• Авторизация


Традиции и современность. Jerome Parker 05-06-2020 16:22


 

Традиции и современность.

Jerome Parker

Джером Паркер (Jerome Parker), современный американский художник, родился в центральной Калифорнии. Вырос в семье художников и музыкантов, с детства окруженный искусством.

Персонажи его картин - это фигуры людей, выполненные в тихой, успокаивающей цветовой палитре, погруженные в самосозерцательное состояние. Джером часто показывает свои работы в галереях родного штата.
Сюжеты и главных героев для композиций своих картин Паркер берет из личного опыта или из окружающей жизни, за которой внимательно наблюдает. Многие из работ этого художника выполнены маслом и углем, хотя в его коллекции есть немало картин, написанных в другой технике. В некоторых работах автора явно заметно влияние мастеров прошлого, предпочитавших в традиционный стиль, тем не менее современный взгляд на жизнь всегда присутствует в творчестве художника.

https://www.risunoc.com/2020/06/tradicii-i-sovremennost-jerome-parker.html


Традиции и современность
 
Традиции и современность
 
Традиции и современность
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Реалистичные натюрморты Yingzhao Liu 05-06-2020 15:34


 

Реалистичные натюрморты Yingzhao Liu

 
Yingzhao Liu

Янгжао Лю (Yingzhao Liu) является одним из самых известных китайских художников реалистов. Он работает в стиле, который наиболее точно можно охарактеризовать, как "Магический реализм", в каждой картине Лю достигает ощущения максимальной реальности. Его фото реалистичные картины заставляют вас расслабиться и насладиться праздником, который он приготовил для вас. Натюрморты Янгжао мастерски выполнены в безупречной технике классического реализма, а с помощью цвета и света он делает свои яркие изображения живыми.
Он рисует реалистичные натюрморты в классической, старинной манере, изображая предметы на декоративном фоне. Он родился в 1956 году, в провинции Хэйлунцзян, Китай. Окончив школу, поступил в Харбинский университет, по завершении обучения в котором, получил степень бакалавра по специальности масляная живопись, затем продолжил обучение и получил степень магистра в области изобразительного искусства из художественной академии Луксюн, Китай. В 1992 он стал преподавателем на факультете живописи в художественной академии Тянжин, позже, в 2000-ом году он получил профессуру и преподавал мастерство масляной живописи в Академии изобразительных искусств и дизайна в академии Тянжин.

Натюрморты Лю несколько раз выставлялись на торги аукционными домами Кристи ,в Гонконге и Баттерфилдс, в Сан-Франциско, а так же много раз публиковались в каталогах и журналах об искусстве, таких как "Картины маслом Китая", "Аамериканские коллекционеры искусства", "Искусство Запада", "Арт обзор", "Искусство севера", "Академическое Искусство" и "100 масляных картин современных художников". Его прекрасные высоко реалистичные картины не однократно участвовали в крупных выставках в Америке, Тайване, Индонезии, Macco, Японии, Англии и Малайзии.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363665839/

 

[624x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Катя Гриднева 04-06-2020 15:54


 

Художник Катя Гриднева

5229398_9d8dacd6921f365f8a2bcdfd62176b2f (651x700, 232Kb)

Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем - художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. 

 В детстве она очень любила рисовать, но про этот талант пришлось надолго забыть, когда она была выбрана гимнасткой в одной из престижных спортивных школ России.

Спортивная карьера резко оборвалась, когда она получила травму в результате падения во время тренировки. Ее значительный художественный талант не был проигнорирован и ознаменовался зачислением несостоявшейся гимнастки в 1993 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Наибольшую известность художнице принесли пастельные работы в фигуративном жанре, некоторые из моделей Кати являются известными балеринами, входящими во всемирно известную кировскую труппу и Маринский театр.

Катя получила первый приз за свои портреты в конце первого семестра обучения в 1994 году. После окончания учебы в Санкт-Петербурге она обширно выставлялась в Великобритании, экспонировалась от Королевского пастельного общества в галерее "Mall" и в галерее "Alberti", а также на многочисленных лондонских художественных ярмарках и в США.

