Французский художник Hugues Merle (1823-1881) 

Гуго Мерле (Hugues Merle) — французский художник 19 века, который прославился своим мастерством и талантом прекрасного живописца. Сегодня его картины известны и находятся в крупных галереях мира.

Гуго создавал реалистичные портреты, которые наделены особой атмосферой и настроением. Его работы настолько выразительные, что поражают до глубины души. Глядя на такие картины, отпадают всякие сомнения в том, что живопись, даже настолько реалистичную, что похожа на фото, невозможно сравнить с искусством фотографии.

Гуго Мерле (1823-1881) — художник, который писал портреты и жанровые сцены. За своеобразную технику рисования, его сравнивали с Вильямом Бугро. Действительно, в картинах обоих художников есть нечто схожее. Больше того, в своё время его считали основным соперником Бугро по уровню и качеству живописи.

Hugues Merle родился в 1823 году. С 1847 года стал выставлять свои картины в Парижском салоне. Сегодня Гуго Мерле входит в список величайших художников Франции и всего мира. Его имя не столь известно, как, например, имя того же Вильяма Бугро, однако его живопись может заинтересовать ничуть не меньше.

Особое внимание стоит обратить на женский образ в картинах Гуго Мерле. Красивейшие девушки и прекрасные женщины, которые исполнены в своеобразной манере художника, очень эмоциональные, чувственные, красивые, их образы глубокие, тщательно продуманные и не лишены особой сентиментальности. Любоваться его картинами — это сплошное удовольствие. Впрочем, в этом вы и сами убедитесь, посмотрев на картины Hugues Merle и оценив его искусство лично.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439645369/

Луис Рикаддо Фалеро

( Luis Ricardo Falero)- испанский художник.

На Родине его считали бесстыдником, но за рубежом все выставки работ живописца проходили с аншлагом, а богатые господа выкладывали круглые суммы за его полотна.

Что такое рамки приличия в искусстве? Чаще всего под этим термином прячутся некие привычные каноны, нарушение которых нежелательно. Прослыть бесстыдником можно как за оригинальный стиль письма, так и за сюжеты, к которым общество еще не готово. Наш герой, казалось бы, ничего нового не изобретал, однако прослыл хулиганом.

Детство

Май 1851 г. в испанской Гранаде был отмечен прекрасным событием - герцог Лабрансано стал отцом. Семья кичилась своей знатностью, хотя в финансовом плане эти аристократы не были первыми людьми города. Крестили наследника знаменитой фамилии именем Луис Рикардо.

Так как богатств или обширных земельных наделов наследнику не светило, была надежда, что он сам сделает вклад в прославление своего древнего рода. С ранних лет Луису внушали, что он станет военным, дослужиться до генеральского или адмиральского чина и совершит множество подвигов. Чтобы дитя получило разностороннее образование, его отослали в школу в Ричмонде, а в 1860 г. перевели на учебу в Париж. Там школьник увлекся рисованием, но предпочитал не делиться со старшими мечтой о творческой профессии.

Юность

Как только подошла пора, папенька вернул подростка в Испанию и передал его из рук в руки наставникам Военно-морской академии. В напутственном слове он расхваливал выгоды карьеры на флоте и призывал не опозорить память великих предков. Во время каникул 1867 г. друг семьи адвокат Хоакин Мария де Пас-и-Казановас свозил курсанта в столицу. Главной целью экскурсии стало посещение музея Прадо.

Очередной визит будущего офицера домой обернулся скандалом. Луис Рикардо заявил, что покидает учебное заведение, которое выбрали ему родители. Свою жизнь он намерен связать с наукой, а не с военным делом. Глава семейства заявил, что впредь сын может рассчитывать только на себя, ни копейки он не получит, рекомендательных писем тоже. Это не испугало молодого человека. Самостоятельная жизнь для него началась с похода в Париж пешком без гроша в кармане.

Симфония беспечного цветенья... Британский художник Timothy Easton

Тимоти Истон родился в 1943 году. После окончания школы он поступает в Кингстонский колледж искусств. Позже он получает стипендию на учебу в знаменитом университете Хезерли в Лондоне. Именно здесь первые картины Тимоти Истона получают особую премию Элизабет Гриншилдз, что позволяет ему немного попутешествовать по миру. Тимоти Истон посещает Северную Европу и Италию, где знакомится с работами великих художников. После своего возвращения в родную Англию, он начинает работать художником-портретистом, а также рисует для церкви.

Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок.

В 1970 году Тимоти Истон решает полностью посвятить себя скульптуре. Его работы из бронзы были выставлены в течение 15 лет на многих выставках Англии и мира. В 1980 году он вновь возвращается к живописи, покупает новый дом и рисует несколько пейзажей. Многие картины Тимоти Истона были показаны в лучших галереях мира. В 1996 году ему присвоили особую премию Уинстона Черчилля. В 1997 году Тимоти опубликовал свою книгу “Техника масляной живописи”.

[показать]

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

Чарльз Сайлем Лиддердейл  — английский жанровый художник,журналист. 

