Без заголовка
17-02-2017 23:17
Это цитата сообщения Goodwine Оригинальное сообщение
Рай и Ад... Притча
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Goodwine Оригинальное сообщение
Рай и Ад... Притча
Однажды человеку посчастливилось увидеть Бога. Пытаясь узнать самое важное, человек попросил:
– Господи, я бы хотел увидеть Рай и Ад.
Господь взял человека за руку и подвел его к двум дверям. Открыв одну, они увидели большой круглый стол с огромной чашей в центре. Чаша была наполнена пищей, которая пахла настолько аппетитно, что заставляла рот наполняться слюной.
Вокруг стола сидели люди – казалось, что они были обессилены, больны или умирали от голода. У каждого к руке была прикреплена ложка с длинной-предлинной ручкой. Они легко могли достать еду, но не могли поднести ложку ко рту. Вид их несчастья просто поражал.
[показать]
– Только что ты видел Ад, – сказал Господь.
Они подошли ко второй двери. Открыв её, они увидели такой же круглый огромный стол, такую же большую чашу, наполненную вкусной едой. И даже у людей вокруг стола были точно такие же ложки. Но все выглядели довольными, сытыми и счастливыми.
– Я не понимаю, – сказал человек.
– Это просто, – ответил Господь. – Эти научились кормить друг друга. Те же думают только о себе.
Ад и Рай устроены одинаково. Разница – внутри нас.
Без заголовка
17-02-2017 23:07
Это цитата сообщения SPACELilium Оригинальное сообщение
Ты – Женщина! Ты – Муза! Ты – Богиня! Ангелы и демоны в картинах польского художника Karol Bąk и стихах русских поэтов
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения SPACELilium Оригинальное сообщение
Ты – Женщина! Ты – Муза! Ты – Богиня! Ангелы и демоны в картинах польского художника Karol Bąk и стихах русских поэтов
1.
[324x394]При первом же взгляде на работы польского художника Кароль Бака (Karol Bаk) приходит понимание – Кароль Бак является ярым поклонником женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – главная и единственная в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника. Кароль Бак родился в Польше, город Коло, в 1961 году. Таланты Кароля были очевидны, поэтому он решил посвятить свою жизнь искусству. Художник учился в Академии изобразительных искусств в Познани, и с тех пор его картины регулярно появляются на выставках как у него на родине, так и за рубежом. Кароль Бак рисует традиционно – маслом по холсту, и часто он работает сразу над несколькими картинами. Сейчас художник живет и работает в Познани.
Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней -
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье,
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...
Фёдор Тютчев
Без заголовка
17-02-2017 18:39
Это цитата сообщения moment_in_time Оригинальное сообщение
Время летит, вынуждает нас торопиться...Художник Кот Валерий
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения moment_in_time Оригинальное сообщение
Время летит, вынуждает нас торопиться...Художник Кот Валерий
Если большие мечты разбились, соберите осколки и храните, может быть... маленькие
сбудутся.
Без заголовка
17-02-2017 18:36
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
В лунном свете сверкая, скользят по плечам ливни черных роскошных волос... Eliseo Ferrandiz
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
В лунном свете сверкая, скользят по плечам ливни черных роскошных волос... Eliseo Ferrandiz
1.
[показать]
Без заголовка
17-02-2017 18:32
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Jan Vermeer van Delft.
