29 октября на киноэкраны страны выходит первый российский художественный фильм снятый легендарной студией Walt Disney «Книга мастеров»

Эта картина уже успела завоевать любовь российских журналистов, а также юных кинокритиков Европы, получив первый приз в категории «Лучший фильм для детей» на крупнейшем Европейском детском кинофестивале Schlingel в Германии. На вопросы о работе над фильмом отвечает режиссер «Книги мастеров» Вадим Соколовский.

- С чего начался данный проект? С чего начиналась работа над сценарием?

- Два года назад я присоединился к компании Walt Disney, и началась разработка первого российского проекта Disney. Естественно был выбран сказочный жанр, поскольку это то, с чем, прежде всего, ассоциируется Disney. Командой проекта было проработано огромное количество русских народных сказок. В конечном итоге было принято решение разработать оригинальный сценарий, поскольку отличительной особенностью сказок Disney является главный герой, который преодолевая преграды, движется к исполнению своей мечты и добивается всего сам, а не «по щучьему веленью». Сценарий начала писать талантливая молодая писательница Анна Старобинец. В результате нашего совместного творчества получился сценарий фильма «Книга Мастеров».

[400x308]

- Много ли осталось в финальной версии фильма от первоначального замысла?

Работа над сценарием к фильму «Книга Мастеров» длилась около года. В результате в финальную версию фильма вошло порядка 30% от первоначального замысла.

- Какие режиссерские задачи вы ставили перед собой во время работы над «КМ»?

Далее

[300x392]
В эту среду в СИНЕ ФАНТОМЕ покажут документальный фильм ДМБ 91 Его называют самым правдивым фильмом о нашей современной армии. Несмотря на то, что фильм снят аж в 1991-м году, он во многом остается актуальным и сейчас.
Фильм снят методом “полного погружения” в “учебке” танковых войск. Съемочная группа жила вместе с солдатами в казарме днем и ночью. Идея фильма - показать превращение “салаги-москвича” в сержанта. Никакой пропаганды и “показухи”.
На спецпросмотре в 1990 г. высшим командованием ЗабВО фильму было высказано столь серьезное неодобрение, что он был “положен на полку”. Фильм в продаже никогда не выходил, по ТВ когда-то показывали только в регионах.

Но этот фильм далеко не единственный фильм об армии, снятый в нашей стране. Я имею ввиду художественные фильмы. Все они сделаны с разным уровнем претензии на правдивость и объективность. Некоторые пугающие, некоторые ободряющие, некоторые откровенно пропагандистские, другие просто смешные. Подборку таких фильмов я и хочу вам представить.

Наши фильмы об армейских буднях!

1. "Максим Перепелица" реж. Анатолий Граник, 1955 год.
[показать]
Великолепный Деонид Быков играет деревенского парня, но не простого, а, так сказать, с подвывертом. Парня забирают в армию, где делают из него человека! Трудно сейчас сказать какая доля правды в этом фильме. Сам по себе фильм очень забавный и веселый.

2. "Делай-раз!" реж. Андрей Малюков, 1989 год
[показать]
Наверное первая попытка сделать по-настоящему правдивый фильм об армии, в котором во всем цвете показана дедовщина. Великолепное противостояние Миронова-Машкова сделало фильм не только правдивым, но и зрелищным. На мой взгляд самый мрачный и правдивый фильм на тему.

3. "Здравия желаю! или Бешеный дембель", реж. Юрий Волкогон, 1990 год
[400x311]
Фильм - полная противоположность "Делай-раз". Здесь дедавщина есть, но она высмеивается, деды являются объектом стеба. Забавно, смешно, неправда :)

4. "Анкор, еще Анкор!", реж. Петр Тодоровский, 1992 г.
[показать]
Фильм показал советскую армию послевоенных лет. Солдат и офицеров погрязших в пьянстве и семейных неурядицах, прошедших войну и оставшихся не у дел. Фильм сделал всенародной звездой Евгения Миронова получил гору призов на кинофестивалях и жесткую критику со стороны власти и ветеранов.

5. "ДМБ" реж. Роман Качанов, 2000 г.
[400x274]
Комедия с претензией на реальность. Да что тут писать, и так все все знают :)

6. Сериал "Солдаты", реж. Сергей Арланов, Андрей Гриневич, Владислав Николаев, Фёдор Краснопёров, Дмитрий Кузьмин, Андрей Головков, Елизавета Клейнот, 2004-2009 годы
[400x300]
Возвращение к истокам, к кино о прекрасной советской армии 50-х годов, которая делает из раздолбая человека! Ну тут тоже говорить не о чем, в принципе!

7 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ - вы сможете погрузиться в мир рок-н-ролла новой волны!

Как?
[показать]
Премьера музыкального документального фильма “Погружение” режиссера Юлии Панасенко. Фильм рассказывает о современном музыкальном андергаунде, о том, против чего протестуют те, кто живет во время отсутствия запретов. Главный герой фильма - Ник Рок-н-Ролл, который в свои 48 все так же остро чувствует настоящую музыку и, как в молодости, ищет нечто необычное, нестандартное, далекое от шаблонов и навязываемых рекламой однодневок.

