Друзья, привет! Многие из вас оценили удобство твёрдых шампуней: их здорово брать с собой в дорогу, или бассейн, они занимают мало места, да и разнообразие - наше всё! И вообще,

Художники, как Бах и Бетховен, воздвигали храмы на высотах. Я же хотел строить для людей жилища, в которых они чувствовали бы себя уютно и счастливо”. (Э.Григ)

Берген... Один из древнейших городов западной Норвегии, омытый волнами моря, увенчанный скалистыми вершинами гор. Глубокие озёра и чистые фьорды, зелёные склоны холмов и могучие гряды гор, суровое величие горной природы и тихий покой долин. Именно здесь, среди сказочной красоты, 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ. Конечно, он не мог оставаться равнодушным к этим пейзажам, которые окружали его с детства. Если бы он был художником, он изображал бы их на картинах, если бы он был поэтом, то писал бы о них стихи. А Григ был композитором. Он сочинял музыку.

Если и мог кто-то явить миру гордый и чистый дух Норвегии, полный темной силы, страстной романтики и ослепительного света, то это безусловно Эдвард Хагеруп Григ: друг Андерсена и единомышленник Нурдрока, благословленный Листом.

[показать]

Григ


Тяжелой поступью проходят гномы.
Все ближе. Здесь. Вот затихает топ
В причудливых узорах дальних троп
Лесов в горах, куда мечты влекомы,

Студеные в фиордах водоемы.
Глядят цветы глазами антилоп.
Чьи слезы капают ко мне на лоб?
Не знаю, чьи, но как они знакомы!

Прозрачно капли отбивают дробь,
В них серебристо-радостная скорбь,
А капли прядают и замерзают.

Сверкает в ледяных сосульках звук.
Сосулька сверху падает на луг,
Меж пальцев пастуха певуче тает. 

И. Северянин,сб. «Медальоны»

Любую проблему на свете можно решить танцуя.
Джеймс Браун

Танец — это страсть, суперэнергия и язык, который поймет любой человек внезависимости от национальности, возраста и убеждений. И если ты не знаешь как выразить свои чувства, то просто танцуй. Для тех, кто еще сомневается, AdMe.ru собрал фильмы о танцах, после просмотра которых вы точно захотите научиться танцевать.

Грязные танцы

  [650x442]

Пай- по прозвищу Бэби из обеспеченной семьи приезжает отдыхать на курорт вместе со своими родителями. Однажды Бэби знакомится с танцором по имени Джонни, который по вечерам преподает «грязные танцы» в стиле ритм-энд-блюз. Естественно, милашка Бэби хочет научиться танцевать так же страстно и соблазнительно. И, естественно, влюбляется в плохого парня Джонни. Несмотря на банальный сюжет и маленький бюджет, картина попала в число рекордсменов проката не только в США, но и далеко за пределами Америки.    >>>

Сопрано

Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе оперу. Партию Снегурочки - хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу - колоратурному сопрано. Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков. Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на выразительность пения. Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые, своенравные образы, такие как Людмила в «Руслане и Людмиле» Глинки, Церлина в «Дон-Жуане» Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же «Золотом петушке». Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный блеск.

[445x517]

Оратория

итал. oratorio, от позднелат. Oratorium — молельня, от лат. оrо — говорю, молю

 Крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, Оратория включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в Оратории развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта Оратории - преобладание повествования над драматическим действием, т. е. не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, Оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для Оратории характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.

[700x487]

Сонатина

итал. sonatina, уменьшит. от sonata

 Небольшая и технически нетрудная соната. Часто используется в учебно-педагогической практике (сонатины М. Клементи, Л. Бетховена и др.). Иногда подобные произведения носят "маленькая соната". В 20 в. композиторы, тяготеющие к неоклассицизму, создавали Сонатины и как художественные произведения, в которых в стиле данного композитора лаконично и концентрированно воспроизводятся черты сонаты периода классицизма (М. Равель, Сонатина для фп.). Первая часть Сонатины обычно пишется в лаконичной сонатной форме с кратко изложенными темами, не подвергающимися существенному развитию. Разработка в ней отсутствует или заменяется небольшим связующим переходом от экспозиции к репризе. 

[620x480]

Муцио Клементи - Sonatina Op.36 No.1 in C Major (До мажор)

[640x528]

Па-де-де — одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете. Состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной виртуозной коды. В наше время па-де-де встречается практически во всех балетах классического наследия, хотя изначально многие из них носили форму па-де-труа. Такой вариант исполнения до сих пор можно встретить в некоторых редакциях балетов «Корсар» или «Лебединое ».

Па-де-де из балета "Дон Кихот"

Балет Дон Кихот» был впервые поставлен Мариусом Петипа на музыку Людвига Минкуса в 1869-м году и дошел до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретациях.