[показать]
[показать]
Женщина, занятая весами Ян Вермеер Делфтский
1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Женщина, занятая весами». Размер картины 42,5 x 38 см, холст, масло. Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». В своей картине живописец Вермеер изобразил молодую женщину в полутемной комнате, стоящую у края стола. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на столешницу. На столе стоят три шкатулки – одна – от весов, шкатулка побольше – для денег, одна серебряная и три золотых монеты лежат на столе, и самая большая шкатулка приоткрыта, на её крышке покоятся жемчужное ожерелье и массивная золотая цепь. Нить жемчуга с желтыми завязками также лежит на столе. Все вместе – жемчуг, деньги, золото – олицетворяют достаток и некоторое тщеславие, суетные радости жизни. В левой части картины расположено окно, закрытое желтым занавесом, таким же, как и в картине «Девушка, примеряющая ожерелье», и зеркало. Зеркало появляется только четыре раза в картинах Вермеера. Иконография зеркал в западной живописи довольна противоречива, но большинство исследователей склоняется к тому, что оно означает самопознание и отражение правды. Все эти детали важны для понимания основной идеи картины. Чаши весов в руках женщины пусты. Она не взвешивает ни жемчуг и золото, ни собственные грехи в ожидании Страшного суда. Она устанавливает равновесие между радостями жизни и требованиями церкви. И зеркало отражает эту правду. Считается, что для картины позировала жена Вермеера, Катарина Болнес. Она же была моделью для других его полотен: «Девушка с письмом у открытого окна» и «Дама в голубом, читающая письмо». У нее правильные красивые черты лица, большие глаза, прямой нос. Во время создания картины Катарине, которая была на год старше своего мужа, было 32, что соответствует возрасту изображенной женщины. Композиция картины необыкновенно удачна. Сочетание строгих вертикальных и горизонтальный поверхностей смягчено складками тканей, центр картины – рука женщины – является не только геометрическим, но и логическим центром. Направление диагоналей – рамы картины и плиток пола – тоже сходятся в этом месте. Расположение предметов подчинено смысловому содержанию и отражает настроение, но совершенно естественно по своей природе. Сочетание света и объемов предметов создает сбалансированную, но динамичную композицию картины.
http://smallbay.ru/artbarocco/vermeer_16.html
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Jan Vermeer van Delft.
[показать] [показать]Женщина, занятая весами Ян Вермеер Делфтский
1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Женщина, занятая весами». Размер картины 42,5 x 38 см, холст, масло. Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». В своей картине живописец Вермеер изобразил молодую женщину в полутемной комнате, стоящую у края стола. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на столешницу. На столе стоят три шкатулки – одна – от весов, шкатулка побольше – для денег, одна серебряная и три золотых монеты лежат на столе, и самая большая шкатулка приоткрыта, на её крышке покоятся жемчужное ожерелье и массивная золотая цепь. Нить жемчуга с желтыми завязками также лежит на столе. Все вместе – жемчуг, деньги, золото – олицетворяют достаток и некоторое тщеславие, суетные радости жизни. В левой части картины расположено окно, закрытое желтым занавесом, таким же, как и в картине «Девушка, примеряющая ожерелье», и зеркало. Зеркало появляется только четыре раза в картинах Вермеера. Иконография зеркал в западной живописи довольна противоречива, но большинство исследователей склоняется к тому, что оно означает самопознание и отражение правды. Все эти детали важны для понимания основной идеи картины. Чаши весов в руках женщины пусты. Она не взвешивает ни жемчуг и золото, ни собственные грехи в ожидании Страшного суда. Она устанавливает равновесие между радостями жизни и требованиями церкви. И зеркало отражает эту правду. Считается, что для картины позировала жена Вермеера, Катарина Болнес. Она же была моделью для других его полотен: «Девушка с письмом у открытого окна» и «Дама в голубом, читающая письмо». У нее правильные красивые черты лица, большие глаза, прямой нос. Во время создания картины Катарине, которая была на год старше своего мужа, было 32, что соответствует возрасту изображенной женщины. Композиция картины необыкновенно удачна. Сочетание строгих вертикальных и горизонтальный поверхностей смягчено складками тканей, центр картины – рука женщины – является не только геометрическим, но и логическим центром. Направление диагоналей – рамы картины и плиток пола – тоже сходятся в этом месте. Расположение предметов подчинено смысловому содержанию и отражает настроение, но совершенно естественно по своей природе. Сочетание света и объемов предметов создает сбалансированную, но динамичную композицию картины.
http://smallbay.ru/artbarocco/vermeer_16.html
Серия сообщений "история картины":
Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 11 - Гобелены по эскизам Рафаэля
Часть 12 - Момент прихода Христа-Мессии
Часть 13 - Jan Vermeer van Delft.