Гости: Ник Рок-н-Ролл, группа Salvador, группа Босх с тобой

Участники фильма “Погружение” о картине:
Лёха Никонов, лидер группы «Последние Танки в Париже»:
Зачем фильм нужен был – это я вообще не знаю, и то, что его снимали, я узнал по телефонному разговору. Я не особо и помню, потому что обкурился.

Дима Перевертень, лидер группы «Salvador»:
Замысел фильма очень своевременный и интересный, и даже провокационный. Если говорить сейчас о документальном кино вообще, о телевизионных документальных фильмах, то подобные темы практически в средствах массовой информации не существуют. Я имею в виду документальные фильмы-портреты о рокерах, о таких людях, которые занимаются музыкой не для продажи.
Раньше это было проще – те, кто был в андеграунде, были и некоммерческой, и антисоциальной, антиполитической группой или движением. Сейчас андеграунд может быть и клубный, и, в общем-то, лёгкий такой, не относящийся к политике и не рокерский по музыке. Музыка может быть совершенно разной, но, тем не менее, она в андеграунде по каким-то своим причинам.

Андрей Бко, гитарист группы «Босх с тобой»:
Наш образ в фильме – это наш образ в жизни. Мы действительно такие.

Егор Недвига, басист группы ПТвП:
Фильм притягивает, вызывает желание его досмотреть до конца.
В этом фильме имеется множество интересных находок, образов и аллюзий. Картинка помогает зрителю въехать, говоря простым языком, в непростую проблему, о коей само кино.
В СИНЕ ФАНТОМе картину представят и ответят на любые самые провокационные вопросы режиссер Юлия Панасенко и оператор Юлия Галочкина.

Читать интервью полностью

[показать]
1 октября в прокат выходит режиссерский дебют екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок"

Картина была высоко отмечена на ХХ открытом российском фестивале «Кинотавр», прошедшем в июне этого года в Сочи. Фильм получил награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».

Фильм рассказывает о матери и дочери. Они бегут. Постоянно, без остановок. Мать бежит от дочери, в поисках себя, жизни, мира. Девочка бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее. Их бег - это бесконечный ряд повторяющихся ошибок, как мелодия шарманки, как вращение волчка – нелепой игрушки, подаренной матерью девочке когда-то.

Об авторе фильма:
Василий Сигарев – молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене London’s Royal Court Theatre. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим Evening Standard Theatre Award в номинации “Most Promising Playwright”. Всего Сигарев написал 18 пьес.

Василий Сигарев о фильме «Волчок»: «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще, первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева – «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» - много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.
Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в нем новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чем она, - пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное – я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, нелюбви, плохом и хорошем».
Источник

В киноклубе СИНЕ ФАНТОМ завтра состоится показ документального фильма "Картина на заказ" о самых популярных и продаваемых художниках отечественного современного искусства Александре Виноградове и Владимире Дубосарском. Это второй фильм в серии «Антология современного искусства» (первый был об Олеге Кулике), фильмы которой рассказывают о лидерах и явлениях российской арт-сцены 1990-2000 гг.

[300x300]

Фильм представляют режиссер Евгений Митта и продюсер Александр Шейн

Художественный путь Дубоссарского и Виноградова отмечен стремительнейшим взлетом на Олимп современного искусства не только нашей страны, но и западного. Причем нельзя сказать, что эти люди добились своей славы провакациями на подобие перформансов Кулика. Они просто отличные художники. Их работы висят в Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге!

Евгений Митта: Основой для фильма про Дубосарского и Виноградова была крайне интересная история их карьеры и стремительного взлета.Многие события, происходящие вокруг современного искусства сейчас часто интерпретируются и объясняются неправильно. Мне хотелось в противовес этому устоявшемуся и ложному мнению о современном искусстве, показать, насколько это явление объемное, интересное и яркое, как сильно оно погружено в социальный контекст.

Как и у великого Энди Уорхал основой работ дуэта художников являются бренды, люди и персонажи изветные в современном мире. Стеб или серьезные интерпритации знаменитых образов - это тот фундамент, на котором строится сейчас современное искуство.Дубоссарский и Виноградов стояли у истоков этой тенденции в нашей стране.

Степан Лукьянов художник, арт-директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ: Сегодня можно говорить о маркетинге в искусстве. Дубосарский и Виноградов – удачный пример такого рода продвижения. Чувствуется, что они кайфуют от того, что они делают, от создания таких произведений. Их цель – не только имя, в отличие от Энди Уорхола.
Интервью со Степаном Лукьяновым

На самом деле сейчас уже можно говорить не только о маркетинге в искусстве, но и о маркетинге как искусстве. Некоторые рекламные материалы смело можно причислить к произведениях искусства. Ролики и постеры порой настолько поражают воображение, что многим официальным художникам и не снилось.

