий обман чувств, когда кому-то обычная плоскость холста вдруг покажется окном и в прошлое, и в будущее.
(Галина Гладкая).
 
В каждой работе Галины Гладкой видны женский взгляд и осторожная рука.  Она из тех немногих художников, кто способен передать хрупкое состояние тишины. Такое бывает ранним зимним утром даже на городских прудах.
 
"Редкое качество художника, нет какого-то надрыва, какого-то такого вот я так это чувствую. Вот как природа есть, вот такая вот она и есть. Надо ее постараться повторить, и не вмешивать сюда какие-то эмоции. Она творит так, как господь сотворил, не вмешивая туда свои какие-то раздумья, состояния".
Надежда Хрустова, член Союза художников РФ.
 
"Если мои работы принесут положительные эмоции, люди с удовольствием будут их смотреть, им понравится, я буду рада". (Галина Гладкая).

"Давно такой искренности я не видел. Можно скрыться за авангардом, можно скрыться за инсталляцией, можно скрыться за новыми веяниями и неформальной живописью, а то, что происходит у человека внутри, скрыть невозможно. Вот этот человек, который все свои тонкие впечатления, флюиды душевные умеет выразить".

Бронислав Тамулевич, член Союза художников РФ

http://vestidv.ru/news/14/11/05/9324

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
George Elgar Hicks (1824 - 1914) 27-05-2020 14:29


George Elgar Hicks (1824 - 1914)

Автопортрет

Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.

Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года.  Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.

После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.

Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Живопись современной еврейской художницы Елены Флёровой 27-05-2020 13:24


 

Живопись современной еврейской художницы Елены Флёровой

Елена Флерова – известная современная художница, обладательница многих мировых и российских наград.О самой художнице известно достаточно мало. Сухие биографические данные отражают лишь маленькую официальную историю Флеровой. Родилась она в творческой семье. Отец- художник, мама-педагог и театральный режиссер.Талант Елены проявился в ранней юности. Не успела художница закончить в 1969 году московский институт Сурикова, как через 3 года получила Серебряную медаль академии художеств СССР, а еще через год-серебряную медаль ВДНХ.Ну а затем… аспирантура, почетные звания в Союзе художников, премии в различных журналах и выставках.В 1991 году, после распада СССР Елена уехала в Штаты и устроилась работать в еврейскую галерею Нью-Йорка. Проработав там 14 лет, Елена вернулась в Россию и продолжила здесь работу не только в ранге художника, но и общественного деятеля.В багаже художницы – несколько тысяч картин на различную тематику. Более 500 из них посвящены еврейской теме,остальные – православные, и мусульманские сюжеты,а также современная живопись.
 
 
Поражает чистота и радость ее картин.Они настолько….безгрешны, что, глядя на них, отдыхаешь душой и забываешь обо всех невзгодах. Картины наполнены каким-то высшим светом; глядя на них всегда хочется вздохнуть полной грудью.И как в одной художнице уместилась эта мультирелигиозность! И достигла она такого уровня, что (вы не поверите) получила высшие награды одновременно от Русской православной церкви, мусульман Европейской части России и… главного раввина России!Эта женщина смогла соединить то, что, казалось бы не может соединить ничто!!! Её творчество получило заслуженное уважение и почет. Некоторые из картин Флеровой продаются по цене от 350 000 долларов.Есть в Москве и ее постоянная выставка «Тора и история».Другая выставка художницы постоянно действует в Российской государственной библиотеке (бывшей Ленинке) и в НИИ Бурденко.О личной жизни художницы известно крайне мало. Вызывает интерес фигура ее супруга Ефима Петрова. Он - известная личность в достаточно специфической среде. Вращаясь в кругах литературы, науки и бизнеса, профессор Петров является де-юро (только не падайте) президентом Всемирного центра изучения книги Зоар – главной каббалистической книги.«Женщина мира» - так можно назвать этого замечательного человека.Конгресс еврейских общин России настолько оценил картины художницы, что она стала единственной в мире дамой, которой официально разрешен вход во внутренний мужской зал синагоги. Это беспрецедентное решение в еврейском мире.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дорогие коллеги, с праздником! 27-05-2020 12:06


Дорогие коллеги, с праздником!