Часть 14 - Jan Vermeer van Delft.Ответное послание
Часть 15 - Ж. Бастьен-Лепаж. «Деревенская любовь»
...
Часть 35 - "Опять двойка" - самая яркая картина детства
Часть 36 - Илья Глазунов. Рынок нашей демократии.
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Без заголовка
17-02-2017 18:31
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Рафаэль «Сикстинская мадонна»
[700x72]
Вот Сын Ее, - Он, тайна Иеговы,
Лелеем Девы чистыми руками.
У ног Ее - земля под облаками,
На воздухе - нетленные покровы.
И, преклонясь, с Варварою готовы
Молиться Ей мы на коленях сами,
Или, как Сикст, блаженными очами
Встречать Того, Кто рабства сверг оковы.
Как ангелов, младенцев окрыленных,
Узришь и нас, о, Дева, не смущенных:
Здесь угасает пред Тобой тревога.
Такой Тебе, Рафаэль, вестник Бога,
Тебе и нам явил Твой сон чудесный
Царицу жен - Царицею Небесной!
1864 Афанасий Фет
"К СИКСТИНСКОЙ МАДОННЕ"
Рафаэль был счастливым художником.
Поглощенный обилием почетных и грандиозных заказов,
прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно.
Никогда творчество не было для него горькой мукой.
[показать]
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Рафаэль «Сикстинская мадонна»
[700x72]Вот Сын Ее, - Он, тайна Иеговы,
Лелеем Девы чистыми руками.
У ног Ее - земля под облаками,
На воздухе - нетленные покровы.
И, преклонясь, с Варварою готовы
Молиться Ей мы на коленях сами,
Или, как Сикст, блаженными очами
Встречать Того, Кто рабства сверг оковы.
Как ангелов, младенцев окрыленных,
Узришь и нас, о, Дева, не смущенных:
Здесь угасает пред Тобой тревога.
Такой Тебе, Рафаэль, вестник Бога,
Тебе и нам явил Твой сон чудесный
Царицу жен - Царицею Небесной!
1864 Афанасий Фет
"К СИКСТИНСКОЙ МАДОННЕ"
Поглощенный обилием почетных и грандиозных заказов,
прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно.
Никогда творчество не было для него горькой мукой.
[показать] [показать]
Без заголовка
17-02-2017 18:30
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Я образ твой цветами нарисую... Китайская художница Wendy Ng
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Я образ твой цветами нарисую... Китайская художница Wendy Ng
Я образ твой цветами нарисую... Китайская художница Wendy Ng
Я образ твой цветами нарисую,
И, ту любовь, растраченную всуе,
Хранить желая вечность тишины,
Карандашом на снежном заштрихую.
Позволь мне разделить с тобой весну,
Пастели красоту вложить в зарю,
Эфира нежность обронить в любовь,
Сон чуткий заманить опять в игру.
Без заголовка
17-02-2017 18:29
Это цитата сообщения tanuuusa Оригинальное сообщение
ღ♥По тропе судьбы я босой хожу... Pawel Radom
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения tanuuusa Оригинальное сообщение
ღ♥По тропе судьбы я босой хожу... Pawel Radom
[показать]
А я разная… тем и опасная,
Первым взглядом «на раз» не поймёшь,
То простая собою, то сложная,
И в глазах то открытость, то ложь…
И душевная, и хорошая,
Бескорыстно готова помочь
Да… радушная, хлебосольная,
Петь с гостями готова всю ночь.
Но бывает что поменяюсь я -
Холод снежный надменностью бьёт.
И глубокий взгляд от зелёных глаз
До костей и друзей проберёт.
Ведь характер свой без узды держу -
Вольной птицей над жизнью кружит…
По тропе судьбы я босой хожу,
Чтобы чувствами искренно жить.
Здесь я наглая и нескромная,
Вызов обществу в жёлтых глазах,
Сексуальная, нежно-томная,
И скользящий интим в мелочах…
Всё меняется… Даже в цвете глаз
Настроение видно моё -
Голубых небес красота сейчас…
Это значит — мне просто легко…
Я стихиями всеми повенчана…
Вот опять на душе тишина…
Я обычная… просто женщина…
И, наверное, этим сильна…(Автор?)