В 1991 г. Катя посещала уроки рисования в Санкт-Петербургской Академии художеств. В 1993–1999 гг. Училась в портретной студии в Санкт-Петербургской Академии художеств. С 1999 г. живет и работает в Великобритании. 2000 - 2002 г. Художник, резидент, замок Хайклер.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post407129636

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Современный украинский художник-реалист Вадим Суворов 04-06-2020 14:46


 

Современный украинский художник-реалист Вадим Суворов

 

Вадим Иванович Суворов (Циркуленко) - современный украинский художник-реалист. Родился в 1986 году. Работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. В своих работах стремится придерживаться академических традиций и использовать достижения классического реалистического искусства, представленные в произведениях Ильи Репина, Валентина Серова, Николая Фешина, Петра Левченко, Александра Мурашко и др.
 
Большое влияние на становление творческой манеры художника оказала его преподаватель Инна Андражевская.  Ведет активную выставочную деятельность. Работы Вадима Суворова представлены в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Китае и США. Живет и работает в Одессе.
 
 
 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. 04-06-2020 13:26


 

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. 

5229398_1444167487rondiscenza02 (700x525, 272Kb)

Художника Рона ди Сценза  ( Ron Di Scenza ) часто называют мастером тени и света. Из-под его кисти выходят картины, граничащие по своей чёткости и реальности с фотографиями. Для работы использует холст изо льна, с помощью которого угол падения света можно по-особому обыграть. Начинал Ron Di Scenza свою карьеру в Америке, но частые поездки в Италию, во время которых мать его приобщала к высокой живописи, оставили глубокий след в его жизни. Сейчас местом его проживания является именно Италия.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/page424.shtml

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eric Christensen и его винный реализм 03-06-2020 16:48


 

Eric Christensen и его винный реализм

5229398_Sonoma_Alfresco_17_ (700x560, 215Kb)

Mарина Комадей
 
Вокруг картин этого художника сломано немало копий. Некоторые его и за художника не считают, называя коммерсантом и перерисовщиком. На мой взгляд, это неправильно и несправедливо, Эрик Кристенсен — настоящий самородок и талант. Представляю вашему вниманию его картины и небольшой рассказ, а вы сами для себя решайте, как ко всему этому относиться.
 
Около 20 лет назад ботаник Эрик Кристенсен взял в руки акварель и принялся за свою первую картину. Он не был художником и не знал, как правильно рисовать акварелью, поэтому взял сухую кисть и начал накладывать слой за слоем. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но Эрик об этом не знал, он не учился в художественной школе. Эрик брал акварельные краски и наносил на полотно до 30 слоев. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель — это не масло, исправить ошибку практически невозможно.
 
Используя эту технику, Эрик рисовал сутками. Получались достаточно приличные и даже отличные натюрморты. И он десять лет проработал как автор натюрмортов. Но зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте. Великие голландцы и их последователи из Фландрии «застолбили» за собой лидерство в этой области на века.
 
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в долину виноградников и виноделов. Чудное место, где на солнце сверкают виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
 
И тут случайно (а случайно, как вы знаете, в этой жизни ничего не бывает) выяснилось, что виноделам срочно понадобился такой художник, который может рисовать не пространно и вообще, а очень точно. До мельчайших деталей.
 
Художников, которые могут изобразить вино абстрактно, немало. А вот так, чтобы не просто очень точно изобразить вино, но и передать настроение, показать истинную красоту этого солнечного напитка — этого не могут.
 
Виноделы очень быстро признали Эрика Кристенсена. Всего лишь за несколько лет он становится страшно популярен среди калифорнийских производителей. Почему? Картины говорят сами за себя — никто не мог так фотографически точно запечатлеть вино, как этот гиперреалист с хорошим чувством колорита и композиции. И потом – это именно гиперреализм, то есть всякому видно, что не левой задней намалевано, как в основном пишут современные художники, а вложен огромный кропотливый труд. «Винные натюрморты» от Eric Christensen стоят от 2 000 до 12 000 долларов, а график заказов расписан на месяцы вперед.
 
