Martin Satí — это небольшая севильская студия, специализирующаяся на графическом дизайне и иллюстрации. Ее основатель и бессменный арт-директор Джей. Р. Мартин (J.R. Martin) — выпускник Лондонской школы дизайна и приверженец абстрактного искусства. Под его руководством студия проводит арт-эксперименты в области дизайна и графики для своих клиентов, чему последние только рады, поскольку целиком и полностью доверяют художественному чутью Джей. Р. Мартина и его коллег. Среди клиентов Martin Satí замечены HP, Movistar, Kellogs, Beefeater 24, Google, Laqua&co New Cork, SNCF и др.
Невероятное сочетание цветов и линий, великолепная симметрия, гармоничность, многогранная сложность переплетения линий, и в то же время лаконичность и самодостаточность - отличительные черты работ этого иллюстратора, занимающегося так же компьютерным, интерьерным и бизнес-дизайном.
[показать]
Пламя
Kenny G
Не рассуждай, не хлопочи!
Безумство ищет, глупость судит;
Дневные раны сном лечи,
А завтра быть тому, что́ будет.
Живя, умей все пережить:
Печаль, и радость, и тревогу.
Чего желать, о чем тужить?
День пережит — и слава Богу.
Ф.Тютчев, 1922
[показать]
Иллюстрация сделана для журнала S Moda, El Pais
[показать]
[показать]
И.Штраус - Полька Тик-так
***
- Я решила с сегодняшнего дня ходить дома голой.
***
- Разве ты не должен сейчас сидеть с друзьями в пивнушке?
***
Добро пожаловать в мир A.E.London, её искусства, и её страсти к сохранению животных.
Профессиональный художник, больше 30 лет Лондон рисует древесным углём и акварелью тигров,слонов и многих других животных.
[показать]
Вёрджил Уорден Финлэй (Virgil Warden Finlay, 23 июля 1914 — 18 января 1971)
один из самых известных мастеров фантастической иллюстрации XX века.
Благодаря великолепной графической технике Финлэй за несколько лет стал самым популярным американским художником-графиком из тех, работы которых публиковались в журналах фантастики. Он также делал цветные обложки для журналов. Техника Финлэя была основана не на привычных для того времени линии и штрихе, а на точке; это придавало его иллюстрациям прозрачность, легкость, объём, воздух. В то же время, такая техника требовала большой тщательности и большого труда, поэтому никак не могла стать массовой — обычно журналам требовалось сделать иллюстрации быстро, а не высокохудожественно. Иллюстрации Финлэя придавали журналам дополнительную визуальную привлекательность и публиковались не только для сопровождения публикаций, но и ради изумительных художественных качеств самих работ.
Чарльз Гибсон (1867-1945)
[показать] Я сначала терпеть не мог кофей,
И когда человек мой Прокофий
По утрам с ним являлся к жене,
То всегда тошно делалось мне.
Больше чувствовал склонность я к чаю.
Но записочку раз получаю:
"Завтра утром приди, милый мой, -
Вместе кофей пить будем с тобой".
|
Как идёт тебе нагота
дышащая нараспев счастьем…
За пределами этих тел
обнажения настоящи…
Городу исполняется шесть утра
небо плывёт под «Болеро» Равеля;
[показать]
кутаешься в руки мои
Всё нежней, беззащитней, теснее..
Так умеет лишь нежность
и вряд ли умеет страсть..
и ты шепчешь мне- ближе…
и прикусываешь от нетерпения губы..
я люблю наготу твою целовать…
безрассудно моя..
и я твой
безрассудно…
Женщина — это существо воздушное, мягкое, впечатлительное, чуткое. Мужчина же сильный, решительный, умный. Между тем в жизни бывает по-разному, и часто наоборот, и с каждый днём всё труднее встретить настоящего мужчину и стопроцентную женщину.
В зависимости от необходимости вы обнаруживаете как типично мужские, так и классические женские черты, умея сочетать мягкость с решительностью
и впечатлительность с благоразумием.
Может быть, иногда жизненные обстоятельства потребуют от вас поступков, которые вы считаете более свойственными противоположному полу,
тем не менее умение приспосабливаться и большая психическая гибкость
будут вашими союзниками в любых обстоятельствах.
Рисунки Владимир Шорохов
|
Vsevolod Shvayba (Всеволод Швайба) родился в Минске в 1983 году.О себе художник не многословен.........
2001- окончил художественную школу
2006 -Окончил Белорусскую Государственную Академию искусств.
Работает инструктором в Государственном институте управления и социальных технологий (Белорусский государственный университет).
2007- введен в Департамент Художественной академической Ассоциации Fineart, графика и Sculpure.
2008-является членом молодежной секции Белорусского союза художников.
