[показать]

[показать]

ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ?

ЭТОГО ЮНОШУ НЕ ХОТЕЛИ ПРИНИМАТЬ В МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ...

СКАЗАЛИ,ЧТО У НЕГО СОВЕРШЕННО ....НЕТ СЛУХА..

ГОВОРИТ ОТЕЦ САНИ КРОЙТОРА: " Я СЛУЧАЙНО УСЛЫШАЛ,КАК МОЙ МОЙ СЫН ИГРАЛ КАКУЮ-ТО МУ3ЫКУ..КОГДА Я СПРОСИЛ,КОГО ОН ИГРАЕТ,САНЯ ОТВЕТИЛ,ЧТО СОЧИНИЛ ...САМ.."

"ВЫ ЗНАЕТЕ,СКАЗАЛ ЭМИЛЬ КРОЙТОР ,У МОЕГО СЫНА ОКАЗАЛСЯ СОВЕРШЕННЫЙ СЛУХ!"

[519x348]

С 1992 ГОДА СЕМЬЯ КРОЙТОРОВ ЖИВЕТ В ИЗРАИЛЕ.

ИЗВЕСТНОСТЬ ПРИШЛА К НЕМУ МОМЕНТАЛЬНО ..

И ЭТОТ ФЕНОМЕНАЛЬНЫЙ КОМПОЗИТОР,СКРИПАЧ И ВИРТУОЗ НЕ ПЕРЕСТАЕТ УДИВЛЯТЬ МИР СВОИМИ ОГНЕННЫМИ ИМПРОВИЗАЦИЯМИ НА СКРИПКЕ..

"МНЕ НЕ ИНТЕРЕСНО ИГРАТЬ ПО НОТАМ..

КАЖДЫЙ РАЗ,ВЫСТУПАЯ ПЕРЕД ЗРИТЕЛЯМИ,Я НЕ ЗНАЮ, ЧТО ИМЕННО БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕНО.."

[500x316]

Vsevolod Shvayba (Всеволод Швайба) родился в Минске в 1983 году.О себе художник не многословен.........

2001- окончил художественную школу
2006 -Окончил Белорусскую Государственную Академию искусств.
Работает инструктором в Государственном институте управления и социальных технологий (Белорусский государственный университет).
2007- введен в Департамент Художественной академической Ассоциации Fineart, графика и Sculpure.
2008-является членом молодежной секции Белорусского союза художников.

[показать]

Слёзы солнца (тушь,перо бумага)

  [показать]

Не может человек прожить без чувства,
Ведь это ценность для его души,
Но если чувства нет, в душе той пусто,
И нет в ней ни тепла, ни доброты.

Лишь добрыми словами боль отводят, -
А тёплые слова для всех важны,
Отзывчивость, как помощь, к нам приходит,
Благие чувства - лекари души.

[показать]

Автопортрет

Денис Чернов родился в 1978 г. Живет и работает в Харькове. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств

Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”

Юрий Дятлов

[показать]

Венские розы

Бумага/ карандаш

Рисунки кошек акварелью

[700x469]


[699x467]


[699x467]


[699x467]

[421x500]

Феликс Викторович Царикати (осет. Цæрикъаты Викторы фырт Феликс) — заслуженный артист России (2000), народный артист Северной Осетии, популярный исполнитель современных эстрадных песен, осетин по национальности.

Феликс родился 13 сентября 1964(19640913) в г. Нальчик в семье рабочих. В 1983 году окончил вокальное отделение училища искусств города Орджоникидзе (нынешний Владикавказ) в Северной Осетии. В 1991 Царикати закончил факультет актёров музыкального театра Московского государственного института театрального искусства (ГИТИС). Его первое выступление на профессиональной сцене произошло в 1991 году. Феликс — один из участников конкурса молодых исполнителей «Юрмала-89», дипломант фестиваля «Ялта-91», где стал обладателем приза зрительских симпатий, лауреат фестиваля «Хрустальный дельфин-92».

Динкельсбюль. Германия

[показать]

Фахверк (Fachwerk) - тип строительной конструкции, при котором несущей основой служит пространственная секция из наклонных (под различным углом) балок из древесины хвойных пород. Эти балки видны с наружной стороны дома и придают зданию характерный вид; пространство между балками заполняется глинобитным материалом, кирпичом, иногда также деревом. Фахверк появляется в XV веке в Германии и становится очень популярным в Европе, особенно в северной части (от Британии до Польши). В XX веке этот стиль переживает новый расцвет благодаря средневековому колориту и эффекту натуральности строительных материалов.

В Европе особое развитие каркасного строительства пришлось на  средневековье. фахверкового метода строительства. Слово Fachwerk происходит от двух немецких слов: от Fach - панель, секция, и Werk - сооружение.