Без заголовка
17-02-2017 18:27
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Олимпия (картина Мане)
«Олимпия» (фр. Olympia) — картина Эдуара Мане.
Полотно, созданное в 1863 году французским импрессионистом Эдуаром Мане, считается одним из шедевров современной живописи. На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Сегодня «Олимпия» находится в собственности французского государства и демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
[показать]
КЛИКАБЕЛЬНО
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Олимпия (картина Мане)
«Олимпия» (фр. Olympia) — картина Эдуара Мане.
Полотно, созданное в 1863 году французским импрессионистом Эдуаром Мане, считается одним из шедевров современной живописи. На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Сегодня «Олимпия» находится в собственности французского государства и демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
[показать]КЛИКАБЕЛЬНО
Без заголовка
17-02-2017 18:25
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Корабельная роща Шишкин И.
[показать]
[показать]
Нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр - картину "Корабельная роща", которая считается одной из вершин творчества художника.
На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего солнца. Его ослепительный свет не только позолотил кроны деревьев, но и, зажигая трепетное сияние бликов, проник в глубь леса. Впечатление от картины у зрителя создается такое, будто он наяву вдыхает терпкий запах нагретого солнцем соснового бора.
Прогретой до самого дна кажется и вода железистого ручья, вытекающего из-за деревьев. Пронизана светом и каждая песчинка обнажившейся почвы его русла.
Казалось, в этой картине нет особенно ярких красок, как нет их в сосновом лесу в действительности - с его однообразной окраской зеленого убора деревьев и их стволов. Нет в картине и разнообразия растительных форм, как не встречается это и в сосновом бору, где царит только одна порода деревьев. Много еще чего нет, казалось бы...
А между тем картина сразу покоряет зрителя национальными особенностями русского пейзажа - величавой своей красотой, силой и крепостью. Конкретные земные силы природы у И. Шишкина кажутся по неземному мощными, поглощающими все случайное, низменное и мелкое.
Первое впечатление от картины - это величавое спокойствие и невозмутимость. И. Шишкин написал ее, не ища тех переменчивых эффектов - утра, дождя, тумана, какие были у него раньше. Это полотно как будто напоминает и "Сосновый бор", но разница между ними очень многозначительна. Если деревья в "Сосновом бору" изображались целиком - полностью с небом над ними, то в "Корабельной роще" кусты и деревья слева полотна исчезли, а другие надвинулись на зрителя и заняли весь холст. Строй сосен выровнялся, и контраст близкого и удаленного отсутствует. Взамен прежней детализации И. Шишкин находит другой прием привлечь внимание зрителя, противопоставляя то сходные, то разнородные мотивы.
В центре картины он выделяет несколько сосен, освещенных солнцем. Левее сосны уходят в глубь рощи, то появляясь на свету, то скрываясь в тени. По другую сторону полотна показан сплошной массив зелени. Рядом с могучими деревьями, живущими уже сотни лет, И. Шишкин изображает молодую поросль, идущую на смену старым великанам - тянутся кверху, говоря о молодой жизни, тонкие сосенки. Вершины огромных деревьев скрываются за рамой картины, как будто им не хватает места на полотне, и наш взор не может охватить их целиком. Тут же на первом плане тонкие жердочки переброшены через мелкий ручеек, растекающийся по песку слоем прозрачной воды.
"Корабельная роща" была написана художником под впечатлением природы родных мест, памятных И. Шишкину еще с детства. На рисунке к картине он сделал надпись: "Афанософская Корабельная роща близ Елабуги", и этим полотном Иван Шишкин завершил свой творческий путь.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Корабельная роща Шишкин И.
[показать] [показать]Нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр - картину "Корабельная роща", которая считается одной из вершин творчества художника.
