Рене Лалик (1860-1945) - французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар_нуво.

Вопреки мещанским вкусам своего времени создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны  Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (Первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).

Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) , Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.

Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.

Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом фирмы».

Свой великолепный талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны(!) и многое-многое другое выпущено фирмой в 1930ые-40ые годы.

.

[600x543]

Каждая черная жемчужина - прекрасное произведение природы.Тогда попробуйте ощутить красоту тропической ночи, тихий плеск волн, незнакомые запахи, шорохи, погрузившись взглядом в черную жемчужину. Неизведанные острова, опасные приключения. Мечта родом из детства может превратиться в реальность хотя бы на миг, когда вы ощущаете, как постепенно нагревается, сливаясь с теплом вашего тела, прохладная черная жемчужина на груди.

[471x599]

Самым сильным пристрастием к жемчугу прославилась английская королева Елизавета I, постоянно носившая не менее семи нитей жемчуга.

[показать]

[показать]

Ручная роспись художники

Joseph Karl Stieler (1781-1858)  Angelo Asti (1807-1903) Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

[показать]

[показать]

Об истории династии Фаберже я рассказывала  Здесь,поэтому повторяться не буду и сразу перейду к коллекции...

[показать]

[показать] 

Продолжаю тему антикварного серебра Faberge.

Начало можно посмотреть ЗДЕСЬ

Kleine Dose, St. Petersburg, vor 1900. Von Carl Fabergé.
[показать]

[800x914]

Петер Карл Густавович Фаберже, рано обнаружив исключительный художественный вкус, был отправлен отцом-ювелиром в Европу, где научился не только мастерству, но и предпринимательской изворотливости. В 26 лет он вернулся в родной Петербург, став полновластным распорядителем и продолжателем дела отца. Восходящей звезде ювелирного небосклона пришлось конкурировать с такими солидными мэтрами, как  Тиффани, Картье и Бушерон...

Объединив под своим руководством дизайнеров и мастеров самого высокого класса, Карл Густавович поставил перед собой цель не только догнать конкурентов, но и перегнать их, взяв под прицел самых денежных людей в империи – царскую семью Романовичей. Сначала Фаберже выполнял бесплатные заказы по оценке, ремонту и реставрации экспонатов Эрмитажа. Бесплатными эти заказы были только на первый взгляд, ведь мастер получал доступ к бесценным коллекциям старины и возможность их всесторонне изучать. Но, несмотря на доступ к раритетам, не было бы "феномена Фаберже", если бы не личные качества ювелира – он был настоящим новатором и смелым экспериментатором.

Творчество Фаберже взбаламутило ювелирный мир, ведь он первым переместил ценность драгоценных камней и металлов на второе место, поставив во главу угла художественность исполнения работы. Портсигары, броши, лампы и множество других полезных вещей он блестяще превратил в неподражаемые образцы ювелирного мастерства. Он использовал отечественные, "неювелирные" алтайские и уральские самоцветы, и это стало хитом того времени; он напаивал вороненую сталь и олово и ценность изделия взлетала до потолка; он оправлял карельскую березу драгоценными камнями, и это мгновенно стало модным. Только он мог похвастаться тем фактом, что все не проданные за год изделия отправлялись на переплавку.

Покупали у Фаберже не только российские, но и все без исключения монаршие дома Европы. Даже король Сиама, обладающий богатейшей коллекцией в мире, увидев однажды фабержовскую работу, навсегда попал в ряды покупателей и почитателей его таланта. Фаберже называли "левшой Петербурга" и "певцом изящных грез", он же сам звал себя кратко и емко – "Поставщик Высочайшего двора".

Большевики заставили Фаберже закрыть свою фирму в 1918 году. После этого он уехал за границу и умер в городе Лозанна в Швейцарии 24 сентября 1920 года. Похоронен на кладбище Гран-Жас в Каннах.

Самые известные изделия Фаберже – императорские пасхальные яйца, которых было произведено около 56 штук, из них уцелели и хранятся в музее Московского Кремля только 10. Еще 30 единиц было продано и раздарено Сталиным и его последователями различным заграничным коллекционерам и "друзьям" великого советского народа.

Всего, с 1885 по 1917 год по заказу императоров Александра III и Николая II было создано около 56 пасхальных шедевров (точная цифра неизвестна). Яйца, сделанные в мастерской Михаила Перхина, которую после его смерти возглавил Генрих Вигстрем, отличались небывалой роскошью, удивительной фантазией, непревзойденным совершенством проработки деталей, виртуозным сочетанием самых разных приемов. Никогда не повторяясь, они особенно впечатляли сюрпризами, содержащимися в них - миниатюрными копиями царских яхт и крейсеров с тончайшими снастями, дворцов с разбитыми перед ними клумбами из "пушистого" золота, памятниками, усыпанными камнями, цветами или бутонами.

Ювелирные пасхальные яйца-сувениры являлись сюрпризом не только для тех, кому они предназначались в

В последнее время всё чаще обеспеченные и богатые люди приобретают антикварные ювелирные украшения, дабы выделиться как-то или подчеркнуть свою индивидуальность; в иных случаях антиквариат приобретается с целью удивить или порадовать. Конечно, никто не спорит, колечко из благородного металла с тончайшей вязью какой-нибудь дореволюционной ювелирной мануфактуры или старинные карманные часы какого-нибудь известного часового мастера, инкрустированные дорогими каменьями выглядят необычно и завораживают: связь с ушедшими поколениями и ощущение всего великолепия и изысканности вещи способно подчеркнуть статность и солидность мужчин — и выделить неповторимость очарования шарма женщин.

[450x300]

Позолота, местами слегка поблёкшая, но не утратившая своего очарования, тонкая работа гравировки, в которую немного затесалась пыль веков — причём это отнюдь не фигуральная пыль веков! — переливающиеся искры от драгоценностей, слитых воедино… Что и говорить, выглядит и смотрится очень и очень эффектно. Однако пришло время и ложки дёгтя — потому что, как оказалось, не любое антикварное ювелирное украшение стоит приобретать — так как подчас они могут стать не приятной безделушкой с огромной стоимостью — а сущим проклятием и отравой. Чтобы доказать это, не нужно обладать энциклопедическими познаниями — надо всего лишь помнить историю и её горькие уроки.