Живописные лесистые горы в центре Пелопоннесского полуострова были излюбленным местом богини-охотницы Артемиды. Богиня и ее спутницы-нимфы строго следили за процветанием жизни в Аркадии, защищая в лесах молодые растения и звериных детенышей, охраняя чистоту, красоту и молодость Природы. Нимфы давали обет чистоты и целомудрия. В своих ритуальных танцах они надевали иногда медвежьи шкуры, за что и прозвали их медведицами, а Артемиду – Медвежьей богиней.

Каллисто́ (др.-греч. Καλλιστώ) — в греческой мифологии аркадянка, дочь Ликаона (Евмел, фр.14 Бернабе). Именуется паррасийкой (Овидий). Либо одна из нимф (по Гесиоду), либо дочь Никтея (Асий, фр.9 Бернабе), либо дочь Кетея (Ферекид, фр.157 Якоби).

Находилась в числе спутниц Артемиды-охотницы. Сопровождала Артемиду на охоте и дала обет остаться девственницей.

Читать далее...

Аталанта (др.-греч. Ἀταλάντη) — имя героини древнегреческой мифологии, рассказ о которой имеет несколько версий. Иногда различали двух Аталант: аркадскую и беотийскую (жену Гиппомена). Мифы об обеих Аталантах часто смешиваются и находятся в связи с представлениями об Артемиде.

Читать далее...

Актеон в греческой мифологии сын Аристея и Автонои (дочери фиванского царя Кадма), внук Аполлона и Кирены. Его воспитывал кентавр Хирон. Участник индийского похода Диониса (Нонн. Деяния Диониса XIII 54). Состязался на колесницах в играх по Офельту (Нонн. Деяния Диониса XXXVII 161).

Страстный охотник, обученный этому искусству кентавром Хироном.

Согласно мифу, однажды Актеон во время охоты случайно подошёл к месту, где Артемида купалась со своими нимфами в реке. Вместо того чтобы в священном страхе удалиться, он, зачарованный, стал наблюдать за игрой, не предназначенной для людских глаз (Сенека. Эдип, 751—763). Заметив охотника, разгневанная богиня превратила его в оленя, который попытался убежать, но был настигнут и разорван 50 охотничьими собаками самого Актеона. Это было на склоне горы Киферон.

Читать далее...

Но не только для охоты использовала свои атрибуты жестокая богиня. Не задумываясь, пускала она в ход смертоносное оружие, когда считала себя обиженной.

Читать далее...

Читать далее...

Египетские ворота — выдающийся памятник русского художественного чугунного литья — построены при въезде в Пушкин в 1827—1830 годах по проекту архитектора А. А. Менеласа. Две каменные караулки ворот воспроизводят форму египетских пилонов, суживающихся кверху. Они увенчаны красиво изогнутыми массивными карнизами, отлитыми из чугуна. Выкружки карнизов украшены изображениями скарабея с солнечным диском и двумя змеиными головами.

Плоскости стен караулок облицованы чугунными плитами с рельефными изображениями различных сцен из мифологии и быта древних египтян. Барельефы расположены в шесть рядов, причем высота каждого последующего ряда меньше, чем предыдущего. К стенам караулок примыкают монументальные чугунные гермы. Аналогичные гермы, но двусторонние, служили опорами ворот. Отливка всех элементов ворот производилась на С.-Петербургском чугунолитейном заводе. Рисунки рельефов в натуральную величину исполнил художник Василий Додонов. Он использовал в своей работе графические материалы многотомного издания, вышедшего в свет в начале XIX века в Париже и посвященного результатам изысканий французских ученых, сопровождавших Бонапарта в его египетском походе. Модели барельефов и герм лепил скульптор В. И. Демут-Малиновский. Все модели были выполнены в течение весны и лета 1827 года.