На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего солнца. Его ослепительный свет не только позолотил кроны деревьев, но и, зажигая трепетное сияние бликов, проник в глубь леса. Впечатление от картины у зрителя создается такое, будто он наяву вдыхает терпкий запах нагретого солнцем соснового бора.
Прогретой до самого дна кажется и вода железистого ручья, вытекающего из-за деревьев. Пронизана светом и каждая песчинка обнажившейся почвы его русла.
Казалось, в этой картине нет особенно ярких красок, как нет их в сосновом лесу в действительности - с его однообразной окраской зеленого убора деревьев и их стволов. Нет в картине и разнообразия растительных форм, как не встречается это и в сосновом бору, где царит только одна порода деревьев. Много еще чего нет, казалось бы...
А между тем картина сразу покоряет зрителя национальными особенностями русского пейзажа - величавой своей красотой, силой и крепостью. Конкретные земные силы природы у И. Шишкина кажутся по неземному мощными, поглощающими все случайное, низменное и мелкое.
Первое впечатление от картины - это величавое спокойствие и невозмутимость. И. Шишкин написал ее, не ища тех переменчивых эффектов - утра, дождя, тумана, какие были у него раньше. Это полотно как будто напоминает и "Сосновый бор", но разница между ними очень многозначительна. Если деревья в "Сосновом бору" изображались целиком - полностью с небом над ними, то в "Корабельной роще" кусты и деревья слева полотна исчезли, а другие надвинулись на зрителя и заняли весь холст. Строй сосен выровнялся, и контраст близкого и удаленного отсутствует. Взамен прежней детализации И. Шишкин находит другой прием привлечь внимание зрителя, противопоставляя то сходные, то разнородные мотивы.
В центре картины он выделяет несколько сосен, освещенных солнцем. Левее сосны уходят в глубь рощи, то появляясь на свету, то скрываясь в тени. По другую сторону полотна показан сплошной массив зелени. Рядом с могучими деревьями, живущими уже сотни лет, И. Шишкин изображает молодую поросль, идущую на смену старым великанам - тянутся кверху, говоря о молодой жизни, тонкие сосенки. Вершины огромных деревьев скрываются за рамой картины, как будто им не хватает места на полотне, и наш взор не может охватить их целиком. Тут же на первом плане тонкие жердочки переброшены через мелкий ручеек, растекающийся по песку слоем прозрачной воды.
"Корабельная роща" была написана художником под впечатлением природы родных мест, памятных И. Шишкину еще с детства. На рисунке к картине он сделал надпись: "Афанософская Корабельная роща близ Елабуги", и этим полотном Иван Шишкин завершил свой творческий путь.
Серия сообщений "история картины":
Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
Часть 3 - Шишкин И. «Среди долины ровныя...»
Часть 4 - Хан ван Меегерен один из известнейших фальсификаторов XX века
...
Часть 35 - "Опять двойка" - самая яркая картина детства
Часть 36 - Илья Глазунов. Рынок нашей демократии.
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Без заголовка
17-02-2017 18:24
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Шишкин И. «Среди долины ровныя...»
[показать]
[показать]
В 1880 году в доме Ивана Шишкина на Пятой линии Васильевского острова наконец-то поселилось счастье. Оно пришло вместе с Ольгой Лагодой, теперь Шишкиной, одной из первых тридцати женщин, принятых на обучение в Академию художеств. Ольга, как и Иван Иванович, очень любила природу и умела уловить и передать в рисунке прелесть и очарование самого обычного лопуха или невзрачного вьюнка. «Пейзажи цветов и трав» — так называл Шишкин лирические работы жены и радовался ее успехам больше, чем своим. Два художника, два любящих человека, они удивительно понимали и чувствовали друг друга.
Но через год всё вдруг оборвалось. Ольга умерла. Несправедливой и жестокой казалась Ивану Ивановичу ее смерть, ведь Ольга была так молода, так талантлива, так счастлива… «Я как ни борюсь и мужаюсь, но тоска и обида гнетет и давит меня», — жаловался он в письме старинному другу. День тянулся за днем, месяц за месяцем, а боль не утихала. И через год его сердце сжималось и плакало, вспоминая Ольгу, как в первые дни…
Но в нем жила могучая творческая сила и, словно родниковая вода, питала душу, не дала сломаться. Иван Иванович снова начал надолго уходить в свои любимые леса и поля, снова начал рисовать и каждый раз возвращался домой с кипой этюдов.