Слёзы солнца (тушь,перо бумага)
В гибели одуванчика и есть его бессмертие.
Ты лети над тёплым лугом
И над тихою рекой.
Буду я тебе, как другу,
Долго вслед махать рукой.
[600x451]
[показать]Синий птыц щастья

Барков Владимир Сергеевич (1966 г.р.) – один из самых скандальных и противных типов в Российской живописи. Ненавидит собственные выставки так, как ему лень и неприятно заниматься их организацией. Состоит в куче разных фондов и союзов. Взносов всё равно не платит, и вообще не любит покидать своей уютной мастерской в Рязанской области, хотя, сам, - москвич…. Проявляет должный трепет и уважительное восхищение перед – Микеланджело, Рафаэлем, Репиным, Крамским, Врубелем, Дали, Куинджи, Моне, Пикассо, Эрнстом Неизвестным. Понятно, короче, что за тип. Являясь ещё и профессиональным композитором, и просто человеком большого веса (в кг) – не страдает параноидным тщеславием. Работы находятся в нескольких десятках стран мира, в частных коллекциях, в государственных и муниципальных галереях. Много картин и графики нашли свое место в крупнейших музеях современного искусства во Франции, в Лондоне, в Нью-Йорке, в Токио.
Разговор с картиной отвлекает от живописи.
Но не пообщаться с персонажем, которого пишешь - невозможно.
Моя сметанка. Влажная пастель, ткань
Свершилось чудо!.. Червь презренный,
Который прежде, под землёй,
Плодясь в стыде и потаенно,
Не выползал на свет дневной;
Который знал в былые годы,
Что мог он только воровски
Губить богатой жизни всходы,
В тиши подтачивать ростки, -
Преобразясь, восстал из праха!
Ничтожный гад стал крупный зверь;
И, прежнего не зная страха,
Подчас пугает сам теперь.
Заговорив людскою речью,
Как звери сказочных времён,
Как бы природу человечью
Порой выказывает он.
Знать, с классицизмом воротился
Мифологический к нам век:
Ни жеребец, ни человек -
Кентавр в России народился.
Алексей Жемчужников КЕНТАВР
Шарль Эдуард Делорт (Charles Édouard Delort, 1841-1895, Франция)
[650x482]
[показать]Harold Altman was born in New York City in 1924. He attended the Art Students League, the Black Mountain College, the Academie de la Grande Chaumiere in Paris, and was a graduate of the Cooper Union Art School. Since 1962 he has lived in the central Pennsylvanian village of Lemont, where a nineteenth century frame church serves as his studio. Altman spends one third of each year working in Paris where his lithographs are printed at Atelier DesJobert. In previous years his etchings were printed at Atelier George LeBlanc. The artist's works have been exhibited at numerous galleries and museums, both in the United States and abroad. He is represented in nearly every significant collection in the world. New York's Museum of Modern Art owns over forty Altmans while the Whitney and Brooklyn Museums each have over fifty of his works in their permanent collections. His work is to be found in many museum collections outside of the United States, several of which are the Victoria and Albert Museum of London, the Stedelijk Museum of Amsterdam, the Kunst Museum of Basel, the Royal Museum of Fine Arts of Copenhagen and the Bibliotheque Nationale of Paris. Altman has received numerous awards, grants and fellowships. Among them are two Guggenheim Fellowships, a Tamarind Lithography Fellowship, a National Institute of the Arts and Letters Award, a Fulbright-Hayes Senior Research Fellowship for work in France and a National Endowment for the Arts Grant.
[700x481] |
С раннего возраста Trudy Good испытала магическую, манящую силу художников Rembrandt, Richter, Sargent, Degas, Giacometti, художников - прерафаэлитов, где тонкая, естественная красота скрывается за дыханием человеческих форм. Trudy Good родилась в Hampshire. После года обучения в институте, Trudy отказалась от обучения с желанием найти свой собственный путь непредубежденный текущими тенденциями и обучением. Десять лет - самостоятельной работы и самостоятельного обучения. Использование древесного угля и ограничение в цвете придают глубину работам художницы. В жизни каждый из нас принимает решение, что позволить другим увидеть в нас, но мы храним самые личные мысли и чувства, очень много остается в тени, скрытое от других. Это - идея, которая исследуется в работах художницы, темно-серые и белые пастельные тона усиливают этот эффект.
На перламутровый челнок |
|
"Чистая красота единственной линии, то, как свет играет на волосах, ощущения себя, переданные языком тела в единственный неосторожный момент, состояние покоя, иногда меланхолия, умиротворение или страдание, миллион различных эмоций, которые составляют природу человека - это вещи, которые вдохновляют меня снова и снова. Мои работы не рассказы - это просто моменты."