В процессе строительства гранитный цоколь заменили цоколем из чугунных плит, поверх которого устанавливались плиты с иероглифическими изображения Внутреннее пространство пилонов разделено перекрытиями на три этажа. Помещения освещаются небольшими окнами, равными по высоте одному ряду барельефов. В 1941—1944 годах воротам были нанесены тяжелые повреждения. Часть чугунных плит была разбита осколками снарядов. При восстановлении ворот части облицовки отлиты заново.
[показать]

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Это удивительно живописное место расположено в парке Варошлигет, в Будапеште. У него необычная история. Говорят, что некий король решил построить себе замок, но никак не мог определиться с тем, в каком стиле он должен быть, поэтому придворные архитекторы соорудили несколько прекраснейших сооружений, используя все известные стили. Но это легенда.

На самом деле в 1896 г., когда Венгрия праздновала своё тысячелетие, в городском саду была открыта выставка, демонстрирующая достижения за всю историю страны. Наиболее эффектным был Исторический павильон, воссоздавший двадцать самых значительных сооружений Венгрии и представлявший собой эклектическую смесь романского стиля, готики, ренессанса и барокко. Павильон получил название замок Вайдахуньяд по самой заметной его части - копии крепости трансильванских правителей Хуньяди, построенной в XIII веке.

Здания архитектурного комплекса были созданы из дерева, фанеры и папье-маше. Прошли торжества тысячелетия, павильоны выставки были разобраны, недолго простоял и фанерный замок. Однако этот комплекс так понравился будапештцам, что они попросили городские власти восстановить его и спустя всего двенадцать лет, 9 июня 1907 г. сам Франц Иосиф I торжественно открыл замок, воспроизведённый в камне известным архитектором Игнацом Алпаром (1855-1928). Замок Вайдахуньяд - одно из самых романтичных мест Будапешта. На подходе к нему нас встречает бронзовый памятник архитектору в одежде цехового мастера-строителя. Надо сказать, что в детстве будущий архитектор был страшнейшим лоботрясом. Четыре класса начальной школы он еле закончил к пятнадцати годам. Отцу, в конце концов, надоело платить за его обучение и он отправил сына работать помощником каменщика на одну из строек Будапешта. Там юноше так понравилось то, что он делал своими руками, что уже без всякого принуждения окончил гимназию и со званием доктора архитектуры закончил Берлинскую Академию искусств, став одним из лучших архитекторов Венгрии.

Ссылка

"Олений мостик перекинут через канал, соединяющий Центральный и Средний Розовопавильонные пруды. Сооружен в Павловском парке в районе Парадного поля в 1879 году под руководством инженера А. Н. Чикалева. Олений мостик построен на месте старого деревянного моста, носившего название Розовый. Металлические фермы для моста выполнили на заводе Сен-Галле, а решетку исполнили «Наследники Фосса». Устои моста каменные, облицованные пудостским известняком. Над ними устроены прямоугольные каменные постаменты, на которых установлены фигуры, отлитых в Берлине скульпторами Грейсом и Гафинером, лежащих оленей. Фигуры оленей были утрачены в 1920-е годы, но название моста до сих пор сохраняется — Олений."

Читать далее...

Святой Хуберт или Хубертус (Сен-Юбер) родился предположительно в 656-658г., возможно в г.Тулузе (Франция), отошел ко Господу в 30 мая, 727 или 728 г. в местечке Терверен что рядом с Брюсселем, Бельгия, назван "Апостолом Арденны", был первым епископом Льежа в Бельгии. Хуберт - христианский святой (до раскола 1054г.), считается покровителем охотников, математиков, оптиков и механиков, также его считают святым, имеющим от Бога благодать исцелять бешенство. Святый Хуберт широко почитался ещё в Средние века. Иконография его жизни очень схожа с фрагментами жития святого Евстафия Плакиды (в житии святого Евстафия Плакиды также есть предание об олене с крестом в рогах и также встреченном на охоте).

Читать далее...

Этот замечательный фонтан принадлежит работе скульптора Сuno von Uechtritz-Steinkirch. Этот замечательный фонтан на пл. Большой Звезды в Берлине, к сожалению был разрушен в 1938 году, чтобы на этом месте к юбилею Гитлера поставить Колонну Победы.

Олень на охотничьем фонтане не обычный, на голове оленя крест. это сцена из жизни Св.Губерта. "Он, будучи молодым человеком, предавался мирским наслаждениям, в особенности охоте. Однажды, охотившись в страстную пятницу, он вдруг неожиданно натолкнулся на белого оленя, у которого между рогами было распятие. Это видение побудило его обратиться в христианство". Ещё Губерт известен как святой покровитель охотников.

Читать далее...

Читать далее...

Страсбургский модерн, как и весь город, подвержен французскому и немецкому влиянию. Где-то отчетливо видится Орт, так прекрасно представленный в Бельгии, где-то архитектура напоминает немецкий югендштиль.

Самый известный дом времени модерна называется египетским по фрескам на фасаде. Созданный в 1905 году Францем Шнайдером в духе модного тогда ориентализма, он не единственный пример вдохновения египетскими мотивами, на Петроградской есть тоже такой дом.

Читать далее...

Каньон Антилопы (англ. Antelope Canyon) — каньон, расположенный на юго-западе США, на севере Аризоны, рядом с городом Пэйдж (англ. Page), неподалеку от границы с Ютой, в 240 км от Великого Колорадского Каньона. Каньон получил своё название, благодаря рыже-красным стенам, напоминающим шкуру антилопы. Каньон Антилопы не является национальным парком и вероятно, поэтому не известен так широко как Великий Каньон или каньон Брайс. Он лежит на землях племени Навахо и принадлежит индейцам этого племени. Чтобы попасть туда, нужно заплатить пошлину за проход по индейской территории и нанять проводника. Существует два каньона Антилопы — верхний и нижний (англ. Upper Antelope Canyon, англ. Lower Antelope Canyon). Они знамениты среди фотографов всего мира из-за причудливой формы скал, освещённых восхитительным магическим светом. Оба каньона представляют собой естественно возникшие гигантские щели в песчаных скалах. В течение нескольких столетий вода и ветер вытачивали в красном песчанике углубления на несколько сотен метров. Раз в несколько лет, во время ливневых дождей, каждый каньон, обычно пересыхающий в течение года, затопляется водой. Именно дождевая вода, медленно стекая и унося с собой песчинки, за много лет сформировала эти изящные рельефные линии внутри скал.

Читать далее...

Читать далее...

Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного искусства, которая связана с новым уровнем развития академических и реалистических традиций. Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется в выборе тем и сюжетов, пластического языка, в самом отношении к искусству и жизни.

Николая Блохина отличает виртуозное мастерство рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов. Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,
— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.

"Николай Блохин художник не только обладающий высоким профессиональным уровнем живописца и блестящий мастер академического рисунка, не только сочетающий масштабность и глубину мышления с тонким лиризмом, но и успешный. Выставки по всему миру, престижные премии, преподавательская деятельность в любимой alma mater, в Санкт-Петербургском академическом институте им. И.Е.Репина, близкий круг друзей и единомышленников, почитатели и коллекционеры его искусства в США и России. Ему многое дано, и он многое может, и впереди еще целая творческая жизнь." (Галина Тулузакова).

Читать далее...

Читать далее...

Я уже писал об этом замечательном американском художнике, я выкладывал городские пейзажи его работы.

Джереми Манн живёт в центре города Сан-Франциско и пишет динамичные картины своего города, превнося в них личное отношение, экспрессию и мощную динамику. В каждой своей работе Манн наполняет город драмой, настроением и индивидуальностью.

Творчество Манна охватывает широкий диапазон сюжетов и тем вне городских пейзажей: жанровые сцены, женские фигуры, портреты, картины с оригинальными композициями натюрмортов и пасторальные сцены, которые напоминают пейзажи его родного города. Джереми Манн обладает необычайно высоким уровнем мастерства для молодого художника своих лет, и благодаря мастерству и широкому диапазону он пользуется неизменным успехом у галерейщиков и коллекционеров живописи.

Читать далее...