Биография

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-летнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.

В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.

Творчество

Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.

Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.

Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.

В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.

Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище 

«Обворожительные и загадочные» - женский образ и акварель

Гордона Кинга

Популярный во всем мире художник и мастер акварели Гордон Кинг (Gordon King) добился известности благодаря своему необычайному таланту и невероятному умению передать на картине характеры своих персонажей, создавая вокруг них атмосферу нежности и романтизма. Благодаря "воздушности" акварельных красок, ненавязчивой игры цвета и света - его полотна дышат поэзией, воплощенной в женском облике мастера.

Художник родился (1939 г.) и вырос на побережье Шотландии и в семь лет стал призером на нескольких конкурсах. Профессиональное образование получил в университете Лондона.

После учебы проработал 20 лет иллюстратором и лишь в середине 70-х сконцентрировался на творчестве и живописи. А в начале 80-х, благодаря своим картинам посвященным женской красоте добился известности и признания в художественных кругах. Именно женские портреты стали визитной карточкой художника.

Обворожительные и чарующие женские образы Гордона Кинга полны волшебства, они загадочны и красивы. Не зря говорят, что в женщине всегда есть загадка, возможно этим больше всего привлекают акварельные работы художника Гордона Кинга, волнуя кровь и будоража воображение.

https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/obvorojite...kinga-5b02ce068c8be3dd3cd116dc

Реализм Marie Claire Houmeau

Художник Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) не получила специального художественного образования.

Много лет она готовилась к профессии юриста и вдруг решила оставить это поприще, и стать художником.
Она много путешествовала по миру, несколько лет жила в Японии, где написала огромное количество акварелей о этой стране и её жителях.

Вернулась в Париж, некоторое время жила в Венеции. Впечатления от венецианских каналов, парижских улиц и садов Японии запечатлела в своих работах акварелью.

Улочки Парижа

Художник Jose Escofet. Натюрморты

Художник Хосе Эскофет (Jоse Escofet) родился в окрестностях Барселоны в 1930 году.

С раннего детства увлекался живописью. В возрасте 22 лет перебрался в Барселону и начала работать, как свободный художник.

Испробовал огромное количество стилей и техник в поисках своего уникального почерка, при этом всё больше склонялся к живописи реалистичной и в частности, к натюрморту.

С молодых лет Хосе Эскофет восхищался творчеством голландских художников эпохи Возрождения и живопись голландцев явно оказала своё влияние на последующий выбор собственного стиля.

С 1979 года художник живёт и работает в Великобритании.

Ландыши (яйцо Фаберже)

«Ландыши» — ювелирное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи.

Было изготовлено в качестве подарка на Пасху последней русской императрице Александре Фёдоровне, жене 

Нидерландский художник Jan Teunissen

Ян Теуниссен (Jan Teunissen) - нидерландский художник. Родился в 1949 году и вырос в Зелсте, недалеко от Эйндховена, на юге Нидерландов. В настоящее время Ян живет и работает в соседнем Бесте. Первоначально он хотел получить техническое образование, но окончил он университет с дипломом бизнес-инженера.

Как художник, Теуниссен, основном, самоучка, хотя у него есть образование художника-реалиста. С 1983 года он специализируется на ремесле реалистической живописи в жанре натюрморт. До 2002 года художник совмещал изобразительное искусство с работой в бизнесе, но потом полностью сосредоточился на живописи.

Современные художники Америки.

Jeremy Mann

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.

С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

https://masterok.livejournal.com/1811767.html

[показать]

СЕРГЕЙ МАРШЕННИКОВ и его “ЖЕНСКАЯ КРАСОТА” 18+

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил

Уфимское 

художественное училище (ныне колледж искусств).

Рисует в основном ню. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы

через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge.

Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся

в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных

собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams.

Живет и работает в Санкт-Петербурге

Современный австрийский художник

Heinz Schölnhammer

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц

Корейская аквалеристка You Mee Park. Натюрморты

 

 

 

Певец французской глубинки Луис Астон Найт

( Louis Aston Knight )

Louis Aston Knight считается художником из Америки, но родина Найта Франция. Одна из его картин куплена президентом из США Хардингом, и сегодня находится в Белом Доме. Отец так же был художником, и довольно таки известный. Необычные пейзажи, нарисованные маслом или акварелью, не могли не завоевать сердца почитателей таланта мастера Особую популярность принесли ему пейзажи, написанные в окресностях Парижа.

Дружба с импрессионистами отразилась на его творчестве. Влияние его друга Моне можно заметить на полотнах Найта.

Louis Aston Knight (1873—1948) родился в Париже. Первым учителем его был отец. Так же его учителями были французские художники Жюль Лефевр и Тони Роберт-Флери.

Основная тема его работ это пейзажи, которые он рисовал около своего дома, но именно эти рисунки дали ему мировую известность, и именно за эти работы он награждался по итогам выставок.

https://alionushka1.livejournal.com/380268.html

[

Художник из Австрии Eugen von Blaas (1843-1931)

Карл фон Блаас или Карл де Блаас  - известный австрийский художник, работавший в историческом жанре позднего бидермайера. Педагог, профессор академий изобразительных  искусств Вены (1851) и Венеции (1855).

Биография 

Родился в небогатой семье. Заметив ранние таланты Карла в рисовании, родственники, в первую очередь, его дядя по матери — барон Франц Ксавьер Путшер фон Ешенбург (1768—1841), в будущем покровитель молодого художника, смогли отправить его в 1832 году на учёбу в Инсбрук, а затем в Италию, где он окончил Венецианскую академию изящных искусств (итал. L'Accademia di Belle Arti di Venezia). Ученик Людовико Липпарини.

В марте 1837 года Карл написал в Венеции свою первую большую историческую картину «Моисей на горе Синай» за которую получил Римский приз Академии Вены и пятилетний грант для поездки в столицу Италии. В том же году художник отправился в Рим.

Цветочные натюрморты. Inga Derblom

Инга Дерблом (Inga Derblom) родилась в 1939 году в Упсале, Швеция. Художница дебютировала в 1976 году. С тех пор она много раз показывала свои работы, принимая участие в различных выставках в Упсале и соседних общинах.

Рисовать она начала еще в детстве и с того времени не останавливаясь ни на мгновенье, развивала свои способности к рисованию. При постоянной поддержке со стороныродителей, товарищей, а позже и учителей она добивалась все больших и больших успехов. Наибольший интерес Инга проявляла к живописи конца 1700-х и начала 1800-х годов. Влияние работ той эпохи отражено в картинах, которые она теперь представляет, даже цветовая схема ее цветочных натюрмортов, вроде бы бледный, но, при этом, блестящий тон — напоминает картины мастеров прошлого.

https://www.risunoc.com/2020/06/inga-derblom.html

[показать]

[показать]

[показать]

Фигуративный художник

Alia E. El-Bermani

[показать]

Алия пишет картины в любом жанре, но в первую очередь она фигуративный художник, который любит иметь дело с проблемами

Алия Э. Эль-Бермани (Alia E. El-bermani) талантливая американская художница, родилась в 1976 году, в Бостоне, Массачусетс. В настоящее время живет в Пасадене, штат Калифорния. Образование получила в колледже искусств и дизайна Summa Com, Лагуна-Бич, Калифорния, который с отличием закончила в 2000 году со степенью бакалавра.

Алия пишет картины в любом жанре (натюрморты, пейзажи и т.д), но в первую очередь она фигуративный художник, который любит иметь дело с проблемами, встающими перед женщиной в современном обществе. Источником вдохновения для большинства ее первых картин стали произведения Сарджента, Антонио Лопес Гарсиа и Вескеса.

https://www.risunoc.com/2020/06/amerikan-khudozhnik-alia-e-el-bermani.html

Ранняя публикация о творчестве Алии Э. Эль-Бермани

 

 

Emilia Wilk. Современная художница из Польши

 

"На протяжении многих лет в центре моих интересов была живопись. Даже когда я была шестилетней девочкой, я рисовала каракули на холсте моего отца. Я помню свою первую картину - это была копия человека. Я думала тогда, что нарисовать картину легко. Сейчас я знаю, что была неправа. Моя работа много раз доводила меня до слез.

 

Мои настоящие приключения с живописью начались, когда мне подарили альбом Ильи Репина. Я изучила его от корки до корки. Вот когда я увидела реальную душу в глазах его персонажей. Мои вкусы с тех пор изменилось, но картины Ильи Репина всегда будут очень важны для меня...".

 

Эмилиа Вилк (Emilia Wilk), современная польская художница, родилась в небольшом городке Волч-Конти, Польша. Рисовать начала еще в раннем детстве, по воспоминаниям самой художницы, шестилетнем возрасте она скопировала картину с мужчиной. Это был ее первый настоящий, "взрослый" рисунок. С тех пор любовь Эмилиа к живописи только крепла. После завершения учебы в средней школы поступила в художественное училище живописи в Гданьске, которое, спустя некоторое время окончила с дипломом в области изящных искусств.

https://www.risunoc.com/2012/12/emilii-wilk-sovremennaya-khudozhnitsa.html

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436451433

 

 

 

 

 

[показать]

 

Художница Наталья Головина

Головина Наталья родилась в 1984 в г. Рязани. 
В 1999 году закончила Рязанский художественный лицей №1.
С 1999 по 2003 гг. обучалась в Рязанском Художественном училище им.Вагнера, специализация: дизайн графической продукции. Результат выполнения дипломного проекта: отлично.
С 1999 по 2004 гг. принимала участие в региональных и областных выставках.
В 2004 г. прошла повышение квалификации в Московской Академии рынка труда и информационных технологий по программе "Web-дизайн и технические приёмы программирования"
С 2004 по 2012 гг. работала в художественной (ремесленной) мастерской.
С 2012 г. свободный художник.
Работы находятся в частных коллекциях по всей России, а так же ближнего зарубежья, Китая, Франции, США и т.д.