Глеб Алейников директор по маркетингу телеканала «Россия», кинорежиссер. Вовсе не новость, что некоторые плакаты имеют глубокую художественную ценность. И очевидно, что Родченко будет продаваться на аукционах. В этом смысле маркетинг может быть искусством – это факт. Могут ли быть произведением искусства рекламные ролики, анонсы и т. п.? Аудиовизуальная продукция по своей сути уже является произведением искусства: это кино, это видеоарт. Кино снимают и Тарковский, и Эммерих. Тарковский снял бесспорное произведение искусства – «Зеркало». А Роланд Эммерих снял «Годзиллу». Является ли «Годзилла» произведением искусства? Это вопрос

Сейчас искусство возвращается к своим истокам. Когда-то великие художники работали на церковь, королей и вельмож. Сейчас на бизнесменов и чиновников.

Глеб Алейников: Маркетинг в принципе не может быть независимым, поскольку его цель – продвижение чего-то. Но маркетинг в состоянии производить продукты, которые будут что-то наделять такими смыслами, которые намного расширяют возможный потенциал, заложенный в этих произведениях, тем самым превращая их в более мощный мир коммуникации для будущего зрителя, который будет с этим сталкиваться.
Полностью интервью с Глебом Алейниковым

Феномен перехода маркетинга в исскусство и использования искусства в маркетинге - это лишь одна из тем фильма.

Знаменитый современный художник Олег Мавроматти представит завтра 23 сентября свой фильм "Слепое пятно" в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ. Сам он конечно не приедет, ведь он скрывается от российского суда в Америке, но выступит перед зрителями с помощью онлайн-трансляции через скайп!

[показать]
Что же такое "Слепое пятно"?

Это фильм об Америке, причем радикальный и абсолютно независимый взгляд на нее!

Мавроматти мог позволить себе снять такой фильм, какой ему хотелось, без давления американской политкорректности и российской дипломатичности. В его фильме Америка - это люди живущие в ней. Разных профессий, рас и сексуальной ориентации. Автор развенчивает мифы и о свободе и о терпимости жителей североамериканских штатов. Как человек, созерцающий со стороны, остро подмечает все недостатки и демонстрирует их.
"Некоторые люди, например, в Москве, думают, что в Америке нет расизма. Я показываю, что всё-таки это не так, что это есть на самом деле. А не то, что Америка – это страна чудес, где все прекрасно живут, что там высокий уровень жизни и прочие мифы."

Америка уже давно не считается раем в нашей стране, но в фильме можно увидеть, что помимо всего прочего еще и во многом похожа на Россию.
"Что касается Америки, то в целом, Америка такая же тоталитарная страна, как и Россия. Отличаются только некоторые акценты. В России можно обозначить одни какие-то тоталитарные пункты, в Америке – другие. То есть то, что в России зажимается, в Америке может быть раскрыто. Но, если сравнивать в целом – да, тоталитаризм и там, и здесь практически одинаков. Несмотря на приход Обамы и большие надежды людей, в общем-то, не изменилось."

Сам Мавроматти уехал из страны не совсем по собственной воле. 10 лет назад после нескольких перформансов с прибиванием себя гвоздями к кресту напротив храмов, на него было заведено дело и не дожидаясь ареста и суда он уехал сначала в Болгарию, а потом в Америку. С тех пор дорога на родину для удожника закрыта и возможно навсегда
"Чем дольше я живу вне родины, тем меньше верю в то, что есть какая-то возможность возвращения. Потому что прошло десять лет, а ничего не изменилось в моём деле. Оно не закрыто. К сожалению, власть, та власть, которая существует в России, очевидно, агрессивнее настроена по отношению к таким людям, как я. Тот же Авдеев тоже не может вернуться. К сожалению, ничего в моём случае не меняется. Время проходит, а мы как закоренелые преступники, на которых не распространяется срок давности. Что с этим поделаешь?"

Цитаты из эксклюзивного интервью Олега Мавроматти газете СИНЕ ФАНТОМ Week.
Полностью интервью можно прочитать на сайте киноклуба СИНЕ ФАНТОМ

Отличная "докризисная" комедия, хотя... почему докризисная - не ясно! Все имеет место быть и сейчас. Идея, безусловно, не нова, но чертовски позитивно и зажигательно раскрыта. Двигают все по-маленьку: И Воля, и Толкалина, и Шалаева, и Самойленко, и Геворкян. Подбор актеров очень удачный. "Гламурный подонок" не однозначен: Платон, конечно, был более лиричен, но в целом, они со Стасом - одно лицо.
Но тут большой вопрос - возможно, Воля уже нашел свою нишу и в других ипостасях реализовываться и вовсе не собирается. Работает и кайфует сам от себя. Кто ж ему запретит-то? Ведь как известно, если звёзды зажигаются, значит кому-то это нужно. А шутки есть и действительно весьма неплохие, одно это: "обожаю загород. как приеду в город, сразу думаю - а как там загород". Режиссерская работа очень достойная для дебютанта Дмитрия Грачёва. Опыт клипмейкерской работы ощутим, и как один из инструментов для реализации замысла полезен. Отличный звук, когда на экране едет по дороге красавица-ауди ТТ - ощущение такое, что сидишь в ней. В общем, сходите - отдохнете, посмеетесь, получите заряд позитива!

16 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Якова Каждана "Дохлая Кошка"

Специальные гости: художник Андрей Бартенев и историк моды Александр Васильев

В 1998 году простой дизайнер из рекламного агентства Яков Каждан решил заняться большим искусством. Материалом для своих арт-проектов он выбрал БУМАГУ. Но он не стал делать из нее кораблики или журавликов. Он начал шить из нее одежду. И с помощью этой одежды устраивать крупные перформансы!
[показать]
Успех и слава пришли очень быстро. Выставки пошли одна за другой. Он в огромном количестве создавал новые бумажные наряды и придумывал все новые перформансы. К 2002 году Яков стал мега-культовой фигурой в художественных тусовках двух столиц.
[показать]

Но он понимал, что бумага очень ненадежный материал, и бумажная слава не менее эфемерна, чем платье, сшитое из вчерашних газет.

[показать]

Поэтому в один прекрасный день он собрал свои произведения на арт-стрелке в Петербурге и сжег их. Процесс уничтожения своих художеств он снимал на камеру, становясь в этот момент уже не художником-перформансистом, а мастером видеоарта. И с тех пор уже не притрагивался к бумаге, как к объекту искусства.
Именно эту историю, немного изменив детали, рассказывает первый полнометражный дебют Якова Каждана "Дохлая кошка". Фильм был сделан на основе видеозаписей перформансов, а также и постановочных съемок и получился очень необычным. Здесь смесь сюжетного кино и видеоарта сочетаются в идеальной пропорции!

Яков Каждан: В этом фильме мне хотелось осмыслить нашу частную историю, которая оказывается более-менее общей. Она, естественно, завязана на наших биографических мотивах, но мне кажется, что там есть история нашего романа с арт-миром, с арт-системой. Может быть, не настолько однозначно, но, кажется, она считывается. Вначале все такие бедные, в разрушившемся Советском Союзе, но что-то начинается, и в конце, когда уже к середине 2000-х к художникам приходит слава и они вдруг оказываются «медийными фигурами». В данном случае я как раз говорю не о собственной биографии – это было бы наивно...
Читать далее...

Ксения Перетрухина, соавтор Якова Каждана: Я скажу одну вещь, которую Яша когда-то отметил, что мы всегда делали не то, что нужно. Меня раньше это расстраивало, а сейчас мне кажется, что это потрясающая стратегия. Попросту говоря, когда в моде было востребовано социально ориентированное искусство, мы занимались формальным искусством. Когда все пошли в формализм, то мы заинтересовались совершенно иными проектами. Не то чтобы была какая-то осознанная стратегия, но всё самое лучшее, что мне удалось сделать – это то, что мне нравится. Никогда мы не пыталась соответствовать чьим-то ожиданиям...
Интервью с Яковом Кажданом и Ксенией Перетрухиной...

9-го сентября в среду в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ перед официальным прокатом пройдет показ и обсуждение фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту".

Фильм представит сам режиссер Николай Хомерики и продюсер Роман Борисевич.

Специальные гости: Геннадий Хазанов и Ирина Хакамада

[показать]

Фильм рассказывает о судьбе сотрудницы милиции, роль который исполняет Алиса Хазанова. Красивая молодая девушка, тем не менее совершенно одинока. Круг ее общения - это только трудные дети, являющиеся ее работой.

[300x191]
Алиса Хазанова: Безразличие. Ну конечно, безразличие – мы все знаем, что его много в нашей жизни. И мне кажется, что часто в силу каких-то внутренних комплексов или опыта накопленного, нам тяжело общаться. Именно навык общения – он нам тяжело даётся. Моя героиня – она поняла, что она утрачивает навык общения, и он скоро за ненадобностью отпадёт.
Читать интервью полностью

Фильм получился крайне реалистичным и полным жизненной правды.
[300x202]
Роман Борисевич: Это происходит сплошь и рядом: история о том, как женщина пытается найти любовь, поменять свою жизнь. Абсолютно мне было понятно, что хочет сказать режиссёр. Это крайне похоже на жизнь, и эта история абсолютно не надуманная.
Интервью полностью

Однако есть в нем и своеобразная загадка. То что должно быть в каждом серьезном произведении художника.
[300x200]
Николай Хомерики: Так бывает, что сначала чего-то делаешь левым полушарием, а потом понимаешь, почему ты это сделал. Так у меня практически со всеми картинами, и картина «977», которую я пересмотрел недавно – тоже много нового для себя обнаружил. В этом заключается смысл того, чего я делаю. Не ставить себе определенные рамки – я что-то понял, сейчас я про это сниму и всем расскажу свою мысль, – а как бы действовать подсознательно, вот почему-то хочется так. И во время съёмок, и на уровне сценария – почему-то вот надо так. Надо так, а не этак. Почему? Непонятно.
Интервью полностью

[показать]
2 сентября в киноклубе Сине ФАНТОМ состоялась необычная премьера. На суд зрителей был представлен фильм-перформанс, снятый 17 лет назад и рассказывающий о ярчайшей художественной акций группы «Му-зей». В 92-м это были студенты, стремившиеся сказать свое слово в искусстве, сегодня они – состоявшиеся и успешные профессионалы: режиссер Андрей Сильвестров, генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский, музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие.
Читать далее...

