Laurie Johnson Lepkowska и ее невероятные цветы
Laurie Johnson Lepkowska - молодая американская художница.
Аарон Авраам Шиклер — американский художник-портретист
Аарон Авраам Шиклер (18 марта 1922 года — 12 ноября 2015 года) — американский художник-портретист. Автор портретов американских государственных деятелей и знаменитостей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Жаклин Кеннеди и др.
Родился в семье эмигрантов из Восточной Европы, приехавших в Соединённые Штаты Америки перед первой мировой войной. Шиклер учился в школе искусств Тайлера в Филадельфии и в школе Ханса Хофманна в Нью-Йорке. Женился на Барбаре Лурье, которую он встретил в школе Тайлера. Их дети — Кэти и Клиффорд. Жена Барбара
Французский художник Basile Lemeunier (1852-1922)
Малоизвестный французский художник. Биографических сведений нет. Художник рисовал жанровые сценки и портреты. Наиболее привлекательны представленные работы художника.
Француженка - эталон элегантности, стиля, шарма, женской утонченности и красоты...А помимо очаровательных незнакомок – улицы французских городов, какими они были каких-то сто пятьдесят лет назад.
Сладкое Искусство: Такие Торты
От Zhou Yi Вы Ещё Не Видели
Китайский кондитер Чжоу Йи (Zhou Yi) более известен в своей стране как «Сахарный Король» и, глядя на его украшения ручной работы, легко понять, почему. Фигурки, созданные Чжоу, настолько детализированы, что они больше похожи на изысканные фарфоровые куклы, чем на съедобные украшения.
Чжоу Йи уже долгое время известен как один из самых талантливых декораторов в Китае, в прошлом году он выиграл три золотых медали и две бронзовые медали на Международном конкурсе тортов в Британии (UK’s Cake International competition). В настоящее время он признан одним из лучших кондитерских мастеров в мире. В его работах были представлены элементы китайской культуры и традиционного искусства, в том числе фигурка У Цзэтянь, первой и единственной женщины-императора Китая, которая настолько детализирована, что можно буквально сосчитать ее ресницы.
Посвятив много времени изучению традиционных китайских методам работы с пищевыми продуктами, Чжоу Йи много экспериментировал и создал собственную технику превращения крема и сахара в замысловатые фигурки и аксессуары. Чжоу работает с разными материалами, что позволяет ему создавать практически все, что он хочет.
Создание подобных удивительных произведений искусства не является легким делом даже для такого мастера, как Чжоу Йи. Большинство украшений создаются благодаря длительному процессу проб и ошибок. Работая над произведениями для UK’s Cake International competition, Чжоу Йи приходилось несколько раз переделывать несколько частей, потому что он был недоволен конечным результатом.
Цветочное настроение
от Ларисы Батенковой
Художница Лариса Батенкова пишет пейзажи родного Алтая. Ее работы пронизаны любовью к родным местам, которые являются достоянием всей России. Великолепная работа со светом, создает ощущение мимолетности разных состояний природы.
Лариса Батенкова:
Я люблю писать травы, цветы, природу — это мое главное вдохновение. Хотя пробую и другие сюжеты, но они меня не захватывают надолго. А вот изогнутый стебелек в лучах солнца срочно просится на холст. Долины и горы освещенные последним лучом солнца не оставляют меня равнодушной. Грозовое или туманное утро заставляет сердце трепетать. Хочется поделиться эмоцией, передать ее зрителю, чтобы он прочувствовал это вместе со мной.
Свой стиль я ищу, пробую разные техники, приемы, материалы. Для этого прошла онлайн-обучение пастельной живописи, пленяет акварель. Но масло — это любовь с первого мазка, это медитация и эйфория. Но не могу пока распыляться -не хватает времени на все, пишу чаще всего ночью, семья требует много времени и заботы, поэтому акварель пока в мечтах.
Живопись открыла для меня другие горизонты, другой мир, сотканный из радуги и света. Этот мир стал цветным и светлым, это ли не счастье для любого человека? И если это почувствует зритель и его мир станет радостнее и счастливее, то это и есть моя цель. Я не хочу писать боль и трагедию, темное и серое, не хочу заставлять страдать зрителя, потому что не хочу страдать сама, хватило этого в жизни сполна. Хочу света и доброты, радости и счастья для всех и по полной. И если мое творчество будет это дарить зрителю — я буду счастлива.
https://aboveart.ru/portfolio_page/larisa-batenkova-interview/
Яцек Мальчевский— польский художник, представитель модернизма и символизма в живописи.
Автопортрет
Яцек Мальчевский (польск. Jacek Malczewski; 14 июля 1854,Радом,Радомская губерния,Российская империя — 8 октября 1929, Краков) — польский художник, представитель модернизма и символизма в живописи.
Яцек Мальчевский родился в бедной семье, получил домашнее образование. В 1867 году уехал в имение своего дяди, где прожил несколько лет. В
Китайский художник Wang Ming Yue
Родился художник в 1962 году, живет и работает в Пекине.
В 1991 году окончил Центральную Академию изящных искусств, в настоящее время является профессиональным художником.
Первая выставка состоялась в Национальном художественном музее Китая в Пекине.Репродукции опубликованы в журналах "Искусство", "Октябрь", некоторые работы находятся за рубежом в частных коллекциях…
Картины отличаются классической элегантностью и особой метафоричностью: мир на картинах как бонсаи: красив, но нереален.Женщина сравнивается с безупречной чистотой нефрита, ее изящность – с изящностью фарфоровой вазы…Но древние часы медленно, но неуклонно отсчитывают часы молодости, а тонкие ростки бамбука указывают нам на то, что жизнь все равно продолжается…Красоту удивительных костюмов подчеркивает магическая сверхъестественная атмосфера пространства: мы даже видим плотные воздушные вихри…А неустойчивые позы девушек, застывшие розы и готовые упасть клетки говорят о зыбкости и стремительности бытия: миг – и все может упасть, рухнуть…И напряженные сюрреалистические тона: их холодность подчеркивает загадку и тайну Женщины, ее чувства.Художник говорит, что передача чувства, этого невидимого состояния человека, в мировой живописи является самым трудным…Символический и очень эмоциональный мир художника создан с одной целью: показать красоту , он верит, что его живопись благотворно повлияет на восприятие зрителя…Такова традиционная классическая живопись Короля Луны, художника Wang Ming Yue.
\
Британский художник-реалист Майк Смит (Mike Smith) родился в 1948 году в Англии. Изучал изобразительное искусство в художественной академии в Коршеме, графство Уилтшир в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Наряду с живописью учился играть на трубе и сегодня, по словам художника, мог бы играть профессионально, если бы не страсть к живописи.
"И в музыке и в живописи я придерживаюсь мнения, что традиционная техника и художественные навыки - это вечные ценности живописи, доставляющие удовольствие от красивого изображения и стимулирующие стремление творить. Занятия музыкой требует большой концентрации и внимания к деталям. Картины, также как и инструменты, нуждаются в бесконечной тонкой настройке и регулировке для того, чтобы результат был идеальным".В настоящее время художник живет и работает в Глостершире, Англия.
https://www.risunoc.com/2020/06/britanskij-hudozhnik-realist-mike-smith.html
Дженнифер Крум (Jennifer Croom) талантливая современная художница из Мельбурна, два года изучала тональную живопись под руководством Лэнса Макнилла и еще два года портретную живопись с Барбарой Август, посещала семинары и брала уроки у разных художников, а затем были несколько лет экспериментов.
В течение двадцати лет Дженнифер успешно занималась тем, что писала пейзажи в импрессионистском и реалистичном стиле масляной краской и пастелью, участвовала в местных и межгосударственных выставках и различных конкурсах завоевывая призы и награды. Дженнифер также пишет статьи для журналов "Австралийские художники",
"Предметы искусства и Антиквариат" и "Полуостров Морнингтон". Она является членом Мельбурнского Общества женщин-художников и скульпторов и Австралийской гильдии художников.В 2005 году Дженнифер изменила свой традиционный стиль и начала искать собственный, более индивидуальный способ самовыражения.
Она экспериментировала с абстрактными и современными подходами к живописи и теперь наслаждается изучением методов работы в современной фигуративной живописи смешивая традиции и современную интерпретацию увиденного.
"Нарисовать, используя воображение, цвет, свойственный драгоценному камню, выражение и эмоции, являющиеся неотъемлемой частью человеческого лица - радость для меня. Мне нравится объединять навыки, которые получила в течение многих лет работы в импрессионистской и реалистической манере живописи и с волнением наблюдать, как они выходят за пределы реальности. Смелый дизайн, великолепные цвета и мои идеи, это то, что стимулирует мою работу".
Британский художник
Уильям Генри Марджетсон (1861-1940)
Художник William Henry Margetson (Вильям Генри Маргесон) родился в 1861 году в Лондоне. Окончил колледж Дулвича, Королевский колледж искусств и Королевскую академию искусств.
В 1885 году художник организовал свою первую выставку в Королевской Академии.
William Henry Margetson написал огромное количество акварельных пейзажей и портретов, много работал маслом. Достаточно быстро он стал знаменитым и модным художником-портретистом.
До самой своей смерти, в 1940 году, много работал – его красивые женщины, в модных платьях и шляпках, в изысканных интерьерах, пользовались постоянным спросом и успехом.
Художник Роман Рибера Сирера
(Romаn Ribera Cirera)
Художник Роман Рибера Сирера (Romаn Ribera Cirera) родился в декабре 1848 года в Барселоне. Основы живописи изучал в частной Академии искусств известного испанского живописца, акварелиста и графика Пере Борреля дель Казо.
В 1873 году Romаn Ribera Cirera приехал в Рим, где продолжил совершенствоваться в мастерстве живописца, свёл знакомства с известными итальянскими художниками и особенно близко сошёлся с Мариано Фортуни, которые оказал очень большое влияние на творчество Сиреры.
В последующем художник поселился в Париже, однако модный в те времена импрессионизм Рому Сиреру не увлёк – для молодого испанского живописца ближе были художники академического направления. Такие, как Джеймс Тиссо и Альфред Стевенс.
В 1878 году Romаn Ribera Cirera представил несколько акварелей на Всемирную выставку в Барселоне.
Родилась и выросла будущая художница в замечательном, небольшом городке Московской области, недалеко от знаменитого села "Архангельское", в окружении творений известных архитекторов и скульпторов, изысканность дворцового парка, полотен Веронезе и Тинторетто, способствовали тому, что у Татьяны уже в раннем возрасте выработалось особое мировоззрение, которое, позже, определило лейбмотив ее работы, основанной на чувстве гармонии и красоты.
Постижение секретов мастерства великих живописцев прошлого стало ее главной целью. В 1985 году она поступила в Московское художественное училище (ныне Московский академический лицей имени Томского), окончила его в 1991 году, затем решила продолжить учебу и вновь поступила в Московский государственный академический институт имени В.Сурикова.
В 1999 году Татьяна получила диплом и звание художника. Свои картины Татьяны Дерий пишет, используя как традиционный, так и новаторский стили. Они представляют собой новый взгляд на мир через классическую интерпретацию и мастерство владения техникой изобразительного искусства. Они полны ощущения высшей степени жизни со всеми ее оттенками, начиная от глубокого синего до золотистого. "Ее работы - луч света в нашей запутанной жизни"...
https://www.risunoc.com/2020/06/garmonija-i-krasota-tatjana-derij.html?m=1
Джесс Кросс (Jess Cross) талантливая американская художница, родилась 10 сентября 1981 в городе Фридом, Пенсильвания. До 2004 года училась в университете Солсбери.
Джордж Уэсли Беллоуз - George Wesley Bellows (1882-1925)
Крис Паринс (Kris Parins), известная художник-акварелист
Дима Дмитриев родился в Москве, России, и является представителем второго поколения художников в своей семье. Сегодня он живет в Праге, Чехия, где окончил Академию художеств, архитектуры и дизайна. Благодаря тому, что его картины привлекли к себе внимание публики и похвалу критиков на выставках в художественных галереях многих стран Европы, Дима стал одним из самых обсуждаемых и процветающих молодых художников в художественном сообществе Праги.
Картины Дмитриева представляют собой форму "визуального рая", каким его видит художник. Он описывает свое творчество, как процесс извлечения цвета, света и текстуры из реальных мест и переноса их на полотна, для создания, своего рода, идеализированного мира. Дима редко использует кисти, своим предпочтительным инструментом он считает мастихин. Дмитриев усиливает эффект "визуального рая", добавляя глубину и насыщенность цветов в большинстве своих работ.
Свои картины он начинает не стандартно: с черного, а не с, традиционного, белого холста. Импрессионистский стиль Димы в сочетании с мастерством и безупречной техникой владения мастихином, позволяют ему создавать яркие и, почти, скульптурные картины. Его работы часто посвящены темам детства, природы и моря.
Дмитриев проводил персональные и много раз принимал участие в групповых выставках в Европе, Северной Америке и Азии. Многие именитые компании, включая AT & T, Vodafone или AWD Holding AG приобрели его картины для своих коллекции произведений искусства. Его работы находятся в частных собраниях живописи коллекционеров из Чехии, США, Испании, Германии, Великобритании, России, Швейцарии, Гонконге, Австралии, Катара, Доминиканской Республики и некоторых других стран.
Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.
https://www.risunoc.com/2013/01/vladislav-nagornov-sovremennyy.html
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447681292
Великий шансонье
Александр Вертинский: Превратности судьбы «Поэта, странно поющего свои стихи...»
Очень хорошо и точно написал о нем в своих воспоминаниях Юрий Олеша: «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического».
Действительно, тот странный и изысканный жанр, в котором творил Вертинский, соединивший в одном лице поэта, композитора, певца и артиста, был поистине уникальным.
Начало его творческой карьеры в столице было нелегким – небольшие случайные заработки, эпизодические роли в кино и небольших театрах, мировая война, работа санитаром, но ничто не смогло помешать проявиться его артистическому таланту.
«Я знаю историю одного резинового мячика, которого до тех пор швыряли из угла в угол, пока однажды он не подпрыгнул до неба!»