Очень сложно с точностью, достойной фотографии, передать и игру вина в солнечном свете, этикетку в мельчайших подробностях, создать композицию, угадать колорит. Эрик создает живые картины.
 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Nancy Medina. Как смеётся земля в цветах 03-06-2020 15:38


 

Художник Nancy Medina.

Как смеётся земля в цветах

[700x467] 

Именно так сказал поэт и философ Эмерсон – Земля в цветах смеется. И на картинах американской художницы Nancy Medina мы видим не просто цветы – так земля радуется, чисто, ярко, откровенно и красиво.

Говорят, что художник Nancy Medina (Нэнси Медина) — один из лучших современных американских художников, пишущих цветы.

Нэнси – профессиональный художник. Она изучала живопись, историю искусства и иллюстрации в Лондоне, а затем – в Техасском Университете. Сейчас Nancy Medina живет с мужем в Техасе, и пишет свои картины.

Хорошие цветочные натюрморты. Минус у них один – небольшой формат репродукций. Критики говорят о некотором однообразии сюжетов, примитивности. Тут можно спорить о высоком, но работы Nancy Medina, в небольших количествах точно, полезны для хорошего настроения.

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...lya-v-cvetax-nancy-medina.html

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Вера Кавура 03-06-2020 14:20


 

Художник Вера Кавура

Родилась 4 января 1978 года, живу и работаю в Киеве Образование: художественная школа, Художественная студия НСХУ, международная экономика ДГТУ, арт- коуч Международного Эриксоновского Университета. Участие в выставках Художественной студии НСХУ в Центральном доме художников НСХУ и банке «Интеграл». Живопись позволяет мне передать состояние: Нисходит в сердце «состояние». Оно Не может долго длится, это не дано... Когда действительно на сердце мир цветет? Когда действительное сердце воспоет. (Ал Джунайд)

https://art-on-line.com.ua/ru/499_kavura-vera-zhivopis

[700x570]

[700x700]

[700x480]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники Vadim and Tatyana Klevenskiy 02-06-2020 17:10


 

Художники Vadim and Tatyana Klevenskiy

5229398_Immersion_3_resized_yapfiles_ru_3_ (700x617, 30Kb)

Tatyana Klevenskiy (Татьяна Клевенская) родилась в 1961 году в городе Ярославле. Она серьезно увлеклась рисованием уже с шести лет. С живописью Татьяну познакомил дедушка. Она закончила Ярославский колледж искусств, а затем — Всероссийский институт кинематографии, получив диплом художника по костюмам. Картины Татьяны поражают своим реализмом и вниманием к деталям. Ныне Татьяна иммигрировала в США вместе с мужем Вадимом, где они продолжают работать уже дуэтом, создавая картины совместно.

 

Vadim и Tatyana Klevenskiy родились в СССР. Татьяна в Ярославле (1961 г), а Вадим — в Ташкенте (1964 г). Профессиональные и достаточно успешные художники, они иммигрировали в США.

На сегодняшний день «Vadim and Tatyana Klevenskiy» — это единый бренд, под которым любители видят все работы художников. А я предлагаю не разбираться в хитросплетениях семейного бизнеса, а оценить работы Вадима и Татьяны Клевенских.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский художник-гиперреалист Хавьер Мулио 02-06-2020 15:09


 

Испанский художник-гиперреалист Хавьер Мулио

Хавьер Мулио родился в Испании в 1957 г.

Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет.

В 1973 г. начал обучаться живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся испанской художницы.
Хавьер увлекся живописью благодаря тому, что в его окружении было большое количество художников, с которыми он поддерживал дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.

С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

Он устраивает различные выставки как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в "Artexpo", Нью-Йорк. Сложно переоценить его вклад в европейскую культуру. Картины Мулио продаются на известных аукционах и украшают стены домов и офисов знаменитых политиков и бизнесменов, находятся в частных коллекциях у арабских шейхов. Теперь и у наших соотечественников появилась возможность приобрести полотна известного живописца, в частности, в Москве картины можно купить в галерее «Art Elite».

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Французский художник Леон-Франсуа Комерр (1850-1916) 02-06-2020 13:40


 

Французский художник

Леон-Франсуа Комерр (1850-1916)

Одалиска.