Участники акций группы «МУ-ЗЕЙ» о своем причащении к современному искусству

Дмитрий Троицкий (генеральный продюсер канала ТНТ, режиссёр):
Это такие были концептуальные опыты молодых начинающих художников. Каким-то образом мы пытались себя выражать при помощи концептуальных жестов. Тогда мы ещё не понимали, что такое современное искусство, нам просто были интересны какие-то новые формы, необычные… ну, короче говоря, мы искали себя, пытались себя выразить небанальным способом, так можно сказать.
Я вот, честно говоря, на ту деятельность всё-таки смотрю с неким сожалением, потому что читать далее...

Илья Хржановский (режиссёр):
У меня отношения с группой сложились крайне интимные – не в смысле с ее участниками, а в смысле моего самоощущения. Я проговариваю сейчас «17 лет назад» и понимаю, что это было дико давно. Надо сказать, что моя личная жизнь тогда довольно сильно поменялась, поскольку группа «МУ-ЗЕЙ» состояла из нескольких человек, с которыми я сильно дружил на тот момент. Один из них был мой близкий друг и одноклассник Миша Игнатьев, через которого я дальше познакомился и с Митей Троицким, и с Борей Юханановым, и со всеми, кто сейчас, собственно говоря читать далее...


Андрей Сильвестров (режиссер, програмный директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ)
«Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни» является частью серии из семи перформансов под названием «Интенсивный курс». Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу читать далее...

[показать]
Завтра 2 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится премьера фильма, рассказывающего об одном из ярчайших перформансов 90-х годов «Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни». Авторы картины - художники существовавшего в начале 90-х объединения «МУ-ЗЕЙ». Фильм является видеофиксацией события, навсегда вошедшего в историю современного искусства, участниками которого стали известные деятели кино и телевидения.

В художественной акции, прошедшей в музее А. С. Пушкина на выставке Бойса, приняли участие режиссер Андрей Сильвестров (фильм «Волга-Волга»), генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский (фильм «Четыре»), музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие. Именно они будут смотреть и обсуждать вместе со зрителями фильм 2 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ, причем некоторые из участников перфоманса увидят это видео впервые.

«Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни» является частью серии из семи перформансов под названием «Интенсивный курс». Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу, где-то за 7-9 лет до того, как в России появился этот жанр - неслучайно некоторые из моих коллег в дальнейшем стали создателями этого жанра на отечественном ТВ. Фильм носит и определенный ностальгический характер. Мы попробуем собрать всю ту компанию, которая 17 лет назад решилась на этот эксперимент», - говорит Андрей Сильвестров, программный директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ, режиссер фильма «Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни».

[показать]
СИНЕ ФАНТОМ представляет:
фестиваль СЕЛЕКЦИЯ,
РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ,
КЛАССИКА МИРОВОГО КИНО (совместно с кинокомпанией "Другое кино")

В первые выходные осени (с 4 по 6 сентября) СИНЕ ФАНТОМ в рамках
фестиваля "Белый кролик" покажет любимые картины из своей медиатеки.
Фестиваль пройдет в одном из красивейших мест Калужской области, на
территории природного парка "Сергиевское". СИНЕ ФАНТОМ собирается удивлять
кинолюбителей и потакать прихотям профессионалов. Вечером и ночью в двух
фестивальных шатрах будут демонстрироваться картины самых разных жанров и
направлений - от признанной классики до лучших представителей независимого
кино.
СИНЕ ФАНТОМ представит ретроспективу братьев Алейниковых, совместно с
кинокомпанией "Другое кино" покажет шедевры классики мирового кино. А также
представит плоды "СЕЛЕКЦИИ" - многолетней работы исследовательской группы
объединения СИНЕ ФАНТОМ, которая занимается сбором и репрезентацией
современного независимого кино и других форм аудио-визуального искусства.

«Вообще, «Селекция» это - уникальный эксперимент клуба СИНЕ ФАНТОМ, не
имеющий аналогов в России, это исследование: изучение современного
российского независимого кино и технологий фестивальной селекции. Мы
показываем всё кино, которое присылается к нам на фестиваль, ничего не
отбирая, не селекционируем, даём возможность зрителю быть жюри.
Среди обсуждаемых работ есть творчество киноманов, работы студентов
кинематографических вузов, работы мастеров, побеждавшие в различных проектах
и конкурсах фестивалей России и мира. На "Белом кролике" у зрителя будет
возможность увидеть весь спектр *сверх-современного* российского
независимого кино. А что касается другой программы СИНЕ ФАНТОМА на этом
фестивале – «ретроспективы братьев Алейниковых» - это классика
отечественного кинематографа. Об этом достаточно написано в «Энциклопедии
кино». Приятного просмотра», - говорит Елена Кабанкова, кинорежиссер,
продюсер, куратор клуба СИНЕ ФАНТОМ.

Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ - все самое интересное и необычное за 20 лет
кинематографических экспериментов: параллельное кино СССР, подпольное видео
80-х, шедевры российского киноавангарда и видеоарта, новые киноэксперименты,
аудиовизуальное искусство, экспериментальное кино мира, кураторские
программы на международных и российских кинофестивалях. Каждый показ СИНЕ
ФАНТОМа сопровождается знаменитыми обсуждениями с создателями аудиовизуальных
произведений, встречи проходят по средам в 20:00 в кинотеатре "Фитиль".