Тюбинген. Германия

[показать]

Мюнхен, Германия

[638x360]

В Мюнхене ходить пешком можно очень долго. Улицы пестрят вывесками магазинов, кафе, баров. Вы можете не только сделать покупки, поесть, но и насладиться культурой. 

В продолжение поста Шведский акварелист Anders Andersson
 

«Я люблю писать. На протяжении многих лет это были рождественские открытки, футболки, карточки, реклама, книжные иллюстрации, карикатуры, комиксы. И каким-то образом я застрял на акварели.»
«Каким образом я прикипел к акварели?
Как это происходит, что кто-то останавливается на акварели?
Для меня это что-то вроде любопытства и возбуждающего путешествия через хаос и порядок. Яркость цвета, бумага, влажная кисть, индивидуальность каждого цвета и ваше собственное состояние ума делает акварель такой непосредственной. Вы всегда в нескольких шагах от полного грязного беспорядка, не вызывающего никакого художественного интереса.»
 

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN [500x500] Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Джаз"":

Часть 1 - Геннадий Гольштейн-"Далёкие радости"
Часть 2 - Легенды джаза-Александр Варламов.
...
Часть 30 - Игорь Бутман и Лариса Долина-Карнавал Джаза-2
Часть 31 - Джаз-оркестр Эдди Рознера-Мандолина, гитара и бас
Часть 32 - Greatest American Legends-Louis Armstrong

"Пруст, или Перебои сердца" / "Proust, ou Les intermittences du coeur"
По мотивам эпопеи М.Пруста "В поисках утраченного времени"
Балет в постановке Национального балета Марселя. Запись сделана в 1981 году

Хореограф: Ролан Пети
Сценография: Рене Аллье
Костюмы: Кристин Лоран
Дирижер: Андре Прессер

Солисты: Майя Плисецкая, Доминик Кальфуни, Патрик Дюпон, Дени Ганио, Ж.- Ш. Жиль.

[320x240]

"Она так великолепно, так органично играла, как будто всю жизнь только и делала, что занималась пантомимой", - вспоминал Ролан Пети о своей работе с Майей Плисецкой над балетом.

В 1970 году Ролан Пети задумал поставить балет по мотивам эпопеи Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» с участием Рудольфа Нуреева и пятидесяти танцовщиков. Как планировал хореограф, музыка к спектаклю должна была состоять из композиций рок-группы Pink Floyd и оркестра из 108 музыкантов. Однако, по прошествии небольшого времени Пети передумал и в итоге поставил два балета – «Pink Floyd Ballet» (на музыку группы) в 1973 году и в 1974 году «Пруст, или Перебои сердца» на сборную музыку Бетховена, Дебюсси, Форе, Франка, Хана, Сен-Санса и Вагнера.

"Перебои сердца" совершили кругосветное путешествие и окончательные представления были даны на сцене Национальной Парижской оперы (Palais-Garnier) в декабре 1988 года.

Из семи томов эпопеи «В поисках утраченного времени», где писатель вспоминает детство и отрочество и ностальгирует по местам, где когда-то бывал, Ролан Пети выбрал серию эпизодов, и в импрессионисткой манере изобразил перепады настроения рассказчика (писателя) - от полного счастья до глубокой депрессии. Основу этого двухактного балета составляют поэтические дуэты, полные любви, страсти и ревности. Эпизоды 1-го акта балета с неизбежностью покажутся кусочками разбитого зеркала, не отражающими целого. Да и музыка нарезана кусочками – из композиторов, упомянутых в романах Пруста. Второй акт более связан сюжетной линией, взаимоотношениями трех мужчин: барона де Шарлю, юного офицера-аристократа Сен-Лу (светлый ангел, воплощение мужества и мужской красоты) и темного ангела, одаренного скрипача из низов Мореля. Но даже для тех, кто романов Пруста не читал секретом могут остаться лишь имена героев, их социальное положение и родственные связи, но не связывающие их отношения.

Одним из самых красивых считается мужской дуэт из второго акта - «Морель и Сен-Лу, или Борьба ангелов» (Combats des anges, pas de deux entre Morel et Saint-Loup) о взаимоотношениях юного офицера-аристократа Сен-Лу (светлый ангел, воплощение мужества и мужской красоты) и одаренного скрипача из низов Мореля (темного ангела). Здесь звучит музыка Габриэля Форе «Элегия для виолончели с оркестром, op.24».

В 1981 году Р.Пети предложил Майе Плисецкой принять участие в съемках для французского телевидения его балета «Пруст, или Перебои сердца». Плисецкая (ее танец «сопровождала» запись голоса Сары Бернар) практически сымпровизировала роль герцогини Германтской.

Ранее работы были здесь

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Мекнес является одним из четырех имперских городов Марокко, но в путеводителях, к сожалению, его не часто указывают. Вследствие чего туристов тут не очень много. Зато здесь можно вполне насладиться восточным средневековьем, чего в более популярных городах точно не хватает.

[показать]

[показать]