Что-то я не на шутку увлеклась шалями..Нашла вот такую модельку на одном из рукодельных сайтов.Схемку не дали..Пришлось покопаться..Скачала журнал "Анна",4 номер за 2013г.
Вот такое чудо!!
[517x700]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[699x544]
Серия сообщений "схемы,секреты вязания,журналы":
Часть 1 - Ровный край нерегулярной сетки
Часть 2 - Формирование брюггского завитка (мастер-класс)..
...
Часть 18 - Нежное вязание крючком
Часть 19 - Цветик-многоцветик. Вязание крючком
Часть 20 - Скатерти на круглый стол
Часть 21 - Болеро
Часть 22 - Летняя кофточка удлиненного силуэта
...
Часть 30 - Пледы крючком из полос
Часть 31 - Красивое вязание шкатулки, кашпо, ковриков, салфеток
Часть 32 - Красивые объемные миниатюры из цветов тенерифе
[700x] |
[247x94]
[показать]
[541x700]
[показать]
[700x629]
Мы уже рассказывали в сообществе о Муранском стекле и об истории этого художественного промысла. Сегодня - рассказ о знаменитом мастере lampwork. Lucio Bubacco является всемирно известным художником, мастером Муранского стекла, яркость которого идеально подходит для осветительных приборов. Опыт работы, охватывающий несколько десятилетий, позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла, используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в 1957 году. Погружение в мир искусства стекла началось, когда он был маленьким мальчиком, находясь со старыми мастерами, он делал маленькие фигурки животных, бусы, пуговицы. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника, продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции. С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси. С этого момента его творчество приобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой. В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Является обладателем многочисленных наград, в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
[700x525]
[показать]
Камея – это миниатюрный барельеф из камня или другого материала, который может украсить кольцо, серьги, брошь или кулон. В большинстве случаев этот барельеф представляет собой профиль женщины, реже – мужчины.
Чаще всего эти украшения изготавливают из твердого камня, например из многослойного агата, который позволяет создавать изображение, включающее в себя несколько оттенков. Впервые камеи начали изготавливать в 4-ом веке в Античной Греции. Затем эту моду переняли римляне, которые видели в таком украшении отличный способ продемонстрировать свое высокое происхождение и глубокие чувства к женщине или высокопоставленной особе.
Родиной камей считается Александрия,именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера,
находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.
[показать]
На склоне гор, на склоне лет
Я выбил в камне твой портрет.
Кирка и обух топора
Надежней хрупкого пера.
В страну морозов и мужчин
И преждевременных морщин
Я вызвал женские черты
Со всем отчаяньем тщеты.
Скалу с твоею головой
Я вправил в перстень снеговой.
И, чтоб не мучила тоска,
Я спрятал перстень в облака.
(В. Шаламов)
[показать]
Окимоно« резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера.
Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д.Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцке.
Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.
Начало применения кобальта в Средней Азии для росписи или окраски глазури исследователи относят к периоду не раньше XII в. Но все же представляется, что еще в IX в. местные керамисты познакомились с этим красителем и сумели изготовить некоторое количество посуды с кобальтовой росписью, пользуясь, видимо, привозным сырьем.
Бронзовая статуэтка (частично позолоченная или посеребрённая,с резьбой по кости Ivory)
НЕ БОЮСЬ ПОВТОРИТЬСЯ,-" Искусство — зеркало, где каждый видит себя." Иоганн Вольфганг Гёте
Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.
[показать]
Дуновение моды не трогает камеи уже несколько тысячелетий. Принадлежность к классике не подвергается сомнению. Камеи были известны в древнем Риме, Греции еще несколько тысячелетий назад. Что представляют собой камеи? Почему красота этих изделий заставляет любоваться ими снова и снова? В чем отличие обычной броши от камеи?
[показать]