В пятницу, 4 сентября в VIP-шатре в 20.00
Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ при поддержке кинокомпании «ДРУГОЕ КИНО» представляет:
«ИМПЕРИЯ СТРАСТИ» - реж. Н.Осима
ФЕСТИВАЛЬ «СЕЛЕКЦИЯ». ФИЛЬМЫ ПОБЕДИТЕЛЕЙ
«ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ, ГРЯЗНЫЕ, ЗЛЫЕ» - реж. Э.Скола


В полночь к киномарафону от СИНЕ ФАНТОМа присоединится площадка ФУД-КОР
«ЧОЧАРА (ДВЕ ЖЕНЩИНЫ)» - реж. В. Де Сика
ФЕСТИВАЛЬ «СЕЛЕКЦИЯ». НОН-СТОП
«ЧТО?» - реж. Р. Полански

В субботу кинодейство продолжиться программами на обеих площадках:
20.00 VIP -шатер:
Ретроспектива клуба СИНЕ ФАНТОМА
«АНДЕГРАУНД» - реж. Э.Кустурица (при поддержке компании «Другое
кино»)
«ВОЛГА-ВОЛГА» - реж. А. Сильвестров
РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ. КОРОТКИЙ МЕТР. «Метастазы». «Я
холоден, ну и что». «Революционный этюд». «Трактора». «Жестокая болезнь
мужчин»
«ИДЕНТИФИКАЦИЯ ЖЕНЩИНЫ» - реж. М. Антониони (при поддержке компании «Другое кино»)
«ТРАКТОРИСТЫ – 2» - реж. братья Алейниковы

20.00 ФУД-КОР
СИНЕ ФАНТОМ представляет:
Специальный гость показа - культовая группа LOL! Только для гостей «Белого кролика»: группа LOL - музыка, под которую отрываются селебрити,
интеллект, который снова в моде. Эксклюзив без ложного пафоса.
«БАЛ ПОЖАРНЫХ» - реж. М. Форман (при поддержке компании «Другое
кино»)
«5 ФИЛЬМОВ О СМЫСЛЕ ЖИЗНИ» - реж. Александр Дулерайн
«ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН» - реж. Ф.Шлендорф (при поддержке компании «Другое кино»)
«СЕРЕБРЯННЫЕ ГОЛОВЫ» - реж. Е. Юфит

[350x262]
В среду 19 августа СИНЕ ФАНТОМ привезет известного немецкого художника Маттиаса Фринча.

Он прославился на весь мир благодаря своему знаменитому видео, снятому на FUCK PARADE’е в Берлине. Называется оно «Techno Viking» («Техно Викинг»). Это 4-минутный сюжет, завоевавший более 40 миллионов просмотров по всему миру. Только в одном youtube.com видео посмотрело более 20 млн человек и на него было сделано порядка 200 ремейков.

Благодаря Маттиасу Фринчу - автору «Техно Викинга» - появилась новая молодежная субкультура, которая живет в Интернете.

После такого авторского продукта Маттиаса смело можно назвать героем Интернета или производителем хитов – кому как больше нравится.

Почему?

Об этом станет известно в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ 19 августа

Подробности

[300x300]
В нашем киноклубе в эту среду будет премьера фильма "Тропа смерти 2" - это невероятно дешевый, при этом качественный фильма ужасов, снятый в стиле j-horror. Первая часть была снята за сущие гроши, если сравнивать их с уровнем современных российских бюджетов. Однако результат превзошел все ожидания, и поднял бурю обсуждений и споров. Фильм окупился несколько раз, а тираж ДВД был просто невероятен - 20 000 штук.

Так за сколько можно снять хороший фильм?
Режиссер Анатолий Сергеев по нашему запросу прислал смету своего нового фильма "Тропа Смерти 2", ознакомьтесь:
Бюджет 660 000 руб (22 000$)
Аппаратура (камера, кассеты, свет и тп) - 100 000 руб
Сценарий - 30 000 руб
Актеры + оператор - 80 000 руб
Режиссер - 60 000 руб
Компьютерная графика - 80 000 руб
Разработка роликов, постера - 30 000 руб
Монтаж - 60 000 руб
Печать материалов (промо-кепки, флаеры, постеры, ролики) - 100 000 руб
Реклама - 60 000 руб

Как видно - эти цифры сильно отличаются от затрат на наши "блокбастеры" (в среднем в 500 - 1000 раз), но можно ли сказать, что качество фильмов при этом отличается в таком же интервале?
Наши очень дорогие картины - в основном, фильмы среднего качества. Мы смотрим их и не понимаем, куда ушли деньги. Да и денежный результат: сборы, чаще всего не оправдывают вложенных денег. Однако картины более дешевые, чаще приносят нам эстетическое удовольствие, а продюсерам значительную кассу.