 

[700x530]

[640x480]

[639x558]

[640x480]

[640x480]

[700x466]

 

[300x31]

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Натюрморты Татьяны Скороход 26-05-2020 17:21


 

Натюрморты Татьяны Скороход

Представляю вашему вниманию яркие, сочные, вкусные, полные жизнерадостного оптимизма, натюрморты украинского фотографа Татьяны Скороход. Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. И в эти темные и морозные зимние вечера приятно погрузится в летнюю красоту и полюбоваться букетами красивых цветов. И может быть не совсем правильно что у нас изображение предметов называют "натюрморт", что в переводе с французского означает "мертвая природа". В ряде западных стран для обозначения натюрморта используют термин "still life", что означает "тихая жизнь". И на фотографиях Татьяны Скороход мы действительно видим тихую жизнь предметов и прекрасной, живой природы.

 

 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Лилла Табассо и её стеклянные цветы." 26-05-2020 16:39


 

"Лилла Табассо и её стеклянные цветы."

Лилла Табассо создает цветы из стекла

Дизайнер из Милана использует муранское стекло для декоративных скульптур. Образование биолога позволяет ей делать гиперреалистичные предметы, полностью повторяющие строение и детали живых цветов. Ориентируясь на опыт великих богемских мастеров, познания в ботанике и современные техники, Табассо сформировала индивидуальный подход к работе над авторскими произведениями искусства. Все элементы комбинируются в композиции из живых и будто выцветших цветов, помещенных в простые лаконичные вазы. Палитра оттенков не ограничена.

Последние 20 лет она создает уникальные художественные работы из стекла — гиперреалистичные цветы, которые не только красивы, но и несут в себе глубокий философский смысл. Вот они свежие, сочные и красивые — а вот уже увядшие и опавшие: прослеживая полный жизненный цикл растений, Лилла исследует природу эфемерности и скоротечности и воспевает в духе эстетики фильмов Питера Гринуэя притягательную красоту увядания.

Лилла Табассо работает в одном жанре: в основном это изящные букеты в прозрачных вазах из боросиликатного стекла. Наряду с пионами и магнолиями ее интересуют самые простые полевые цветы: маки, незабудки, васильки, чертополох. А одна из последних работ 2019 года и вовсе изображает цветущий чеснок. Если приглядеться, на лепестках можно разглядеть капли росы, а на стеблях копошатся разноцветные насекомые — жуки, стрекозы, муравьи — также филигранно созданные из стекла. Кажется, что в цветах кипит жизнь, и они действительно живые.

Она нашла свой стиль, впервые увидев работы стеклодувов династии Блашка, во второй половине ХIХ века создававших учебные модели растений и жителей моря по заказу различных университетов. Их работ много в американских учебных музеях. Так художница вспоминает, что много часов, как завороженная, просидела перед вещами немцев в Ботаническом музее Гарварда (больше четырех тысяч единиц хранения за подписью Блашка).

Лилла Табассо уже несколько лет активно выставляется. Она принимает участие в Venice Glass Week (Венецианской неделе стекла, на которой показывают свои работы мастера-стеклодувы). В прошлом году в рамках этого события в отеле Bauer прошла первая персональная выставка художницы, инициированная галеристкой Катериной Тоньон (Caterina Tognon Gallery), ее бессменным агентом.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Портреты гламурных и опасных женщин. Stan Bossard 26-05-2020 15:09


 

Портреты гламурных и опасных женщин. Stan Bossard

 
Stan Bossard

Рисунки, сделанные простым карандашом всегда очень впечатляют. Они очень точно передают детали. Многие художники развивая технику рисования карандашом добиваются потрясающей реалистичности. Французский иллюстратор из Нанта Stan Bossard делает обычным карандашом очень реалистичные портреты знаменитостей.


"Я 20 - летний студент (родился в 1993 году, т.е. на момент публикации, 27-ий художник) из Нанта, Франция, который в 14 лет начал и до сих пор не прекратил рисовать карандашами. Я люблю рисовать портреты знаменитостей и всеми способами хочу улучшить то, чего добился за эти годы. Часто, источником для моих картин служат фотографии кино персонажей.

Я люблю работать на контрастах, рисовать макияж и волосы. Вот почему я больше всего ценю портреты гламурных или опасных женщин и особенно фото портреты прекрасной Мерилин Монро" ...

https://www.risunoc.com/2020/05/portrety-zhenshchin-stan-bossard.html

 

 
 
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Antoine Vollon (1833 – 1900). Франция 25-05-2020 17:15


 

Художник Antoine Vollon (1833 – 1900).

