|
«Отец Браун» (Father Brown) – детективный сериал производства ВВС,
главным героем которого является персонаж из рассказов классика английской литературы Честертона.
Отец Браун (Марк Уильямс) – священник с ничем не примечательной внешностью,
но острым, как бритва, умом и поразительным умением разбираться в психологии человека.
Именно эти качества помогают герою телесериала разбираться в преступлениях,
которые время от времени происходят в одном тихом уголке Англии середины 1950-х годов.
[показать]
Tsuchiya Koitsu. Закат на озере Сай, 1938
Emma Shapplin - La notte etterna
Ах, эта ночь так дивно хороша!
Она томит и нас чарует снова…
О, говори: иль не найдется слова,
Чтоб высказать всё, чем полна душа?
В такую ночь нельзя владеть собой,
Из груди сердце вырваться готово!..
Нет, замолчи: что может наше слово
Пред несказанной прелестью такой?
К.Р., Красное Село, 1890
[показать]
Tsuchiya Koitsu. Мост Бенкей
|
|
Мария Зельдис - художница-самоучка из Мексики.
Работы Марии пропитаны невероятно чутким созерцанием мира, нас окружающего. Картины художницы наполнены чувствами, они как-бы живут и дышат.
Поражает тонкое чувство карандаша художника. От людей, изображенных Зельдис, невозможно отвести взгляда, все они невероятно индивидуальны и красивы.
А животные несут нам такую теплоту и нежность ...
[показать]
[700x555]
[694x700]
[699x467]
[700x700]
[251x79]"Чем шире крылья распахнет, чем больше круг обогнет, тем легче станет, тем счастливее будет человек"... М. К. Чюрленис.
[показать] Выдающийся литовский художник Микалоюс Константинас Чюрлёнис интересовался математикой, химией, физикой, проблемами астрономии, гипотезами Канта и Лапласа о сотворении мира. Штудировал все произведения астронома Камилла Фламмариона.
Микалоюс Константинас Чюрленис был музыкантом, художником, поэтом. Мечта о синтезе искусств нашла воплощение в его творчестве. Чюрлёнис-музыкант и Чюрлёнис-художник находят в своей «музыкальной» живописи общий, гармонический язык, дополняют друг друга и, главное, достигают неведомой дотоле в истории искусства оригинальности: до Чюрлёниса мы не знали столь широкой и выразительной, говоря словами Горького, «музыкальной живописи».
Чюрлёнис — художник из будущего. Он один из первых художников XX века, которые открыли путь Новой Красоты и провели туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим Миром. М. К. Чюрлёнис — удивительный мастер образа. Он считается родоначальником профессиональной литовской музыки и живописи.
Его картины написаны в смешанной технике — акварелью и гуашью. Эта техника настолько хрупкая, что сами картины за столетие побывали лишь в нескольких крупнейших столицах мира — Токио, Париже, Берлине, Москве и Варшаве. В настоящее время оригиналы на передвижные выставки не отправляются.
Фото: Arnradigue
[показать]
Из книги Д. Кирнарской "Классическая музыка для всех"
Средние века — наиболее длительная культурная эпоха в истории Западной Европы. Она охватывает девять столетий — с VI по ХIV век.
Это было время, когда христианский мир жил, как единая семья с общим патриархальным укладом жизни. И в деревенской церкви, и в городском соборе, и за монастырской оградой звучали псалмы, гимны, хоралы — мелодии сосредоточенные и отрешенные, далекие от повседневной суеты.
Эти песнопения положили начало классической музыке — музыке серьезной и возвышенной. И сколько бы веков ни прошло, сколь бы разнообразной и даже легкомысленной ни бывала порой классическая музыка, она носит на себе неизгладимую печать своего церковного рождения.
По всей Европе от Средиземного до Северного моря хвала Господу звучала на строгой латыни. Чтобы усилить общность языка общностью напевов, папа Григорий I, вступивший на престол в начале VI века, собрал воедино все церковные песнопения и предписал для исполнения каждого из них определенный день церковного календаря.
Собранные папой мелодии получили название григорианских хоралов, а певческая традиция, основанная на них, именуется григорианским пением.
