В 1985-м Мишель Онг и Ави Нагар вместе основали компанию 'Carnet'. На данный момент компания в целом и Мишель в частности известны на весь мир; славу им принесли уникальные дизайнерские способности Онг. Творения Мишель соответствуют всем мировым стандартам ювелирного дела и вместе с тем умудряются выделяться на фоне работ других ювелирных дел мастеров. Украшения от Мишель Онг сочетают в себе уникальную сложность и филигранную проработку мельчайших деталей, тщательно продуманное сочетание цветов и материалов и нетривиальные стилевые решения. Известно, что творения Мишель с удовольствием носит целый ряд голливудских звезд – вроде Кейт Уинслет или Гленн Клоуз .
Сад в каталонском стиле является обязательной составляющей любого «каса рураль» или испанского дома в Каталонии. Его черты колоритны и совместимы с природными условиями Испании, солнцем и теплом. Но и в другой климатической зоне можно устроить свой каталонский сад, если знать о его основных отличительных признаках.
Искусство или ремесло украшения яиц - это довольно популярный жанр из-за привлекательной, гладкой, овальной формы яйца. Любое птичье яйцо может быть украшено в этом процессе, но чаще всего используются материалы сильнее яичной скорлупы, такие, например, как серебро и эмаль у Фаберже.
карвинг
[227x320]
Среди детских ювелиров Аарон Баша занимает особую позицию. Открыв в 1990 году магазин на Мэдисон-авеню, он предложил украшения родом из детства, и коллекция Бэби шуз быстро получила культовый статус. Помимо туфелек и ботинок, у дизайнера найдётся великое разнообразие изделий с божьими коровками, машинами, самолётами, пчёлами, лягушками и подковами, любовь к которым разделяют не только дети, но и взрослые - Дженнифер Лопес, Деми Мур, Кэтрин Зета-Джонс и Хайди Клум носят украшения Аарон Баша наравне с крупными бриллиантами.
Марию-Антуанетту называли «королевой рококо». Она обожала этот стиль во всем, она была его живым воплощением! Рококо (от французского rocaille – «завиток ракушки») – стиль, подразумевающий обилие мелких деталей, завитков и изгибов. Все было легким, изящным, пестрым: никакой симметрии, сплошная причуда, обилие нежнейших красок и изящнейших цветов, все в бутонах и завитушках – платья, прически, камзолы, обивка мебели, обои. И в центре этого цветочного круговорота – хорошенькая молодая супруга дофина Франции, а потом и королева: высокая, стройная, грациозная, своим изяществом, гладкостью и белизной кожи похожая на фарфоровую статуэтку, сияющая румянцем и голубизной глаз Мария-Антуанетта. Одна из самых красивых и самых несчастных королев в истории.
Стиль задает варианты отделок стен, цветовой гаммы, подсказывает уместный текстиль и декор. Сегодня модно всю квартиру оформлять в одном стиле. Но не бойтесь нарушать правила, в современных интерьерах не используется чистый рафинированный стиль. Обычно индивидуальность стилю придает изюминка, некий диссонанс, иногда даже ирония, которые вносят элементы не характерные для заданного стиля. Все зависит от вашего вкуса и пристрастий.
Изделия от «TRIFARI» очень разнообразны и сделаны с учетом тенденций моды. В настоящее время самые популярные модели среди коллекционеров – это украшения с цветочными и лиственными мотивами. Также большой известностью пользуются броши в виде разных фигурок из серии «Jelly Pins» и «Crown Pins», особенно те, которые рисовал сам Альфред Филипп в 40-х годах. Снова вызывают огромный интерес украшения из искусственного жемчуга и камня, сделанные в 50-е годы, а также изделия с вставкой из стекла и с соединением жемчуга и матового золота. Стоит отметить, что в фильме «Эвита» (1996), Мадонна, главная исполнительница женской роли, носит украшения именно от «TRIFARI».
Испания была одним из главных центров роскошной вышивки в средневековье; прекрасный пример представляет гобелен Творение XII века. Самая известная средневековая европейская вышивка, которая сохранилась до сих пор это гобелен одиннадцатого века, который хранится в музее в Байё, Франция. Технически, это вышивка, а не совсем гобелен, описывает завоевание Англии норманнами в 1066 году, и выполнена цветной шерстью на льняной ткани . Золото начали использовать в вышивке с XIV века. В Испании из-за столетий мусульманского правления, влияние арабской вышивки было очень большим. Из множества испанских стилей, наиболее ярким моментом стала черная овечья шерсть на белой ткани, так наз. Blackwork. Эволюция вышивки на Пиренейском полуострове шла параллельно с остальной Европой; тем не менее, некоторые региональные стили, которые до сих пор практикуется, сохраняют характеристики и особенности, которые родились в шестнадцатом веке. Среди основных моментов Lagartera, с геометрическими мотивами и восточным влиянием, мудехар и др.
Впервые об экзотическом образе Махарани в Европе заговорили в начале 20-го века, когда индийские князья стали стекаться к Картье и Ван Клиф Арпелс за бриллиантовыми нагрудниками в западном стиле. Приезжие гости с неподдельным интересом следовали последним тенденциям моды, меняя восточные колье на аналоги ар-деко. Европейцы, в свою очередь, перенимали детали их экзотического облика, постепенно создавая новое течение в ювелирном искусстве.
Это направление черпает вдохновение в Викторианской эпохе, на излёте которой ирландский писатель Брэм Стокер создал вампира. Успех проекта Дневники Вампира положил начало новой тенденции с её устрашающим величием и строгостью форм. Современный чёрный гламур зародился в 1982 году на территории английского ночного клуба Бэткэйв как острая реакция на диско 70-х. Возрождённая в 80-е годы, готика стала отождествляться с летучими мышами, пауками, жуками-скарабеями и прочими атрибутами загробного мира, которые, впрочем, имеют чисто декоративный характер.