Франция

Антуан Воллон родился в Лионе в семье художника-декоратора. По окончании местной Школы изящных искусств (1859), в которой он получил профессию гравера, юноша, не довольствуясь рутинной работой — росписью эмалированных кастрюль, перебрался в столицу. Его первый настоящий учитель  - живописец и график Огюстен Теодюль Рибо (1823-1891) . В Париже, не без влияния музеев, определились творческие пристрастия Воллона: он был под большим впечатлением от натюрмортов малых голландцев, как и от постановок из атрибутов искусства Шарден . Работы в этом жанре, исполненные молодым художником с особой тщательностью, полюбились публике. Однако его художническая карьера до времени была не столь успешной. Несколько раз он пытался завоевывать Салон: в 1865 году он выиграл медаль третьего класса, в 1868-м — второго класса и в только 1869 году — первого класса. Зато плодами своей победы он воспользовался в полной мере: все 1870-е годы Воллон стал членом жюри Салона. Изображал сначала исключительно предметы неодушевлённой природы — цветы, кухонную посуду, разную живность и т. п., впоследствии расширил круг своих сюжетов пейзажами, а в последнее время стал нередко писать жанровые картины, напоминающие своим крайним реализмом произведения Курбе и порой впадающие в грубость. Несмотря на эти недостатки, он славится как художник оригинальный, обладающий чрезвычайно сильным колоритом и смелым приёмом исполнения.Ценители живописи полюбили Воллона за небольшие, тщательно проработанные натюрморты с повседневными продуктами питания и предметами быта.  В 1860 году он женился на Мари-Фанни Буше, у них было двое детей, Алексис и Маргарита. Сын Алексис Воллон (1865-1945)  тоже стал  художником.

 В круг друзей живописца со временем вошли известные люди искусства, такие как скульптор Жан-Батист Карпо, художники Оноре Домье и Шарль-Франсуа Добиньи. Истовым собирателем произведений Воллона стал Александр Дюма-сын, у которого он иногда гостил в Нормандии. В 1880-е годы тематика

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Gerda Wegener (1886 – 1940). В плену грёз 25-05-2020 15:45


 

Художник Gerda Wegener (1886 – 1940).

В плену грёз

художник Герда Вегенер (Gerda Wegener) картины – 01

Восточная пара, в начале 1930-х годов (Oriental couple, Morocco)

Галерея работ известного датского художника и графика, иллюстратора Герды Вегенер.

Художник Герда Вегенер (Gerda Wegener), урожденная Герда Мария Фредерика Готлиб, (Gerda Wegener, Gerda Marie Fredrikke Gottlieb) родилась в марте 1886 года в провинции Ютландия (Дания), в семье священника, который иммигрировал в Данию из Франции.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский художник гипер-реалист Antonio Guzman Capel 25-05-2020 14:11


 

 
 
 
 
 

Испанский художник гипер-реалист Antonio Guzman Capel

Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) - испанский художник гипер-реалист. Родился в 1960 году, в городе Тетуан, Марокко. Его работы трудно отличить от фотографий - настолько они реальны. Картины Капеля захватывают объект в любой ситуации в одинаковой, полностью реалистичной манере. Сегодня работы Капеля можно найти во многих государственных музеях и частных коллекциях в Испании и за её пределами.

Капель - художник-самоучка. С детства проявлял интерес к рисованию и живописи. Свою первую персональную выставку провёл, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого каждый год Антонио проводил очередную выставку. В четырнадцать лет он выставил свои работы в Швейцарии, где был назван местными критиками гением живописи, потому что, как говорилось, не было известно ни одного художника, который мог бы выполнять такие произведения, в столь раннем возрасте.

https://www.risunoc.com/2018/12/ispanskiy-khudozhn...list-antonio-guzman-capel.html

 

[показать]

[показать]

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Смесь классики и современности. Liseth Visser (ElisabethV) 24-05-2020 17:34


 

Смесь классики и современности.

Liseth Visser (ElisabethV)

 
...рассказать об этой красоте в своих портретах - представляющих из себя смесь классической и современной живописи.
 
5229398_H0013L00490296_17_ (459x700, 212Kb) 
 
"Лизет была предоставлена судьбой редкая возможность учиться рисовать под руководством известного мастера живописи Корнелиса Ле Маир. Этот исключительно талантливый и успешный художник всегда, даже после окончания учёбы, вдохновлял ее, сначала своим наставничеством, затем мастер-классами и, в конце концов, посоветовал ей пойти учиться в Академию искусств в Бельгии.
 