Григорианские хоралы идеально соответствовали своему молитвенному назначению: неторопливые мелодии складывались из незаметно перетекающих друг в друга мотивов, их строгий узор располагался на весьма ограниченном пространстве, и интервалы между звуками были небольшими. Ничто не нарушало строгого величия напева — ни неожиданные скачки голоса, ни резкость ритмического рисунка, ни отступления от диатонического звукоряда (диатонический звукоряд включает только белые клавиши фортепиано). Плавно и сосредоточенно звучал под сводами собора мужской одноголосный хор.
Григорианскому хоралу придавали значение музыкального Священного Писания, поэтому христианский музыкант должен был лишь повторить и усвоить напев, запомнить его и передать ученикам. Направление мелодического движения указывали особые значки — невмы, стоявшие над латинским текстом. В то же время ритм оставался свободным и следовал за акцентами и паузами произносимой молитвы.
Григорианский хорал - музыкальный символ огромнои эпохи, которая выразила в нем свое понимание жизни и мира. Психология средневекового человека, его мысли о Боге, его ощущение вечности и вера — все наложило свои отпечаток на григорианское пение.
Средние века по праву называют «юностью европейской культуры». Племена варваров, галлов и германцев, вторглись в Европу, и под их натиском в 476 году пал античный Рим. Молодые народы начали строить свою жизнь заново, отказавшись от древних языческих верований и приняв христианство.
Большинство этих людей принадлежали к крестьянскому сословию и, будучи неграмотными, воспринимали догматы веры, как дети, — непосредственно и наивно. Такой же чистотой и непосредственностью отличается средневековая философия, которая часто не утверждает, а спрашивает, обращаясь к Богу как к Отцу со всеми своими сомнениями.
Рассуждая о началах жизни, крупнейший философ средневековья блаженный Августин пишет:
«В начале сотворил Бог небо и землю. Как же Ты сотворил их, какие средства, какие приготовления, какой механизм употребил Ты для этого громадного дела? Конечно, Ты действовал не как человек — художник, который образует какую-нибудь вещь из вещи (тело из тела) по своему разумению, имея возможность дать ей такую форму, какую указывают ему соображения его ума. Откуда же душа этого художника могла получить такую способность, как не
Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
...
Часть 9 - Хосе Каррерас:"En Aranjuez con tu Amor" ...Чудо музыки и голоса...
Часть 10 - Анна Нетребко:д/ф "Удивительная примадонна".Концерт в Берлине(Йонас Кауфман,Эрвин Шротт)
Часть 11 - Андреа Бочелли:Концерт в Тоскане...К Дню рождения знаменитого итальянского тенора
Талантливая, красивая, наивная, яркая, милая, веселая...
[700x525]
Taкая она Lindsey Stirling -молодая американская скрипачка, композитор и танцовщица. Она является исполнительницей многих жанров, даже не свойственных для скрипки, главные из которых – кантри и хип-хоп. Как утверждает Линдси, ее цель, чтобы люди понимали: не всегда надо следовать установленным стандартам.
В 2010 году начала свою сольную карьеру и выпустила альбом. С 2011 года – регулярно публикует на YouTube свои музыкальные видео.
В прошлом году Lindsey Stirling попала в ТОП-10 самых запомнившихся видео на сайте YouTube и заняла 8-е место вот с этим клипом:
Посмотрите и другие её работы, такие оригинальные и зрелищные.
Gregorian (англ. Григориан) — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.
.В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняютсявживую, их исполнение сопровождается запоминающимся шоу.
Продюсером и основателем Gregorian является Фрэнк Петерсон (Frank Peterson). В 1990 году вместе с Мишелем Крету он участвовал в записи дебютного альбома проекта Enigma MCMXC a.D.
Также на его совести продюсирование таких известных и не очень исполнителей, как Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet. Кроме того, Франк Петерсон - известный композитор, аранжировщик и звукорежиссер. Он играет на синтезаторе и фортепиано, так же прекрасно, как на гитаре и ударных инструментах. Как продюсер Франк в состоянии взять любую песню и сделать ее лучше настолько, насколько это вообще возможно.