В один из дней он шел по долине, раскинувшейся от края и до края. Справа петляла, сверкая серебром, быстрая речка. Парило. От зноя поникли травы. Горизонт уже начинал синеть, слышались глухие раскаты грома: приближалась гроза. Собиравшиеся в тучи облака прочертили по земле резкие тени. А прямо перед художником, ярко освещенный солнцем, возвышался дуб-исполин. Казалось, в полнеба раскинул он свои сильные ветви и стоял неподвижно, не шевелил листвой, замер в ожидании грозы.
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте —
вдруг вспомнились Ивану Ивановичу слова старинной песни. Сколько веков рос здесь этот исполин, сколько гроз видел, сколько ясных, тихих дней. И все один… один…
…Взойдет ли красно солнышко —
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка —
Кто будет защищать? —
слова песни, казалось, звучали в нем сами собой —
…Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда гроза взойдет?
Друг нежный спит в сырой земле,
На помощь не придет!..
Песня, природа и душа человека словно слились в одно.
[476x699]
В могучем дереве художник узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Среди художников Иван Иванович был такой же одинокий дуб — все признавали его творческую мощь, а любви к русскому пейзажу, верности живописной традиции не понимал никто…
Но как спокоен и благороден был его дуб-брат. Колючие метели, ветры, дожди, засуха не сломили его, а только сделали устойчивее, упорнее; беды и невзгоды искривили ветви-руки, но и наполнили их силой. А солнце — солнце пропитало светом, одарило красотой. Дорога, сбегая с пригорка, вела прямо в его объятья, и дуб оберегал каждого, кто к нему приходил, от палящих лучей, дарил тень и прохладу. И даже гроза не страшна была человеку, нашедшему защиту под кроной этого богатыря! Не так же ли и русская душа? Она выдержит всё и всё преодолеет. И одарит тем, что есть у нее, каждого…
Родная природа приняла художника, утешила и вернула к жизни — в 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя…», одновременно и пейзаж, и автопортрет. С нее начался расцвет в его уже зрелом творчестве — в нем во всей своей красоте и глубине предстала русская природа и русская душа.
Cветлана Обухова, журнал "Человек без границ"Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Шишкин И. «Среди долины ровныя...»
[показать] [показать]В 1880 году в доме Ивана Шишкина на Пятой линии Васильевского острова наконец-то поселилось счастье. Оно пришло вместе с Ольгой Лагодой, теперь Шишкиной, одной из первых тридцати женщин, принятых на обучение в Академию художеств. Ольга, как и Иван Иванович, очень любила природу и умела уловить и передать в рисунке прелесть и очарование самого обычного лопуха или невзрачного вьюнка. «Пейзажи цветов и трав» — так называл Шишкин лирические работы жены и радовался ее успехам больше, чем своим. Два художника, два любящих человека, они удивительно понимали и чувствовали друг друга.
Но через год всё вдруг оборвалось. Ольга умерла. Несправедливой и жестокой казалась Ивану Ивановичу ее смерть, ведь Ольга была так молода, так талантлива, так счастлива… «Я как ни борюсь и мужаюсь, но тоска и обида гнетет и давит меня», — жаловался он в письме старинному другу. День тянулся за днем, месяц за месяцем, а боль не утихала. И через год его сердце сжималось и плакало, вспоминая Ольгу, как в первые дни…
Но в нем жила могучая творческая сила и, словно родниковая вода, питала душу, не дала сломаться. Иван Иванович снова начал надолго уходить в свои любимые леса и поля, снова начал рисовать и каждый раз возвращался домой с кипой этюдов.