Приключения неуклюжего рыцаря Мигеля де Сервантеса послужили источником вдохновения для многих балетов, начиная с XVIII-го века, но наиболее известным из них остается все же «Дон Кихот» Петипа, в сочинении которого представлены все элементы большого классического балета: чувства, драма и яркая характерность персонажей. 
Балет знаменит своим большим Па-де-де и «белым» актом, визуализирующим мечту Док Кихота – прекрасную Дульсинею.

Рапсодия (греч. ραψωδια) - в музыке обозначает произведение в свободной форме на основе народных мелодий. Жанр рапсодии близок жанру фантазии, поэмы.

В Древней Греции рапсодами называли певцов-сказителей, которые слагали эпические поэмы и исполняли их нараспев. Одним из них был Гомер, а одними из античных рапсодий были его «Илиада» и «Одиссея».

Затем, в 19 веке, венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал инструментальные рапсодии – фортепианные сочинения на народные темы. Листу принадлежит 19 «Венгерских рапсодий» с использованием цыганских мотивов, а также «Испанская рапсодия» (до Листа жанр фортепианной рапсодии был утвержден X.Ф.Д. Шубартом (1786), В.Р. Галленбергом (1802), В.Я. Томашеком (1813), Я.В. Воржишеком (1814)). Также рапсодии для фортепиано есть у младшего современника Листа - Иоганнеса Брамса, позднее – у Сергея Рахманинова.

[465x366]

Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров

     Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его , по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.

Сюита в музыке

[240x171]

Поклонникам, а в особенности знатокам, классической музыки понятие сюита очень хорошо известно. Это музыкальная композиция, которая чаще всего встречается в инструментальном виде и состоит из нескольких пьес, которые лаконичны по содержанию и находятся в контрасте между собой. Изначально сюита, как термин, применялся по отношению к циклам стилизованных танцев. Немногим позже им стали обозначать собрания пьес самостоятельного характера с зачастую программной основой, собрания фрагментов, входящих в состав балетов, опер, а также масштабных произведений иных жанров.

«Прародителями» сюиты вполне можно считать сочетание пары танцев – важного и медленного и в большей мере оживленного, а спустя некоторое время подобный цикл стал 4-х частным. Модель танцевальной, инструментальной сюиты была создана композитором Иоганном Фробергером, и представляла собой сочетание умеренного темпа аллеманду и в размере двудольном последовательность из утонченной куранты, жиги и степенной сарабанды.

[670x531]

Красоты природы Венгрии отлично дополняются зажигательными ритмами и мелодиями. Самый популярный национальный венгерский танец, чардаш, словно призван разгонять застоявшуюся кровь, разжигать в душе огонь радости и веселья. Характерные синкопы и искрящая импровизация – вот весь чардаш.

Любопытно, что чардаш – достаточно молодой танец, который окончательно сформировался примерно в середине 19 века. Считается, что чардаша – вербункош, «вербовочная музыка». Это музыкальное направление было особенно развито в 18 веке; именно вербункош трансформировался впоследствии в венгерский танец чардаш, который с цыганскими таборами и бродячими ансамблями быстро распространился по территории теперешней Венгрии, тогдашней Трансильвании, Словакии, Словении, Хорватии, Италии.

Существует в музыке такой жанр как марш. Это музыка для ходьбы - военные марши. Но кроме военных маршей существуют и другие виды. Они уже не предназначены для ходьбы. Это просто музыкальные пьесы, написанные в характере марша.  В них сохраняются  основные признаки марша, но есть и другие особенности.Музыка марша очень выразительна и эмоциональна. И потому многие композиторы включали его в свои крупные произведения - симфонии, оперы, балеты, для передачи  героических,торжественных событий и образов. Например, ,,Триумфальный марш в опере Верди  ,, Аида,, ,когда начинается празднество в честь победы парадным шествием под звуки марша.

Триумфальный марш из оперы "Аида"

[512x360]

От Севильи до Гренады
В тихом сумраке ночей
Раздаются серенады
Раздается стук мечей.

Эти строки поэта А. К. Толстого, положенные на музыку, и есть серенада. Наверное, вы ее не раз слышали. Серенадами назывались произведения, исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение «al sereno» означает «на открытом воздухе») перед домом того, кому серенада посвящалась. Чаще всего - перед балконом прекрасной дамы.

[359x393]

БАРКАРОЛА (итал. barcarola, от barca - лодка; франц. barcarolle, нем. Barkarole) - первоначально песня венецианских гондольеров (называется также гондольерой), «песня на воде». Для народной баркаролы типичны размер 6/8, мягкое, «колеблющееся» движение мелодии, монотонный ритмический рисунок сопровождения, ассоциирующийся с ударами вёсел, покачиванием лодки на волнах, минорный лад. Характер баркаролы - лирический, нередко с оттенком меланхолии или светлой мечтательности.