Вскоре после дебюта Enigma вышел альбом, который назывался Sadisfaction, а в качестве названия группы значилось Gregorian (сокращение от F.Gregorian). К тому же название ассоциируется с грегорианскими песнопениями, происхождение которых уходит корнями в VII-IX века нашей эры. Литургические песни западно-христианских церквей пришли из Сирии и Палестины и очень быстро проложили себе путь в христианскую Европу. Само слово Gregorian имеет отношение к Римскому папе Григорию (Gregory) I. Именно во время его правления (590-604 нашей эры) стал развиваться Грегорианский стиль. Но "золотое" время этих хоралов приходится на период с 750 по 850 года нашего века, когда такие песни становятся самой знаменитой и популярной музыкой Западной и Центральной Европы.
Это было очень похоже на Enigma, но с облегченным саундом. Сильно отличающийся от альбомов серии Masters of chant, вышедших десятилетие спустя,Sadisfaction, тем не менее, уже включал некоторые характерные для Франка обработки старых известных хитов. Присутствовали на нем и элементы сэмплированных хоральных песнопений, голосовые партии в которых были исполнены группой The Sisters of Oz и отличались даже более попсовым звучанием, чем впоследствие у Энигмы. Позже вышел сингл с одной из песен альбома Once in a lifetime, которая стала эталоном стиля студии Nemo, будучи исполнена Сарой Брайтман (на альбоме Dive) и дважды - Принцессой (испанская версия для альбома Princessa и английская - для альбома I won't forget you). Первый сингл-бриллиант So sad сравнялся по продажам с Sadeness, при его записи использовались грегорианские псалмы против тьмы и мощная ритм-секция. Начиная с этого альбома, Франк завоевал за собой репутацию талантливого композитора и продюсера, и в дальнейшем неоднократно подтверждал, что он умеет писать оригинальную, вибрирующую и разрушительную музыку. . А мир и не подозревал, что несколько лет спустя имя Gregorian станет синонимом огромного коммерческого успеха в области эмбиент-попа
. Григориан и Сара Брайтман
Однако Франк понимал, что окончательная оценка его проекта в немалой степени будет зависеть и от качества вокала, поэтому, когда музыкальная часть была готова, он собственноручно набрал хор из 10 вокалистов, самых известных в Англии сессионных певцов, выходцев из знаменитых кафедральных хоров и классических институтов, таких как Академия Св.Мартина, Королевский Музыкальный колледж, Королевский колледж в Кембридже, Королевская Северная музыкальная школа и Музыкальный колледж Св.Троицы. В хор были отобраны вокалисты,,которы пели в лучших церквях Англии, в частности в кафедральных соборах Лондона, Оксфорда, Кэмбриджа, Бирмингема, Ноттингема, Саутгэмптона и Эдинбурга. Причем при их подборе Петерсон руководствовался не только наличием у последних исключительных вокальных данных, но и открытостью их к восприятию новых прогрессивных идей. Но дело того стоило: смешение
[показать]Наконец-то это можно понять и запомнить. Краткая памятка по архитектурным стилям.
Пабло де Сарасете - 10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.
Тангейзер:Предлагаю послушать произведения Пабло де Сарасете...Некоторые прозвучат на разных инструментах ...Кому что ближе...Мне,например,всегда ближе скрипка...)
Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 45 - Ферра Кристиан исполняет Сонату Сезара Франка...К Дню памяти выдающегося скрипача
Часть 46 - Давид Ойстрах:Л.Бетховен.Соната N9 "Kreutzer",Д.Д.Шостакович,Концерт N1(Берлин 1967)К Дню рождения выдающегося скрипача.
Часть 47 - Сарасате Пабло де :"Андалузская серенада".К Дню памяти выдающегося испанского композитора.
Серия сообщений "Искусство музыки:инструменты":
Часть 1 - Орган:История,современность,музыка...
Часть 2 - Фортепиано:История,особенности,музыка...Эмиль Гилельс исполняет "Баллады" И.Брамса...
...
Часть 14 - Элизабет Жаке де ла Герр: Сюита для клавесина N3.
Часть 15 - Клавесин:История,устройство,музыка...Элизабет Жаке де ла Герр - Сюита N5.
Часть 16 - Сарасате Пабло де :"Андалузская серенада".К Дню памяти выдающегося испанского композитора.
Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.
Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.
Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.
Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):
1.
[700x467]