Елена Кабанкова, куратор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ: "Основные расходы это идея и безупречное мастерство. В нашей стране больше всего денег тратится на разговоры. При правильной организации пространства, в кино не может существовать словосочетания "бюджеты растут". Ведь если надо снять Кинг Конга, то его либо надо создать - сделать огромную, правдоподобную куклу, над которой будет трудится сотня человек, либо дать тройке компьютерщиков, которые за пару месяцев создадут и стоить это будет одинаково. А ещё есть вариант "подешевле" - вот в нём обычно и растут те самые бюджеты."

Я хочу привести несколько примеров, когда минимальные затраты на кино, дали плоды большие, чем астрономические бюджеты:

"Пыль" 2005 г. Реж. Сергей Лобан. Бюджет 3000$
Вряд ли кто-то мог бы поверить, что в середине двухтысячных годов можно снять фильм за такие деньги и что этот фильм сможет получить несколько премий на международных кинофестивалях! Однако:
* XXVII Московский международный кинофестиваль — Первый диплом Жюри Российской кинокритики
* «КИНОШОК-2005» — Приз за лучший полнометражный фильм в цифровом формате
* «КИНОТЕАТР.DOC 2005» — Специальный приз фестиваля






"Ведьма из Блэр" (The Blair Witch Project) 1999г. реж. Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес
На фильм было потрачено 22 000$, собрал он 248 млн $ и открыл новую страницу в мировой киноиндустрии.



"ДМБ" 2000г. Реж. Роман Качанов
Фильм снят в то время, когда в нашем кино не принято было публиковать бюджет картины, поэтому цифр нет. Но и так понятно, что затраты были минимальны. Однако фильм имел всенародную популярность и мгновенно разошелся на цитаты. Половина актеров, снимавшихся в фильме, стали звездами отечественного кино и теперь когда о них говорят, часто произносят: "ну он еще в ДМБ снимался". Кстати об успехе фильма можно судить и потому, что впоследствии были сняты аж 4 сиквела, правда с другим режиссером и без особого успеха.





"Трактористы 2" 1992 г. Реж. Глеб Алейников, Игорь Алейников
Фильм снятый идеологами параллельного кино братьями Алейниковыми по собственному сценарию, написанному совместно с Ренатой Литвиновой в 1992 году стал настоящей бомбой. Так большое кино у нас еще не снимал никто. Это был первый российский ремейк и одновременно первый фильм - пародия. Но вышел он в период полного развала киноиндустрии в нашей стране и отсутствия мало-мальски цивилизованного проката, поэтому никаких цифр нет, да и проката толком не Читать далее...

Не подумайте, что это рецензия какая-нибудь. И фильм называется не "Страшный мальчик без синей рукавички", "Нерожденный". Я не смог я его досмотреть до конца. А все потому, что...

Посмотрел фильм "Нерожденный". Ну... не то, чтобы прямо посмотрел, а так, начал смотреть. Потому что где-то на 30-й минуте принципиально заявил жене, что дальше смотреть не буду, потому что боюсь до усрачки.
Да, меня, мужчину в самом расцвете сил, напугал простой ужастик. И досмотрю я его только при свете дня, и, возможно, выпив для храбрости.

В этом фильме пугать начинают уже с меню диска. Мы когда нажали пункт "настройки", вдруг на экране на секунду возникло лицо страшного мальчика, которое сопровождалось истошным чьим-то воплем. Представьте, валяетесь Вы на диване, лузгаете семечки, болтаете со своей половинкой о том-сем, и вдруг с экрана лицо страшного мальчика и вопль. Я конечно не усрамшись в тот момент, но по ногам промчались табуном вполне реальные мурашки.
Ну а дальше понеслось. Главной героине снится страшный сон про страшного мальчика. Другой мальчик, не такой страшный, и с которым главная героиня сидит в качестве бэбиситера, звонким детским шепотом говорит ей, что Джамби хочет родиться прямо сейчас. После чего младший полугодовалый братик этого нестрашного реального мальчика таинственным образом задыхается и если бегающие в кадре люди не понимают, в чем дело, то уж нам-то режиссер фильма щедрой россыпью выдает намеки на то, что этот малыш не просто так задохнулся, а к этому приложил руку Джамби.
Главную героиню по-прежнему мучают кошмары, к которым теперь добавляются видения наяву. То она надписи видит, где "Jumby wants to born now", то обыгрывается затертый до дыр штамп с отражением в зеркале за спиной героини страшного мальчика (видимо, он и есть Джамби). Причем, я не могу не отметить, штамп с зеркальным отображением разыгран на 5. Представьте, что героиня в течение пяти минут экранного времени несколько раз подходит к шкафчику в ванной, (ну знаете, стандартный киношный шкафчик над раковиной, с зеркалом-дверцей, который открывают главные американские герои, когда хотят выпить антидепрессантов). Я-то не профан, я сижу и жду, когда же страшный мальчик появится в зеркале за спиной героини. А он не появляется! Сволочь, нету его! И вот я, убаюканный ситуацией, в какой-то момент перестаю ждать мальчика и естественно, блять, он тут как тут! Девушка открывает в очередной раз ящичек, а этот маленький гад внутри, невообразимым образом скрученный, с этой мертвецки бледной кожей, чернющими кругами под глазами, смотрит пронзительно голубыми глазами и ракрывает свой рот, который растягивается, как гуттаперчивый, снова истошный крик... и мои многострадальные ноги, по которым в очередной раз нечется табун мурашек...
Дальше было больше. Выясняется, что у девушки был оказывается неродившийся близнец, была таинственная и запутанная история смерти матери и куча чего еще, что уже попадалось мне и в других фильмах, но здесь подано по новому, по крайней мере для меня.
Вобщем, я сломался на 30-й минуте и уснул. София продержалась чуть дольше, но в конце концов страшный мальчик достал и её. И немудренно - то он появляется в виде отражения в зеркале на старой газетной фотографии, то на героиню в туалете полчища муравьев набрасываются... какой нормальный человек это выдержит в час ночи?!
Вывод: Этот фильм на мой неискушенный взгляд пиздец до чего страшный гибрид "Зеркала" и "Звонка". С зеркалами все понятно, в них Джамби появлялся. Аллюзия со "Звонком" более тонкая. Хватает намеков и на другие фильмы (например тема про нерожденного близнеца обыгрывалась у Стивена Кинга, в фильме про писателя одного).
И конечно же, не могу не отметить, что вместо девочки с грязными волосами народ пугает страшный мальчик без одной синенькой рукавички. Реально пугает, ничего для этого не делая, а просто появляясь в кадре. По сравнению с ним, Демьен - жалкий вакуумный лохоотсосник, а мальчик из "Шепота" и вовсе, чмо детсадовское.
Я доволен.

очень летнее видео

Заинтересовался тем, что произошло с Галкиным (ну вы все слышали про пьяный дебош в баре) и кажется нашел разгадку, что стало причиной такого поведения. Вот новость из сообщества папарацци:

Вчера мне посчастливилось побывать на съемках нового многосерийного фильма «Котовский» и увиденное поразило меня.
Я приехал на съемки в то самое время, когда должны были снимать сцену с Владиславом Галкиным. И что же вы думаете, я увидел? Побритого наголо актера в гимнастерке и кожаке красного комиссара? А вот и нет!
Я увидел какого-то человека обвешанного датчиками с ног до головы. Приглядевшись, я все-таки узнал в этом биороботе Галкина, но скажу вам – это было не просто.
Пообщавшись с непосредственными участниками съемок, я узнал, что это, так сказать, эксперимент российских кинематографистов. С помощью Галкина создают 3D модель, в которую впоследствии внедрят образ Котовского. И есть еще один интересный момент во всем этом, технику которого мне долго объясняли, но я не уверен, что до конца понял: возможно, внешний образ будет создан другим актером, а от Галкина останется только пластика и грация.
Не знаю, зачем это делается, но, на мой взгляд, идея очень интересная.

Видать сильно его расстраивает, что не его лицо будет в фильме. Видно сильно его задело, что не доверяют ему режиссеры. Я его отчасти понимаю, но зачем так-то напиваться? Полюбуйтесь

[показать]
Знаменитый киноклуб СИНЕ ФАНТОМ перед началом нового сезона решил проанализировать прошедший сезон в отечественном кинематографе.
Итак, киносезон 2008 – 2009 подарил молодому российскому кино как несколько мощнейших дорогих отечественных кинопремьер, так и несколько фестивальных побед и множество более скромных, но отличных фильмов.
Самыми крупными и дорогими релизами в этом сезоне стали «Адмиралъ», «Стиляги», «Любовь-Морковь 2», «Обитаемый Остров» и «Тарас Бульба». На пятерых они собрали в прокате более 110 миллионов при общем бюджете в 100 миллионов. Эти цифры показывают, что кинобюджеты в нашей стране постепенно догоняют западные, чего нельзя сказать о сборах. Крупные фильмы в лучшем случае окупаются, несмотря на бум рекламных компаний и количества затраченных на них средств. Фильмы мерились рекламными бюджетами и уровнем креатива, чего не всегда можно сказать о качестве самих фильмов.
Не смотря на то, что рекламщики захватили большую часть внимания зрителей выходом блокбастеров, множество менее дорогих фильмов молодых режиссеров все же дошли до зрителя и вызвали бурю обсуждений. «Все умрут, а я останусь», «Шультес», «Русалка», «Бумажный Солдат», «Юрьев День», «Дикое Поле» - все эти фильмы говорят о появлении нового поколения режиссеров, которые будут в ближайшие годы представлять Россию на международных фестивалях. Громадный интерес к этим фильмам доказывает, что широкому зрителю интересен не только коммерческий мэйнстрим, но и кино необычное, заставляющее размышлять. Сборы показывают, что люди готовы отдавать деньги не только за яркое зрелище, но и за тонкое эстетическое удовольствие от просмотра.
Еще этот сезон отметился громким скандалом в Союзе Кинематографистов, который продемонстрировал сильную поляризированность отечественной киноиндустрии, где мэйнстрим и артхаус находятся по разные стороны баррикад.
Несмотря на то, что российская киноиндустрия продолжает развиваться, хорошо видно, что экономический кризис смешал все карты. Сейчас определенно можно сказать, что в нашей стране гораздо перспективнее снимать фильмы не дорогие, и в которых авторский вклад режиссера гораздо больше, чем продюсерское влияние. Другими словами: будущее за малобюджетным артхаусом.