В один из дней он шел по долине, раскинувшейся от края и до края. Справа петляла, сверкая серебром, быстрая речка. Парило. От зноя поникли травы. Горизонт уже начинал синеть, слышались глухие раскаты грома: приближалась гроза. Собиравшиеся в тучи облака прочертили по земле резкие тени. А прямо перед художником, ярко освещенный солнцем, возвышался дуб-исполин. Казалось, в полнеба раскинул он свои сильные ветви и стоял неподвижно, не шевелил листвой, замер в ожидании грозы.
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте —
вдруг вспомнились Ивану Ивановичу слова старинной песни. Сколько веков рос здесь этот исполин, сколько гроз видел, сколько ясных, тихих дней. И все один… один…
…Взойдет ли красно солнышко —
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка —
Кто будет защищать? —
слова песни, казалось, звучали в нем сами собой —
…Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда гроза взойдет?
Друг нежный спит в сырой земле,
На помощь не придет!..
Песня, природа и душа человека словно слились в одно.
[476x699]В могучем дереве художник узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Среди художников Иван Иванович был такой же одинокий дуб — все признавали его творческую мощь, а любви к русскому пейзажу, верности живописной традиции не понимал никто…
Но как спокоен и благороден был его дуб-брат. Колючие метели, ветры, дожди, засуха не сломили его, а только сделали устойчивее, упорнее; беды и невзгоды искривили ветви-руки, но и наполнили их силой. А солнце — солнце пропитало светом, одарило красотой. Дорога, сбегая с пригорка, вела прямо в его объятья, и дуб оберегал каждого, кто к нему приходил, от палящих лучей, дарил тень и прохладу. И даже гроза не страшна была человеку, нашедшему защиту под кроной этого богатыря! Не так же ли и русская душа? Она выдержит всё и всё преодолеет. И одарит тем, что есть у нее, каждого…
Родная природа приняла художника, утешила и вернула к жизни — в 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя…», одновременно и пейзаж, и автопортрет. С нее начался расцвет в его уже зрелом творчестве — в нем во всей своей красоте и глубине предстала русская природа и русская душа.
Cветлана Обухова, журнал "Человек без границ"
Серия сообщений "история картины":
Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
Часть 3 - Шишкин И. «Среди долины ровныя...»
Часть 4 - Хан ван Меегерен один из известнейших фальсификаторов XX века
Часть 5 - Портрет мадам Рекамье.
...
Часть 35 - "Опять двойка" - самая яркая картина детства
Часть 36 -
Без заголовка
17-02-2017 18:21
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова (натюрморт)
Художники Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова
представляют собой уникальное сочетание художников пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.
[показать]
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова (натюрморт)
представляют собой уникальное сочетание художников пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.
[показать] [показать]
Без заголовка
17-02-2017 18:21
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
17-02-2017 14:20
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЖЕНЩИНА
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЖЕНЩИНА
Художница Симонова Ольга Георгиевна
Без заголовка
17-02-2017 14:18
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЖЕНЩИНА ...
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЖЕНЩИНА ...
Художник Вячеслав Плотников
Без заголовка
17-02-2017 14:01
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
Французский живописец Гюстав Жан Жаке (1846-1909)
Жёлтое платье
Без заголовка
17-02-2017 11:49
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
AллегоричноОбразное ассорти | Guillaume Seignac (1)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
AллегоричноОбразное ассорти | Guillaume Seignac (1)
Французский художник Guillaume Seignac (1870-1924) часть 1.
История алмаза «Санси», написанная, глядя на портрет Нэнси Астор
17-02-2017 11:46
Это цитата сообщения Софи_Марссо Оригинальное сообщение
История алмаза «Санси», написанная, глядя на портрет Нэнси Астор
«Санси» - знаменитый бледно-желтый бриллиант каплевидной формы весом 55,23 карата (11,046 грамм). В 1064 году купец Джагаттунга вел свой караван по Восточной Индии из крепости Голконды вдоль глубокого ущелья, которое называли Адамас. Слово это (как и слово "алмаз") означает "непреодолимый", "непобедимый". Давно было известно, что на дне этого ущелья горный поток нередко вымывает из породы алмазы. Их становится видно сверху, они блестят под солнечными лучами на дне ущелья, где кишат змеи. Спуск вниз был невозможен не только из-за отвесных скал, но и по религиозным поверьям, - тем не менее, алмазы из ущелья добывали, причем весьма хитрым способом. Обнаружив блестящий камень на дне ущелья, бросали вниз живого барана так, чтобы он упал на алмаз, затем терпеливо ждали, когда расплющенную от удара с большой высоты тушу барана обнаружит орел и поднимет ее на вершину горы. Туда спешили люди и отбирали у птицы алмаз, прилипший к бараньей туше. И вот, как гласит легенда, индийскому купцу посчастливилось таким образом добыть алмаз редкой красоты, без единой трещины, "чистой воды", весивший 101,25 карата. Дойдя до ближайшего города, купец обменял свою находку на двух молодых слонов, двенадцать необъезженных верблюдов и восемьдесят золотых монет. Так началась удивительная биография этого драгоценного камня.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Софи_Марссо Оригинальное сообщение
История алмаза «Санси», написанная, глядя на портрет Нэнси Астор
Виконтесса Нэнси Астор портрет Д.С. Сарджента 1909 год
«Санси» - знаменитый бледно-желтый бриллиант каплевидной формы весом 55,23 карата (11,046 грамм). В 1064 году купец Джагаттунга вел свой караван по Восточной Индии из крепости Голконды вдоль глубокого ущелья, которое называли Адамас. Слово это (как и слово "алмаз") означает "непреодолимый", "непобедимый". Давно было известно, что на дне этого ущелья горный поток нередко вымывает из породы алмазы. Их становится видно сверху, они блестят под солнечными лучами на дне ущелья, где кишат змеи. Спуск вниз был невозможен не только из-за отвесных скал, но и по религиозным поверьям, - тем не менее, алмазы из ущелья добывали, причем весьма хитрым способом. Обнаружив блестящий камень на дне ущелья, бросали вниз живого барана так, чтобы он упал на алмаз, затем терпеливо ждали, когда расплющенную от удара с большой высоты тушу барана обнаружит орел и поднимет ее на вершину горы. Туда спешили люди и отбирали у птицы алмаз, прилипший к бараньей туше. И вот, как гласит легенда, индийскому купцу посчастливилось таким образом добыть алмаз редкой красоты, без единой трещины, "чистой воды", весивший 101,25 карата. Дойдя до ближайшего города, купец обменял свою находку на двух молодых слонов, двенадцать необъезженных верблюдов и восемьдесят золотых монет. Так началась удивительная биография этого драгоценного камня.
Без заголовка
17-02-2017 11:42
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Цветов Волшебность... Художник Арсенюк Юрий Михайлович. Часть 1.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Цветов Волшебность... Художник Арсенюк Юрий Михайлович. Часть 1.
Лето в Архангельском
Золотая лилия
Весна
Цветов Волшебность ...Цветы – сиянье высших огненных энергий!!! Сосредоточенных в обличии земном... К надзвёздным сферам, к солнцу тянутся их стебли!!! Есть неземное «нечто» в красоте их форм!!! В благоуханьи их нежнейших ароматов С полуоттенками медово-пряных нот... В богатстве, сочности, изысканности красок С неповторимостью игры полутонов... В изящной прелести и строгости их линий, Воланов, рюшечек ажурных лепестков, | Их паутинок из прожилочек на листьях И нитевидных, грациозных стебельков... ...Цветов волшебность – Мира Тонкого творенье!!! Воображение богатое Творца!!! Их силуэты и окраска – совершенны!!! Их утончённый шарм – вершина мастерства!!! Они затягивают крепко душу в сети, Нас опьяняя красотою неземной!!! Соприкасаясь через них со всей Вселенной, Мы возвышаемся над жизни суетой!!! © Copyright: Елена Буторина, 2010 |
Сиреневая весна
Весна пришла
Пионы
Без заголовка
17-02-2017 11:40
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Мир дикой природы. Художник Daniel Smith. Часть 1.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Мир дикой природы. Художник Daniel Smith. Часть 1.
African Ebony