Лизет ушла с работы менеджера и, не долго думая, решила обменять свою устоявшуюся и вполне успешную жизнь, на жизнь в окружении искусства. В настоящее время Виссер работает как профессиональный художник-портретист и живет в городе Вегел, в традиционном английском отеле, где она находит множество, вдохновляющих на творчество сюжетов, а также великолепные пейзажи и людей. Лизет ценит красоту жизни, ищет способы перевести её в живопись и рассказать об этой красоте в своих портретах и фигуративных картинах - представляющих из себя смесь классики и современности.

 

 
5229398_H0013L00490296_16_ (700x467, 232Kb)
 
Лизет Виссер (Liseth Visser) - нидерландский художник, работает под псевдонимом ElisabethV. Пишет реалистичные портреты
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветочные акварели от Marney Ward 24-05-2020 16:29


 

Цветочные акварели от Marney Ward

[208x268]

Художница Marney Ward

   Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды…

Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на ​​выражение красками духовной стороны жизни.

     Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.

5229398_H0013L00490296_12_ (700x500, 88Kb)

5229398_H0013L00490296 (700x464, 92Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Искусство ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". 24-05-2020 15:48


 

Искусство ЙОХАН КРОУТЕН.

"ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА".

Шведский художник Йохан Кроутен - представитель реализма и идеализма в живописи. Почти всегда писал лето. Причем, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и веселыми красками.

За свои работы Johan Krouthen получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже.В конце XIX века Кроутен активно экспонировался, он участвовал в национальных выставках во многих городах Швеции, выставлялся в Берлине и Копенгагене.

В 1909 году Йохан с семьей переехал в Стокгольм, где приобрел студию в районе Роуд Валгаллу. Он часто устраивал свои выставки в столице, но его основная клиентура продолжала оставаться в Линчепинге.

В Стокгольме Кроутен познакомился с арт-дилером Арвидссоном, который занялся не только продажей картин художника, но и организовывал ему многочисленные заказы от богатых столичных клиентов.

Историки пишут о том, что Кроутен скептически относился к современному искусству и множеству появившихся новых направлений, «измов», как говорил художник. В одном из интервью он говорил: «Искусство и культура чрезвычайно ухудшились. Современное искусство не является искусством, это не более, чем имитация традиционного искусства на низком уровне культуры, и все эти «измы», о которых люди так много говорят, довольно бессмысленны».

В 1910-х годах каждое лето он с семьей выезжал на побережье и все теплое время года проводил на морских курортах, таких, как Фальстербо, Молл, Фискебёкскил и острова Готланда.

Из этих путешествий Йохан привозил картины, изображающие теплые летние солнечные дни. Эти картины участвовали в выставках и, как правило, продавались еще во время их работы.

В последние годы жизни художник подолгу жил в Линчепинге, одно время он даже снимал студию на улице Вестане. Его часто видели идущим по улицам города в старомодной шляпе и с тростью в руке.

В 1932 году Кроутен приехал в родной город, чтобы выполнить несколько больших панно к предстоящему 80-летию главного отеля «Стора». Само здание отеля Йохан не раз изображал на своих полотнах.Здесь он и умер от инфаркта.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-пезажист Leon Roulette 23-05-2020 17:27


 

Художник-пезажист Leon Roulette

Leon Roulette, пишет пейзажи на свежем воздухе, захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью


Леон Рулетт (Leon Roulette) - американский художник. Родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.
В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектахприроды,КлодаМоне.

https://www.risunoc.com/2013/05/leon-roulette-1959.html

 

 
 
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник George Cochran Lambdin (1830-1896) 23-05-2020 15:26


 

Американский художник

George Cochran Lambdin (1830-1896)

 

George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.

Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.

Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Приехав из Индии, покорила Америку. Художница Сучитра Бхосле 23-05-2020 14:12


 

Приехав из Индии,покорилаАмерику.

Художница Сучитра Бхосле

В Индийском штате Бангалор, в семье потомственных художников на свет появилась Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle ).

С детства впитывшая атмосферу живописи, девочка начинала постигать азы художественного мастерства, занимаясь сначала в семье, с бабушкой и отцом. Уже в возрасте девяти лет Сучитра победила в международном конкурсе искусства, проводимом под эгидой ЮНЕСКО. На этом конкурсе девочка была представителем Индии, своей родной страны.

Фотография художницы Сучитры Бхосле

Фотография художницы Сучитры Бхос

Портреты индийских женщин у художницы получаются просто великолепно!

Учась в школе, а потом получая дальнейшее образование в колледже и аспирантуре ( у художницы есть учёная степень магистра маркетинга), Сучитра Бхосле продолжала свои художественные изыскания. Она писала портреты маслом, участвовала в художественных выставках, проходящих в её родном штате - Бангалоре.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии