Это цитата сообщения Alexandr_Subbotin Оригинальное сообщение
Путешествие по местам каменного дела. Россия. Часть 2. Агаты
Здравствуйте, я снова приглашаю вас посетить места каменного дела, а именно Россию. В прошлой статье я обещал рассказать о некоторых каменьях, и начнём мы, пожалуй, с агата.
Агат — минерал, скрытокристаллическая разновидность кварца. Представляет собой тонковолокнистый агрегат халцедона со слоистой текстурой и полосчатым распределением окраски. Ювелиры называют агатом также разновидности халцедона без явной слоистости, но с различными включениями, создающими конкретный рисунок: моховой агат, агат звёздчатый и другие.
Запомните, раз и навсегда очень ярких агатов НЕ БЫВАЕТ! Пускай вы увидели красный агат спокойного цвета, он всё равно будет настоящим, в отличие от агата с яркой, едкой окраской.
1– настоящий агат, 2 – крашеный.
Почувствовали разницу?
Прекрасный способ отличить настоящий агат от крашеного новичку (только тому, кто готов рискнуть) - положит образец в воду на час – два. Если он остался тем же, то это реальный камень, а если воды после эксперимента хватит выкрасить два соседских забора, то, … наверное, вы сами поняли. Единственный недостаток этого опыта, заключается в том, что не каждая краска растворится в воде. Впрочем, могу сказать, сколько я видел агатов, я могу почти всегда отличить настоящий или нет. Затруднение в реальности цвета агата мне доставила мне вот эта фотография:
Это цитата сообщения Alexandr_Subbotin Оригинальное сообщение
Путешествие по местам каменного дела. Россия. Часть 1
Сколько прекрасных камней встречается на свете. Но не каждый человек, к сожалению, может любоваться красотой переливов кристаллов в друзе аметиста или жеоде агата, а тем более вытачивать из куска малахита, к примеру, – огромную вазу или шкатулку. Пожалуй, такого разнообразия драгоценных камней, как в России нигде нет. Именно поэтому мы начинаем путешествие по местам каменного дела с России. Первое упоминание об обработке цветных каменьев относится к 1583 году.
1.
[220x288]
Самое огромное развитие каменному делу дал известный российский историк, географ, экономист и государственный деятель – Василий Никитич Татищев (1686 - 1750).
Василий Никитич Татищев.
В 1670 году Татищев получил назначение на Урал и с этого времени практически не имел возможности заниматься географией. Кроме того, уже на подготовительном этапе к составлению географии Татищев увидел необходимость в исторических сведениях, быстро увлёкся новой темой и в дальнейшем собирал материалы уже не для географии, а для истории.
В 1720 году новое поручение оторвало Татищева от его историко-географических работ. Он был послан «в Сибирской губернии на Кунгуре и в прочих местах, где обыщутся удобные места, построить заводы и из руд серебро и медь плавить». Ему приходилось действовать в стране малоизвестной, некультурной, издавна служившей ареной для всяких злоупотреблений.
Объехав вверенный ему край, Татищев, поселился не в Кунгуре, а в Уктусском заводе, где и основал управление, названное вначале
Это цитата сообщения Пётр_Первый Оригинальное сообщение
Украшения от Luis Masriera
Luis Masriera , ювелир, художник, сценограф, театральный режиссер.
Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей Арт Нуво.
Luis Masriera совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.
Традиционная любовь к авангардным сюжетам и фантазийным формам, взятым у самой природой, и использование передовых технологий и инноваций – вот главные отличительные черты стиля Masriera, оставшиеся неизменными за почти двухвековую историю марки.
Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.
Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.
Но достижения Масриеры прославили не только его имя и детище — эмаль с особенно яркими, лучистыми красками и отчетливым рельефом специалисты всего мира уже более века обозначают термином “барселонская эмаль”.
Барселона и Masriera действительно неразделимы.
И дело не просто в том, что столица испанской Каталонии стала родиной знаменитейшего ювелирного брэнда, местом расположения его штаб-квартиры и флагманского магазина. Город, где творили самые яркие и эксцентричные художники ХХ века, Барселона — это душа и постоянный источник вдохновения для ювелиров марки.
Bracelet , 1900 г.
Bracelet , 1905 г.
Broche con grulla, 1902 г.
Masriera — единственный испанский производитель ювелирных украшений, удостоенный чести быть представленным в экспозициях прославленных музеев мира.
В 1913 году художник под влиянием стиля Novecentismo оставляет черты символизма и окунается в более классический стиль с использованием всё больше геометрических линий, приближаясь к тому, что в Европе уже было известно как Арт Деко.
В 1915 году случается единственный факт в истории барселонского ювелирного искусства XX века - слияния двух самых больших семей ювелиров и великих серебряных дел мастеров Каталонии - Masriera и Carreras. Ювелирные изделия общества "Masriera i Carreras", представленные на парижской Международной выставке декоративного искусства в 1925 году и Универсальной выставке в Барселоне (1929г.), получили высокую оценку и заслужили признание в Европе.
Это цитата сообщения Smorkalas Оригинальное сообщение
Виды закрепки камней
Закрепление камня в драгоценное украшение – одна из основных операций ювелирного дела. Виды крепления зависят от камня, металла, художественных и функциональных особенностей изделия. Немаловажна и фантазия мастера. Большинство разновидностей закрепки придумано давно. Современные способы вставки драгоценных камней в большинстве случаев являются импровизациями ранее известных креплений.
Мастер выбирает и утверждает виды закрепки камня в драгоценность еще на стадии ее проектирования. К наиболее известным разновидностям крепления относятся следующие:
Это цитата сообщения Steampunk3D Оригинальное сообщение
Украшения Коко Шанель
Коко Шанель - мой кумир. Я прочитала ее биографию, мне нравятся ее цитаты, мне нравится ее стиль жизни и то, что она сделала для моды вообще и для женского стиля в частности. Она сняла с женщин корсет, она придумала сумочку на длинном ремешке ("не люблю ридикюли, я все время их теряю" К.Ш.) и именно она ввела моду на бижутерию. Я читаю о Коко Шанель все, что нахожу. И вот, выдержки из статьи о ней и ее работой над бижутерией.
«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить. Украшений должно быть много. Если они настоящие - это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel». К.Ш.
[показать]
20-е годы 20 века. Изысканная простота моделей Шанель требовала акцентов. Недорогих аксессуаров и украшений. С присущей Шанель легкостью ломать стереотипы, «Великая Мадемуазель» впервые осмелилась заявить, что украшение – это не более чем декоративный элемент, деталь костюма, а не состояние, которое носят на шее и которое можно продать в случае нужды.
Начиная с 1922 года Коко Шанель взялась за изготовление искусственных драгоценностей, которые называла фантазийной бижутерией. К этой работе был привлечен ее друг Этьен де Бомонт, который рисовал эскизы изделий и разрабатывал технологию их изготовления. Этьен де Бомонт, который некогда отказывался приглашать на свои балы «портниху», стал одним из ее наемных работников, а именно «консультантом по разработке бижутерии Шанель», как звучал теперь его «титул». Он создавал для Шанель длинные колье из разноцветного стекла.
С 1929 по 1937 год на Шанель работал итальянский аристократ, сицилийскии герцог Фулько ди Вердура, которого Коко сначала наняла как текстильного дизайнера. Ювелирные украшения из коллекций ди Вердуры носили женщины самого безупречного вкуса: Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн и принцесса Диана. Именно ди Вердура создал для Шанель знаменитые серебряные браслеты со сливочно-белой и черной эмалью. Браслеты были декорированы мальтийским крестом из драгоценных камней. Фулько ди Вердура создал также серию роскошных украшений в стиле Ренессанса и барокко.
[показать]
Значительный вклад в историю бижутерии Шанель внес Франсуа Гюго, правнук писателя. Будучи техническим директором фабрики джерсовой ткани в Аньере, он получал от Шанель еще и заказы на создание эскизов брошей, клипс и всякого рода фантазийных гарнитуров. «Бижутерия, создаваемая ювелирами, наводит на меня
Это цитата сообщения Птица_в_облаках Оригинальное сообщение
Как старый еврей уезжал в Израиль
[700x593]При советской власти в Одессе жил один старый еврей, потомственный ювелир – Хаим Осипович Ермолицкий Когда он решил эмигрировать, КГБ установило за ним круглосуточную слежку Комитетчики не сомневались, что он попытается вывезти свои бриллианты Увидев, что он купил на толкучке две пары обуви на толстой подошве, они поняли, что он хочет спрятать в них.
Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
Веера из Эрмитажа и коллекция императрицы Марии Федоровны.
|
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
ШЕДЕВРЫ ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА
ШЕДЕВРЫ ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА
ЮВЕЛИРНЫЕ ШЕДЕВРЫ УОЛЛЕСА ЧАНА
На 26–м парижском Биеннале состоялась творческая премьера ювелирной коллекции изделий Уоллеса Чана(Гонконг) «Путь к просветлению — Искусство и Дзэн», работы которого широко известны в Азии, но стали открытием для европейских ценителей прекрасного.
Каждое украшение работы Уоллеса Чана является уникальным произведением искусства и несет в себе философское размышление автора о красоте. Особенность всех ювелирных работ азиатского мастера заключается в практически незаметном использовании металлического каркаса для драгоценных камней. Уоллес Чан применяет оригинальный метод незаметной закрепки камней, в котором в качестве каркаса выступают сами драгоценные камни и бриллианты.
Так же в своих работах ювелир использует древнюю технику мастеров династии Мин, при которой все элементы украшения идеально подгоняются друг под друга и не требуют дополнительной фиксации.
Также по теме: #Про_искусство
Источник Открой планету заново | Путешествия
[700x466]
[700x466]
[400x286]
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство Древней Руси.
.
Шапка Мономаха Конец 13 - начало 14 векаЗолото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, мех; скань, зернь, литье, чеканка, гравировка. Высота 18,6 см; окружность 61 смГосударственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль". Оружейная палата, МоскваРоссия
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство эпохи Возрождения.
.
Потир 14 векСеребро, золото; позолота, чеканка, эмальКапитул собора Святого ПетраРимПоступил из древнего Бенедиктинского аббатства Сан-Мартино-аль-Чимино (Витербо) в собор Святого Петра в 1601 году
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство. Барокко. Классицизм. Ампир. Историзм.
.
Настольное украшение "Корабль" Шлоттхайм, Ханс16 - 17 векЗолотоИмперская сокровищницаВенаГерманияВозможно, принадлежало к коллекции диковинок чешского короля Рудольфа II, находившейся в Праге. Имеет механизм, приводящий в движение фигурки трубачей
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство. Дороманская эпоха. Византия.
.
Брошь с изображением орла в центре Конец 9 - середина 10 векаЗолото, драгоценные камни; филигрань, перегородчатая эмальГосударственные музеи БерлинаМайнцОрел - геральдический символ власти
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство Индии.
.
Ожерелье с подвесками 18 век Золото, гранаты. зеленая, красная и белая эмаль Лондон
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
в коллекцию...Венская эмаль и Горный хрусталь
Венская эмаль и Горный хрусталь, XIX в.
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Венская сокровищница
[466x700]
Венская императорская сокровищница, расположенная во дворце Хофбург, хранит бесценные государственные и исторические реликвии Священной Римской и Австро-Венгерской империй. Она ведёт происхождение от средневекового фамильного казнохранилища династии Габсбургов и содержит одну из наиболее значимых мировых коллекций – корону Свящённой Римской империи, а также знаки Ордена Золотого Руна, а также другие императорские регалии и драгоценные украшения. Дворец Хофбург (нем. Hofburg) являлся зимней резиденцией австрийских Габсбургов и основным местопребыванием императорского двора в Вене. Сейчас это резиденция президента Австрии. В сокровищницу попадаем через Швейцарский двор.Коллекции поделены на светскую и духовную части, всего здесь около двух десятков залов. Давайте перейдём непосредственно к экспонатам.
1.
[670x419]
Огромное собрание реликвий во времена правления династии Габсбургов служило доказательством «божественной» власти правителей. В те времена сокровищница являлась личной собственностью монарха.3.
[670x447]
[показать]Это цитата сообщения Каменный_Цветок1 Оригинальное сообщение
Украшения стола — Неф | Антиквариат
|
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Несколько антикварных брошей
[показать]Брошь или кулон "Скромность"
Бодуан, Антони
Золото, эмаль, розовые бриллианты, жемчуг
Собрание Виктора и Греты Арвес
Лондон
[показать]Брошь
"Диана" и пряжка, экспонировавшаяся на Всемирной выставке в Париже 1900 года
Братья Пиэль
Около 1902; 1900
Эмаль, позолота
Частное собрание
Дизайн Габриэля Сталена
[показать]Брошь
Брикто, Антуан
Золото, эмаль, бриллианты, розовые бриллианты, жемчуг
Галарея Тадема
Это цитата сообщения Ира__Булынина Оригинальное сообщение
Изделия из янтаря
Янтарь — ископаемая смола, используемая для изготовления ювелирных изделий, лекарств. Имеет много поэтических названий — «слёзы моря», «дар солнца» и т. д.
Единственное в мире промышленное предприятие по добыче янтаря (открытым способом в карьерах сильной водяной струёй размывают янтареносную т. н. «голубую землю») находится в посёлке Янтарном Калининградской области России. Залежи янтаря в Калининградской области составляют не менее 90 % от мировых.
На Древней Руси янтарь назывался илектр или Илектрон (от др.-греч. ἤλεκτρον, «янтарь»). В азбуковниках илектр описывается как «камень зело честен, един от драгих камней тако именуем, златовиден вкупе и сребровиден». Может быть, горючесть янтаря или илектра послужила поводом к появлению мифического «бел горюч камень Алатырь».
Можно только представить, какой красивой была Янтарная комната.