В 18 в. баркарола стала жанром профессиональной музыки; особое распространение получила в 19 в. В таких баркаролах некоторые типические признаки народной баркаролы иногда отсутствуют (например, используются мажорный лад, размер 12/8, 3/4 и т. п.). Начиная с оперы «Венецианский праздник» А. Кампра (1710), баркарола применялась в операх главным образом итальянских и французский композиторов - Дж. Паизиелло, Ф. Герольда («Цампа»), Ф. Обера («Немая из Портичи», «Фра-Дьяволо» и др.), Дж. Россини («Вильгельм Телль»), Ж. Оффенбаха («Сказки Гофмана») и др.

 Из Википедии - термин романс впервые возник в Испании в средневековье. Так стали называть светские песни лирического содержания, тексты для которых писались на испанском (романском - простонародном) языке, в отличие от духовных песнопений, исполняемых на общепринятом латинском. Жанр романса развился из песенного и стал жить самостоятельной жизнью. Расцвет романса начался во второй половине XVIII века ( есть сведения о появлении этого жанра в XIV - XV вв) в Германии, Франции и Россией. Большое влияние на развитие романса оказали стихи великих поэтов того времени. Авторами музыки к романсам стали почти все великие композиторы мира, трудно назвать композитора, не писавшего романсов. В числе авторов романсов были Шуман, Шуберт, Брамс, Бетховен, Берлиоз, Массне, Гуно и другие. В русской музыкальной культуре романс имел огромное распространение - Мусоргский, Глинка, Римский - Корсаков, Чайковский, Рахманинов - это лишь наиболее известные имена.Огромный в создание романсов внесли Алябьев, Гурилёв, Варламов. Наши замечательные исполнители романсов - вертинский, Вяльцева, Панина, Плевицкая. а позже и Пётр Лещенко, Изабелла Юрьева, Алла Баянова, Тамара Церетели, Вадим Козин - явились настоящими пропагандистами жанра. В наше время романсы возродили на нашей сцене такие исполнители, как Николай Сличенко, Валентина Понамарёва, Нани Брегвадзе и ещё многие певцы и певицы.

Колоратурное  сопрано - самый  высокий  и подвижный женский  голос (диапазон: до первой октавы – фа (соль) третьей  октавы).  Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Голос  очень  хрупкий,  изящный    с   беспредельным  серебряным  верхним   регистром. Металллическая окраска тембра. Ноты головного звучания. Колоратурное сопрано более подвижное, чем лирико-колоратурное. Легкость  позволяет  исполнять  сложнейшие   рулады,  широкие  скачки,   изящные   мелизмы и невероятно  бравурные  пассажи.
Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.

Рекорд России «Самое высокое колоратурное сопрано»   Светлана Феодулова делает первые шаги на оперной сцене. Нельзя сказать, что они робкие. Во всяком случае, в «Книге рекордов России» уже появилась новая запись, непосредственно связывающая рекорд и голос Светланы - «Самое высокое колоратурное сопрано».

[700x552]

АРИЯ. Вы включили радио и услышали: "Ни сна, ни измученной

душе..." Конечно, вы сразу узнали, что это ария Игоря из оперы А. Бородина

"Князь Игорь". Томясь в плену, Игорь тяжко переживает свое поражение,

свое вынужденное бездействие. Вспоминает о любимой жене -- Ярославне.

Музыка арии рисует портрет князя -- полный и многогранный, портрет

человека, мучительно переживающего судьбу отчизны, воина, любящего мужа.

Академический вокалист, специализирующийся на исполнении альтовых и (или) сопрановых партий.
Голос такого вокалиста (мужской альт или мужское сопрано).

Тенор — это самый высокий тип мужского голоса. Особую красоту тенорового голоса представляют верхние ноты, так называемый, верхний регистр. По характеру и силе звучания теноров подразделяют на лирические и драматические.  Из наиболее известных оперных арий можно отметить такие арии, как ария Альфреда  (Дж. Верди «Травиата»), Владимира Игоревича (А. П. Бородин «Князь Игорь»), Водемона (П. И. Чайковский «Иоланта»), Германа (П. И. Чайковский «Пиковая дама»), Герцога (Дж. Верди «Риголетто»), дона Хозе (Ж. Бизе «Кармен»), Графа Альмавивы (Дж. Россини «Севильский цирюльник»), Каварадосси (Дж. Пуччини «Тоска»), Канио (Р. Леонкавалло «Паяцы»), Ленского (П. И. Чайковский «Евгений Онегин»), Отелло (Дж. Верди «Отелло»), принца Калафа (Дж. Пуччини «Турандот»), Радамеса (Дж. Верди «Аида»), Фауста (Шарль Гуно «Фауст»).

Одна из лучших оперных теноровых арий - ария Ленского из оперы П.И.Чайковского "Евгений Онегин" звучит в исполнении Сергея Лемешева.