Художник Леон-Франсуа Комерр (Leon François Comerre) известен, как французский живописец академического направления девятнадцатого века.

 

Комерр родился в 1850 году в городе Трелон. В молодые годы увлёкся живописью и уже в 1867 году, в возрасте 17 лет, с золотой медалью окончил Художественную Академию Лилля стал учеником знаменитого парижского живописца Александра Кабанэля. В Париже молодой художник очень быстро приобрёл известность, познакомился с художниками-ориенталистами.

Картины Leon François Comerre очень хорошо покупали не только во Франции, но в США, Англии и Бельгии. Ему заказывали портреты, библейские сюжеты и полотна на мифологические темы.

После посещения Испании Леон-Франсуа Комерр увлёкся восточной тематикой и восточными мотивами.

В 1875 году Leon François Comerre получил Римскую премию и вскоре переехал в Лондон, где долго и много работал, выставлялся в Королевской Академии художеств.

Перед смертью вернулся во Францию. Скончался в 1916 году в Париже.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii 01-06-2020 16:44


 

Сюрреалистические картины маслом.

Chie Yoshii

Японская художница Чи Йошии родилась в 1974 году. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств. Училась более 6 лет, прежде чем появился свой стиль.

Чи Йошии любит яркие цвета и работы великих фламандцев, в частности, Ян ван Эйка, а также творчество Караваджо. На нее также оказал влияние мифический мир французского художника-символиста Гюстава Моро.

[показать]

Свои картины Йошии пишет маслом на холсте или деревянной панели. Она выбрала масляную краску за удобство использования, яркие цветовые оттенки и долговечность.

5229398_77d79c0a33cdebe7887dd48c13ff6156_1_ (700x602, 112Kb)

 

Чи любит стимулировать чувства зрителя, создавая сильные концептуальные и визуальные контрасты.

Тьма подчеркивает свет, различные цвета дополняют друг друга, создавая симфонию или какофонию, повышая энергию живописи.

 

Сначала она рисовала, не понимая, что и зачем. Просто следовала тому, что интересовало. Но ее всегда очаровывали мифология и старые сказки.

И этот интерес привел Чи к американскому исследователю мифологии Джозефу Кэмпбеллу, а затем к Юнгу и его теории «коллективного бессознательного». Эта теория заставила художницу понять, что она рисует образы из своих сновидений.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мастер конфликта. Kai McCall 01-06-2020 15:38


 

 
 
 
 
 

Мастер конфликта. Kai McCall

 

Современный канадский художник Кай Маккол (Kai McCall) родился в 1968 году. В настоящее время он живет и работает в Монреале. Его работы показывались во многих галереях страны и за ее пределами. Они пользуются спросом у коллекционеров и уже сегодня входят в состав некоторых частных собраний живописи.

"Герои моих картин сталкиваются с проблемами и конфликтами, поскольку они существуют в мире, которые я создал для них. Для меня это обычное дело -  развивать повествование картины, изображая конфликт. Конфликт становится двигателем, приводящим в движение сюжет картины. Рассказывая о чем-либо в своих работах, я использую много различных типов конфликтов.

Я могу, например, изобразить событие, в котором имеет место быть простая конфронтация, но могу изобразить человека, перед которым стоит необходимость сделать трудный выбор... В некоторых картинах изображенный конфликт предполагает глубокий кризис, в других это происходит более спокойно. Мне очень нравится некоторая недосказанность в повествовании, позволяющая зрителю спекулировать на исходе событий.

[показать]

В прошлом году я работал над серией картин, которые стоят весьма близко к теме. На первый взгляд они кажутся обычными портретами, однако центральная мотивация в каждой картине - это изображение, своего рода повествование о какой-либо ситуации, а не представления конкретного человека. Тем не менее сюжет в этих портретах существует и он требует внимания к конкретным деталям: языку тела, одежде и выражению каждого отдельного персонажа. Они тщательно подбираются в зависимости от его или ее роли в картине. Многие из моих последних картин - портретов - основаны на воображаемых сценах из повседневной жизни".

https://www.risunoc.com/2020/05/master-konflikta-kai-mccall.html

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ira Tsantekidou. Афинские вечера 31-05-2020 17:56


 

Художник Ira Tsantekidou.

Афинские вечера

Прекрасные незнакомки на картинах современного греческого художника

Иры Тсантекиду.

Художник Ира Тсантекиду (Ira Tsantekidou) родилась в 1967 году в Греции, рисовать начала ещё в раннем детстве, два года училась в художественной школе, после окончания средней школы поступила в Государственный технический университет архитектуры (на факультет архитектуры), который Ира Тсантекиду окончила в 1989 году.

Сразу после окончания университета Ira Tsantekidou решила стать профессиональным художником, открыла мастерскую в Салониках и с головой погрузилась в хлопотное бытие свободного художника.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Jean Leon Henri Gouweloos - (Belgian, 1865-1943). 30-05-2020 15:46


 

Jean Leon Henri Gouweloos -

(Belgian, 1865-1943).

Очень реалистичные и откровенные сюжеты. Жанрово-портретная, а где-то и соцальная живопись Бельгийского художника Jean Leon Henri Gouweloos (Belgian, 1865-1943).

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Связь между древним и современным искусством. Sabine Pigalle (фотограф) 30-05-2020 12:48


 

Связь между древним и современным искусством.

Sabine Pigalle (фотограф)

Гибридные изображения образуют мост между живописью и фотографией, в то же время они образуют связь между древним и современным искусством.

 
Сабин Пигаль (Sabine Pigalle) - французский фотограф и художник. Родилась в Руане во Франции, в 1963 году. В настоящее время живет и работает в Париже. Сабина училась в Сорбонском университете, после окончания которого в течение 4 лет и работала со знаменитым немецким и австралийским фотографом и фотохудожником Хельмутом Ньютоном, сосредоточившись на модной фотографии, прежде чем перейти к более личным проектам.
Большая часть её нынешней работы посвящена интерпретации мифов. Религиозные истории, мифология, фламандские примитивисты и художники-маньеристы также служат для неё разнообразным источником вдохновения и "сырьем" для художественных исследований. Сабин Пигаль создаёт изображения на основе обработанных фотографий, посвященных, в основном, искусству портрета, которые сочетают в себе современные тенденции и традиционное искусство.
 
"Когда появились первые фотографии, картины стали более абстрактными. Отражая эту тенденцию, я стала смешивать персонажей со старинных картин с фоном, сделанном так, чтобы выглядеть как современный контекст. Гибридные изображения персонажей в портретном жанре образуют мост между живописью и фотографией, в то же время они образуют связь между древним и современным искусством, а также фигурацией и абстракцией.
 
Рассматривая наше историческое наследие, я объединил работы прошлого, используя методы композиции, сопоставления и коллажа. Благодаря этому смещению заимствований и ассоциаций я попыталась создать картины-иллюзии, основанные на смеси воображаемых и реальных воспоминаний. Изображения, которые я создаю, взяты из памяти - они настолько же ясны, насколько сомнительны".
 

https://www.risunoc.com/2020/05/communication-between-ancient-modern-art.html

 
Связь между древним и современным искусством. Sabine Pigalle
 
Связь между древним и современным искусством. Sabine Pigalle
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК СЛАВА ФОКК 29-05-2020 17:23


ХУДОЖНИК СЛАВА ФОКК

5229398_69583750_1473850322757527_749024124415770624_o (700x700, 248Kb) 

Русский художник  Слава Фокк является представителем четвертого поколения в династии художников, передающих свои художественные и профессиональные навыки на протяжении десятилетий.

Слава Фокк родился в1976 году, в Краснодаре, на юге России. Творческая атмосфера окружала его с детства – художественные мастерские, студии и творческие летние резиденции. С раннего детства Слава был пленен живописью и вскоре начал посещать художественную школу. В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени  Репина, одну из старейших художественных школ в России.  Он был одним из самых ярких выпускников.  Его дипломная работа «Последний троллейбус» признана лучшей за последние 20 лет в истории училища.

  В 2002 году  Слава Фокк решил переехать в Москву.  По его словам, «Я чувствовал, что атмосфера, в которой я  жил, давила на меня. В какой-то момент каждый должен уйти … жить где-то еще.  Я знал, что мне придется работать, чтобы адаптироваться к другому городу, к другой культуре – и это было бы очень полезно ».  В Москве,  он стал очень продуктивно работать.  Но самая большая проблема, с которой сталкивается художник, – это адекватное направление его первых всплесков творческой энергии. Он понял, что  необходимо постоянно работать над улучшением своих навыков, чтобы эффективно решать поставленные задачи.

В 2007 году он переехал в США, где немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов в штатах.

 Слава Фокк   часто меняет города, в которых  живет, — Амстердам,   Бангкок,  Лос-Анджелес,  Майами…  Он редко задерживается на одном месте дольше полугода. Его картины экспонируются в галереях ETC Gallery (Лос-Анджелес, США), Alma Blou Gallery (Виллемстад, Кюрасао), Van Loon Gallery (Амстердам, Нидерланды) и, как правило, успешно распродаются.

« Я сочетаю практически устаревшие концепции с современными декоративными темами. В настоящей работе я хотел создать немного ностальгическую атмосферу ».  Его основное внимание уделяется искусству «северного возрождения». Его привлекают масляные картины голландских школ. Они обеспечивают мягкий свет и тень с иногда внутренним светом, который, кажется, охватывает предметы и фигуры.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Маргарет Сара Карпентер - английский художник - портретист 29-05-2020 16:13


 

Маргарет Сара Карпентер - английский художник.

 

Маргарет Сара Карпентер  урожденная  Geddes, 1793 - 13 ноября 1872), - английский художник, отмеченный в свое время. Она в основном писала портреты в манере сэра Томаса Лоуренса. Она была близким другом Бонингтона .

Ранний период жизни

Она родилась в Солсбери , дочери капитана Александра Геддес, который был из семьи в Эдинбурге и Харриет Истон. Она преподается искусство местным учителя рисования. Ее первое искусствознание было сделано из картин в замке Лонгфорда , принадлежащее к Господу Раднорам .

[[Файл: Портрет г - н Феликс Slade, с.  1851 , Маргарет Сара Carpenter.j | большой палец | Портрет Феликс Slade, с.  1851 , Маргарет Сара Карпентер]] В 1812 году, один из ее копий головы мальчика был награжден медалью общества искусств , который присвоил ей еще одну медаль в 1813 году, а также золотой медалью в 1814 году она отправилась в Лондон в 1814 году, и вскоре создал свою репутацию модного 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ослепительная безупречность девушек на картинах Барклай 29-05-2020 15:46


 

Ослепительная безупречность девушек на картинах Барклай

Мюриэль Барклай появилась на свет в шотландском городе Глазго. Сначала она училась в университете города Эдинбурга на философско-историческом факультете. После этого переехала жить в Великобританию. Она поселилась в Лондоне и там устроилась на работу в галерею.
Вернувшись на родину, Мариэль стала работать преподавателем рисования. Она уделяла время семье, вела учебные занятия и одновременно занималась искусством.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post455061157/

 

[показать]

5229398_mb012lento16x14inches (605x700, 316Kb)

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Я хочу очутиться в сказке... Энни Стегг (Annie Stegg) 29-05-2020 14:16


Я хочу очутиться в сказке...

Энни Стегг (Annie Stegg)

Энни Стегг (Annie Stegg) родилась в 1982 году в Атланте, штат Джорджия. Энни с детства любила рисовать. В 2004 году она получила степень бакалавра в области искусства. Ее картины отличаются индивидуальной уникальной техникой, с помощью которой художница создает изумительные иллюстрации, уносящие зрителя в мир сказок, в мир детства.

 Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции. Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью.

Сейчас она живет за городом, в горах Северной Джорджии, пишет картины и работает фрилансером.

 

5229398_Autumn_Moon_resized_yapfiles_ru (700x700, 281Kb)

5229398_dd0b6b25a8b7e22d63984f2bbafc8849 (700x700, 263Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии