Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Книга "Рисование. Главное процесс, а не результат".
|
Рисование. Главное процесс, а не результат. Из серии «Искусство для дошкольников». Автор: Мэри Энн Ф. Колль Иллюстрации: Кэтрин Дэвис. Творческий мир безгранично увлекательный и познавательный. Эту книгу рекомендую всем жаждущим новых приключений и удивительных открытий! Автор познакомит вас с интересными техниками рисования, с использованием материалов о которых вы даже и догадывались (но они окружают нас в повседневной жизни).
|
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Идеи для интерьера и приспособления для быта.
Интересные приспособления и идеи для быта и интерьера.
Дорогие читатели, приветствую Вас на страничках своего дневника ! Тема интересных идей для интерьера и приспособления для быта неиссякаемая и актуальна для многих из нас.. Благодаря многогранности неуемной фантазии у нас у всех разные стили в интерьере, которые действуют на нас своим характером и вложенными эманациями души по-разному.. Просмотр этой темы всегда шлифует наш вкус и зарождает у нас новые идеи, которые положительно влияют на наше подсознание, внося в него динамику новизны и ощущение перемен. Приятного Вам просмотра и нахождения отклика в Ваших душах интересным идеям, которые Вы сможете претворить в своей обители :)
Многие из Вас побаиваются темного цвета в интерьере, а зря, ведь он вносит глубину и тем самым расширяет пространство, но его используют фрагментами, выделяя или одну стенку, или нишу, или , как в данном случае- определенную зону. Темный цвет на стене и примыкающие к нему белоснежные отделки или предметы интерьера, или мебель смотрятся очень гармонично и растворяются в пространстве, теряя границы и расширяя его горизонты.
[показать]
2.Интересным решением является и наложение контрастного цвета. на темный фон стены. Такие приемы часто используются в гламурных интерьерах.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Лиричный и лукавый взгляд на жизнь... Художник Екатерина Ястребова (Ekaterina Yastrebova)
"На самом деле искусство отражает не жизнь,
а зрителя" (Оскард Уайльд)
Картины-притчи, картины-сказки Екатерины Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными.
[показать]
[показать] Судьба наградила ее многими дарами - Екатерина родилась в талантливой творческой семье, в Москве в 1965 году, и первыми учителями стали родители. Ее родители окончили Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское): отец А.Г. Ястребов - скульптор, ученик Г.Мотовилова, мать И.В. Кудинова - живописец, училась у С.Герасимова. Сама Екатерина также в 1988 году закончила отделение монументально‑декоративной живописи "Строгановки", мастерская О. Филатчева. Но и этих даров судьбы было бы мало, чтобы достичь того, чем она владеет сейчас. Ей помог ее упорный характер, огромное трудолюбие и какой-то очень по-женски мягкий и лукавый взгляд на жизнь, который позволил ей обрести золотую середину в жизни и творчестве.
[показать]Зима
Ее самостоятельная работа начинается в девяностые - в годы бойкие и смутные, не предполагающие серьезных творческих изысканий и сложных размышлений. Но Екатерина идет своим путем. Она продолжает учиться - теперь уже у великих мастеров: много путешествуя, используя открывшиеся возможности изучения искусства в живую, а не по альбомам. В эти годы определяются ее художественные пристрастия и формируется хорошо узнаваемый творческий язык. Художник Екатерина Ястребова начинает говорить в полный голос. С 1993 года - член Московского Союза Художников и Международного Художественного Фонда. Работы Екатерины находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Botanicals. Jeannie Foord
«Decorative Plant and Flower Studies: For the Use of Artists, Designers, Students and Others»
Декоративные растения и цветы.
Автор: Jeannie Foord
Это цитата сообщения SPACELilium Оригинальное сообщение
Антонио Гауди. Архитектура правит в молчании
Антонио Гауди, гениальный предшественник великого. Монах-отшельник, аскет и святой, гениальный архитектор на все времена, чье имя в июле 2003 года католическая церковь начала рассматривать на предмет причисления к лику святых, до сих пор остается загадкой и тайной.
Но далеко не все воспринимают Антонио Гауди как святого и описывают его не в таких восторженных тонах. Он не был ангелом, да и просто дружелюбным не был. Кто он? Мистик, масон, фашист или просто гений? Гауди был нетерпим ко многим и многими из своего окружения нелюбим.
Это цитата сообщения SPACELilium Оригинальное сообщение
Способы завязывания платков на шее
Способы завязывания платков на шее
Платок на женской шее смотрится изящно и очень красиво. Когда приходит весна и можно надевать легкую одежду, то коллекция шалей, платков и шарфиков весьма кстати, чтобы каждый день выглядеть по-новому, оригинально, экстравагантно или романтично. Способов завязывания платков на шее много и еще раз много. И освоить их совсем не трудно.
Это цитата сообщения Ванда Оригинальное сообщение
Антонио Гауди. Архитектор, монах, священник.Продолжение
Каса Батло (Дом Батло)
Антонио Гауди к окончанию школы уже точно знает, кем хочет быть – архитектором, и никем больше. У него есть идеал - монашеская мужская община-братство; есть воля, мечта, уверенность в себе и ощущение богоизбранности.С таким личностным багажом шестнадцатилетний Гауди приезжает покорять Барселону.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Разные Орнаменты. Картинки в PNG.
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
Кантри и прованс. Разберемся, что есть что.
Кантри и прованс. Разберемся, что есть что.
Ольга Маркова источник: Вы когда-нибудь обращали внимание, что, глядя на один и тот же предмет, кто-то говорит, что он декорирован в стиле «кантри», а кто-то утверждает, что это самый настоящий «прованс»? Давайте попробуем разобраться, почему возникает эта путаница, и стоит ли вообще категорично разделять «кантри» и «прованс».
Кантри как стиль возник в Англии в начале прошлого века и в настоящее время представляет собой собирательный образ провинциального дома. У него нет конкретной «национальности», он принимает на себя сельский колорит той страны, в которой находится. Прованс – это тот же стиль кантри, но у него есть и национальность, и совершенно конкретное место прописки – французская провинция. Получается, что прованс – это вовсе и не отдельный стиль, а разновидность кантри.
Так как же всё-таки отличить «прованс» от «кантри» и сделать стилизацию того или другого стиля?
1. Цвет.
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Идеи функциональных и потайных хранилищ.
Удобные места хранилищ.
Если Вы не минималист, то у Вас в доме с небывалой скоростью накапливаются всевозможные мелочи и домашняя атрибутика, для которой нам вечно не хватает места для хранения, поэтому, дорогие читатели, давайте рассмотрим идеи удобных и функциональных хранилищ :) Приятного Вам просмотра и вдохновения !:)
Посмотрите, как в маленьком пространстве можно выкроить место для хранения, если построить подиум с открывающимися дверцами в полу и выдвижными ящиками с торца..
Смотрим дальше ?:)
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Узоры и орнаменты, созданные при помощи зеркал.
|
Узоры и орнаменты, созданные при помощи зеркал. Автор: Вячеслав Родэ
При помощи 2-х зеркал можем увидеть проект узора в квадрате, к примеру вы вышиваете скатерть или расписываете квадратную рамку. Так же при помощи 2-х зеркал и можно увидеть радиальную симметрию или узор в круге.
Этот способ хорошо как для художника, так и для заказчика. Вам не обязательно рисовать проект целиком, достаточно взять заготовку и 2 зеркала, спроектировать радиальную симметрию и сфотографировать то, что отображается в зеркале.
Так заказчик увидит свой будущий стол целиком, а вы потратите на это минимум сил и времени.
|
Это цитата сообщения Мари_Мэри Оригинальное сообщение
Очаровательный Прованс
Прованс – это провинциальный стиль в интерьере, который часто называют «французским кантри». Он получил свое название в честь одноименного региона, располагающегося на юге Франции, который известен невероятной природой. Французы знают толк в красоте, поэтому их «изобретение» пользуется популярностью и французский деревенский шик вошел в дома миллионов человек по всему миру! Именно прованс дает возможность окунуться в легкую обстановку и ощутить свежий вкус деревенской жизни. Но стоит отметить, что этот стиль подходит для оформления не только загородных домов, но и городских квартир. Спальня, кухня или столовая, выполненные в стиле «французского кантри» будут наполнены романтической и крайне приятной атмосферой.
[700x525]
«Французский кантри», безусловно, обладает рядом особенностей, которые отличают его от других стилей, к примеру, это использование искусственно состаренной мебели, шероховатые поверхности, грубо отштукатуренные стены, светлая и воздушная цветовая палитра. Многим может показаться, что подобный интерьер не подойдет их дому, не впишется в общую концепцию из-за своей возможной грубости и отсутствия лоска. Но, это мнение ошибочно: если объединить все эти черты прованса, то получится весьма приятный и очень уютный интерьер – настоящая частичка Франции в вашем доме.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
B коллекцию...Русское серебро и эмаль | Антиквариат 18-19 вв.
Это цитата сообщения снег_и_елка Оригинальное сообщение
Витражи Stained Glacc
1.
[416x700]
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Размышляя о стилях(шебби,прованс,гранж)
Я работаю дизайнером интерьера,и очень хорошо знаю,как порой трудно людям(заказчикам,покупателям) разобраться в стилях.И это не удивительно-редко кому приходится в обычной жизни сталкиваться с этим.Тем более,часто грань между различными стилями столь тонка,что её не всегда может рассмотреть и специалист.
Склонность к анализу))) побудила меня систематизировать информацию,которую я насобирала по стилям.Хочу предложить вам разобраться в особенностях трёх стилей,популярных сегодня в декоре : шебби-шик ,прованс и гранж.
Мне кажется,их часто путают.
Стили можно различить по преобладающим формам,линиям,цветам,орнаментам...
А последние в свою очередь проистекают из времени возникновения стиля,места,условий,...
О стиле Шебби-шик(потёртый шик) написано уже не мало,лишь немного напомню вам о нём.
Этот стиль едва ли не самый молодой декоративный стиль-ему всего два десятка лет.Он имеет автора-Rachel Ashwell (Рэйчелл Эшвелл).Рэйчелл скупала на блошиных рынках старинную мебель в самых разных стилях от барокко до кантри,и обновляла её.А вслед за этим последовало и обустройство совершенно особенным образом интерьеров и применение особенных предметов интерьера и текстиля.Вскоре этот стиль стал очень популярен.
Стиль этот очень декоративен,с большим количеством вычурных форм.
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
Кантри и прованс. Разберемся, что есть что.
Кантри и прованс. Разберемся, что есть что.
Ольга Маркова источник: Вы когда-нибудь обращали внимание, что, глядя на один и тот же предмет, кто-то говорит, что он декорирован в стиле «кантри», а кто-то утверждает, что это самый настоящий «прованс»? Давайте попробуем разобраться, почему возникает эта путаница, и стоит ли вообще категорично разделять «кантри» и «прованс».
Кантри как стиль возник в Англии в начале прошлого века и в настоящее время представляет собой собирательный образ провинциального дома. У него нет конкретной «национальности», он принимает на себя сельский колорит той страны, в которой находится. Прованс – это тот же стиль кантри, но у него есть и национальность, и совершенно конкретное место прописки – французская провинция. Получается, что прованс – это вовсе и не отдельный стиль, а разновидность кантри.
Так как же всё-таки отличить «прованс» от «кантри» и сделать стилизацию того или другого стиля?
1. Цвет.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
ОРНАМЕНТЫ собранные английским архитектором Оэуном Джонсом (1809-1874).
Орнамент-это узор, основанный на повторении составляющих его элементов-геометрические фигуры, цветы, абстрактный рисунок и пр. Орнамент используют для украшения различных предметов (например, мебели, посуды,одежды), архитектурных объектов, как внутри, так и снаружи, и даже для украшения тела.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Eugene Samuel Grasset -Художник,орнаменталист модерна
Э.Грассе родился в семье столяра 25 мая 1845. В период с 1861 по 1863 год изучал архитектуру в Высшей технической школе Цюриха. Затем работал в архитектурном бюро в Лозанне, совершал учебную поездку в Египет.
С 1871 года Э.Грассе живёт в Париже. Начиная с этого времени он работает практически во всех областях прикладного искусства — как художник и иллюстратор; он также создаёт эскизы образцов для производителей мебели и гобеленов, использует мозаику, украшает скульптурой и рельефами фасады зданий, разрабатывает новые типы ювелирных украшений, плакатов и афиш, почтовых марок и так далее.В 1891 году мастер получает французское гражданство.
В 1895 году Э.Грассе был удостоен звания рыцаря Ордена Почётного легиона. В 1911 он становится офицером ордена Почётного легиона.
Эжен Грассе умер в 1917 году.
Это цитата сообщения юзи Оригинальное сообщение
Произведения искусства, которые заставляют задуматься
камень превратился в человека или человек в камень.
Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.
Для вас AdMe.ru выбрал самые восхительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.
[650x437] Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».
[650x814] Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.
[650x432] Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см.
[650x866] «Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.
[650x487] Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.
[650x432] Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.
[500x750] «Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.
[500x572] Скульптура «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело. Высота 174 см. Собор Святого Петра, Ватикан. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены