Этот великолепный розовый минерал является редким призматическим примером мадагаскарского пеццоттаита, большинство образцов которого встречается в виде пластин.

Пеццоттаит - новый драгоценный камень, названный в честь итальянского минералога, был впервые найден в 2002 году и первоначально считался биксбитом (розовато-красным бериллом, который был найден (пока) только в в США, штат Юта).

Признанный новым минералом в 2003 году, Пеццоттаит приобрел популярность среди коллекционеров с тех пор, как в том же году поразил Тусон (крупнейшая выставка-продажа минералов в мире).

Хотя в сундуке с сокровищами Земли еще не появилось достаточного количества этого уникального минерала для обеспечения массовой торговли драгоценными камнями, множество коллекционеров хотят заполучить этот камень.

Всё будет хорошо! Не уточняйте дату,
А просто верьте в то, что этот день придёт.
Возможно, впопыхах, оно забыло карту
И, может, вообще идти пришлось в обход…

Всё будет хорошо! Серьёзно, без подвоха.
Я точно говорю: не сомневайтесь, нет!
Жизнь такова, что в ней не будет вечно плохо
И вечно хорошо… и это — не секрет.

Всё будет хорошо — я узнавала — будет!..
Ещё не вышел срок, и время не пришло.
И ваше хорошо — на перекрёстке судеб —
Идёт конкретно к вам… ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО!

© Ирена Буланова

Весеннее цветочное настроение
 

Цветы способны подчеркнуть интересные особенности интерьера или скрыть некоторые недостатки планировки. Вместо привычных для ваз и корзинок поверхностей, таких как стол или подоконник, можно использовать и другие. Например, настенные кашпо будут уместны в помещениях, где нет возможности поставить столик для цветов. Пустая однотонная стена в таком случае послужит отличным фоном для яркой цветочной композиции. Подобная весенняя «живая картина» непременно вызовет восхищение у ваших друзей.

Цветы способны подчеркнуть интересные особенности интерьера или скрыть некоторые недостатки планировки. Вместо привычных для ваз и корзинок поверхностей, таких как стол или подоконник, можно использовать и другие. Например, настенные кашпо будут уместны в помещениях, где нет возможности поставить столик для цветов. Пустая однотонная стена в таком случае послужит отличным фоном для яркой цветочной композиции. Подобная весенняя «живая картина» непременно вызовет восхищение у ваших друзей.

Сегодня будет праздник у любителей вышивки! И у любителей культуры восточных славян! И у любителей натюрмортов тоже будет праздник! Случайно наткнулась на живопись одной талантливой художницы – Людмилы Беспружной, и ее натюрморт с калиной и рушником приятно удивил.

Все-таки выигрышное сочетание белого полотна и красной вышивки! Не зря наши предки – русские, украинцы белорусы – веками украшали одежду и дома именно такой вышивкой. И я подумала: обязательно нужно показать вам, дорогие читатели, интересные натюрморты с вышитыми полотенцами! Заглянула в свой сундучок и нашла удивительные натюрморты!


1. Воробьева Ирина Николаевна. (Россия, 1932-1993). Изображение отсюда: Pinterest


2. Людмила Беспружная. Изображение отсюда: oilpaintings-supplier.com

27 марта родилась Вероника Михайловна Тушнова (1911-1965),
русская поэтесса, переводчица.

Ирина Зорина - Не отрекаются любя

Не отрекаются любя. Ведь жизнь кончается не завтра. Я перестану ждать тебя, а ты придешь совсем внезапно. А ты придешь, когда темно, когда в стекло ударит вьюга, когда припомнишь, как давно не согревали мы друг друга. И так захочешь теплоты, не полюбившейся когда-то, что переждать не сможешь ты трех человек у автомата.

И будет, как назло, ползти трамвай, метро, не знаю, что там. И вьюга заметет пути на дальних подступах к воротам... А в доме будет грусть и тишь, хрип счетчика и шорох книжки, когда ты в двери постучишь, взбежав наверх без передышки. За это можно все отдать, и до того я в это верю, что трудно мне тебя не ждать, весь день не отходя от двери.

Вероника Тушнова. "Русская поэзия" Все стихи

«Не отрекаются, любя…». Эти слова врач отделения нейрохирургии Вероника Тушнова написала на клочке бумаги после утомительного трехсуточного дежурства, едва дойдя до дома. И уснула. Ей было всего 33 года. Шел 1944 –й год. Скорее всего, эти строки были посвящены первому мужу Тушновой и отцу её единственной дочери, Юрию Борисовичу Розинскому, по неизвестной причине покинувшему семью в тяжёлое военное время.

Романс «Не отрекаются, любя…» на музыку Марка Минкова впервые прозвучал в 1976-м со сцены Московского драматического театра имени Пушкина. Тушнова его уже не услышала...

Двумя годами позже Алла Пугачева, отредактировав, превратила этот романс в одну из своих самых знаменитых песен. Но сначала было слово….

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "стихи":

Часть 1 - История одной любви в стихах. Анна Ахматова и Николай Гумилев.
Часть 2 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
...
Часть 29 - Борис Пастернак — Никого не будет в доме. История создания стихотворения.
Часть 30 - Художник Егор Зайцев "Рождественская ёлка". Содержание картины в стихах и прозе.
Часть 31 - "Не отрекаются любя..." Вероника Тушнова. |История создания стихотворения.

Сегодня мы будем любоваться очень красивыми ювелирными украшениями. Их очень хочется подержать в руках, чтобы рассмотреть как можно ближе. Секрет этих украшений заключается в микромозаике. Эти украшения - творения итальянского ювелирного дома SICIS. Это одна из немногих компаний в мире, которая в совершенстве владеет искусством микромозаики на самом высочайшем уровне. Я не помню столь красивых современных украшений с микромозаикой, как у итальянских мастеров. Они довели эту технику до совершенства и сделали микромозаику самой большой драгоценностью в своих украшениях. Вот почему творения этих итальянских ювелиров такие узнаваемые.

Эта восхитительная брошь с микромозаикой и бриллиантами поражает своей простотой, элегантностью и красотой. Особенно, если рассмотреть эту красоту чуть ближе:

Работы Гиви Сипрошвили вызывают богатый спектр ассоциаций – они интеллектуально и эмоционально заряжены. Эзотерика мифологического прошлого переплетается в его картинах с модернистскими тенденциями. Вместе с тем картины художника очень органичны, целостны и пластичны. В них чувствуется авторская ирония, но не гротескно-холодная, а теплая и жизнеутверждающая.

Живопись этого самобытного грузинского художника отличается фантасмагорическим сплавом разнообразных жанров и стилей, вызывая устойчивые ассоциации с полотнами Босха и Брейгеля. Многие его работы окутаны неповторимой символической дымкой. Кроме того, в его творческом методе ощутимы модерн и абстракционизм, импрессионизм и экспрессионизм. В интервью журналу «Russian Art & Paris» Гиви Сипрошвили выразил свое отношение к авангардным течениям в живописи и графике:

На мой взгляд, не только старые классические мастера влияют на формирование отношений с искусством. Такие художники, как Пикассо, Дали, Малевич, Кандинский и Шагал, останутся востребованными и в будущем.

 Обнаженная, 2002 г.

Гиви Сипрошвили родился в Грузии в 1940 году. В возрасте 24-х лет он поступил на отделение графики Тбилисской Академии художеств, а через год перешел на отделение живописи, завершив обучение в 1971 году. «Помню, будучи студентом, – вспоминает

Серебряный позолоченный футляр для визитных карт с изображением резиденции Osborne House, длина 9,8 см, Thomas & William Aston, Бирмингем, 1857 г.

Совсем недавно увидела вот такой удивительно красивый футляр для карт викторианской эпохи. А изображена на нем самая любимая летняя резиденция королевы Виктории (1819-1901) — Osborne House, построенный на острове Уайт. «Невозможно представить себе более красивое место», — так говорила о нем сама хозяйка.

Но обратимся к теме этой подборки. Сначала о самих визитных картах. Изначально визитные карточки появились во Франции в XVIII веке и быстро приобрели популярность во всей Европе. В XIX веке визитные карточки стали непременным атрибутом светской жизни. Сначала это были простые открытки без украшений с написанным от руки именем визитера. В викторианскую эпоху с появлением многоцветной печати появился красочный дизайн карт.

Визитная карточка Петра Ильича Чайковского с надписью владельца, адресованной Жюлю Масне: «avec l'expression de sa grande admiration pour le maitre» (с выражением своего глубокого восхищения учителем).

Визитная карточка дамы, из собрания Американского антикварного общества.

Оставить визитную карточку в прихожей – это был способ выразить признательность за приглашение на званый обед, выразить соболезнования в связи с болезнью или просто поздороваться. Если получателя не было дома, слуга принимал визитную карточку, которую оставляли на серебряном подносе в прихожей. Поднос, полный визитных карточек, был чем-то вроде социальных сетей викторианской эпохи, способом показать свой круг общения. Часто карты самых богатых или влиятельных людей специально оставляли сверху, чтобы произвести впечатление на посетителей.

Весь мир восторгается работами старых мастеров-умельцев, творивших уникальные вещи из натурального камня. А вот о современниках, создающих не менее прекрасные произведения искусства, знают единицы.

В нашей публикации невероятные каменные цветы, застывшие во времени, от нежнетагильского мастера-камнеза Виктора Васильева, который вдохновившись когда-то работами великого Фаберже создал свой райский сад из уральских самоцветов и драгоценных металлов.

К сожалению, талантливого уральского мастера уже нет с нами. Прошлой весной жизнь Виктора Васильева внезапно оборвалась на 66-м году жизни. Грустно становится от мысли, что хотя и сделано было мастером немало, а ведь еще сколько мог бы он создать... Но, увы, каждому отмерен свой отрезок пути, через финишную прямую которого, как не старайся, не перешагнешь.

Виктор Михайлович Васильев(1954-2020) — нижнетагильский художник-камнерез, мастер камнерезного искусства, работал в основном в жанре флористики. Он, словно кудесник, много лет творил удивительной красоты произведения из камня: от каминов и шкатулок - до сюжетных статуэток и фигурных композиций каменных букетов.

По образованию Виктор Михайлович был геологом, а в душе художником, настолько тонко чувствовавшим природу камня, что с легкостью определял, какой наиболее подойдет для задуманного цветка.

«Когда она вошла в гостиную, все сидели за картами. Ее тут же пригласили принять участие в игре. Боясь, однако, что игра идет на крупные ставки, Элизабет отказалась, сославшись на болезнь сестры и сказав, что непродолжительное время, в течение которого она может побыть внизу, она охотнее проведет за книгой. Мистер Херст посмотрел на нее с удивлением.

— Вы картам предпочитаете чтение? — спросил он. — Странно!»

(Джейн Остен. Гордость и предубеждение)

Мистер Херст явно предпочитал карты всем другим занятиям.

Если утреннее время викторианское светское общество проводило в визитах и прогулках, то вечерние часы были посвящены другим развлечениям: настольные игры, музицирование, чтение, часто чтение вслух. Карточные игры были обычным досугом для людей солидного возраста, но и молодежь не чуждалась этого занятия. Карты и другие настольные игры в доме хранили в красивых футлярах и шкатулках.

Лаковая коробка для игральных карт восьмиугольной формы, Китай, около 1830-х гг.

Внутри шкатулки находятся семь съемных лаковых коробок для игровых колод желтого, красного, зеленого и фиолетового цветов, есть отделения для фишек и пять декорированных лакированных подносов.

Шкатулка для игр из слоновой кости индийской или китайской работы, XIX век.

Внутри шкатулка выложена зеленой бумагой и разделена на два отделения, в которых находятся многочисленные игровые палочки из слоновой кости с головками различной формы, такими как бочка, стрела, вилы и лопата. Эти игровые фигуры использовались британцами в игре под названием Spellicans, а в России ее называли игрой в бирюльки. Цель игры состоит в том, чтобы взять специальным крючком из кучи фишек по одной фигурке за раз, не сдвигая других фишек.

Буддлея.

Род Буддлея содержит более 100 видов, которые встречаются повсеместно на земном шаре.

В своем большинстве, это вечнозеленые кустарники, но порой встречаются деревья.

Латинское название «Buddleja» было дано растению в XVIII веке в честь британского ботаника Адама Баддла.

Кустарник буддлея немного похож на махровую сирень, особенно его шикарные соцветия, состоящие из мелких цветочков, собранных в метелку.

Длина соцветий, в зависимости от сорта буддлеи, варьируется от 20 до 45 сантиметров.

При внимательном уходе, теплом климате и грамотном формировании кроны куст буддлея достигает 2,5-3 метров в высоту.

Кто бы мог подумать, что грек по национальности, будучи философом по образованию, станет когда-то не просто талантливейшим композитором и успешным продюсером, а настоящим Маэстро, «современным Моцартом»!

У Янни Хрисомаллиса нет музыкальных рамок, канонов и определенных правил игры. Неповторимый колорит, оригинальность исполняемым композициям придают непривычные для оркестра инструменты, среди которых есть даже дождевая флейта, имитирующая водопад, журчание воды и звуки дождя — от его первых капель до непрекращающегося ливня.

Масштабность оркестра Yanni

Эффектная звуковая сцена. А на ней — всемирно известные экстраординарные музыканты из Германии, Армении, Японии, Канады и даже России, а также те, которые представляют страны третьего мира.

В его многонациональном оркестре вы не увидите музыкантов с серьезными лицами, постоянно сидящими на одном месте. Дирижер, к примеру, поддавшись экспрессии, может, бросив на время дирижерскую палочку, схватить скрипку и продемонстрировать зрителю в стиле Vanessa-Mae такое соло! Здесь будет все: от холодной классики и электронного напора до нью-эйджевой созерцательности и горячего джаза.

Чего стоит виртуозно отбивающий ритм двумя длинными, на вид самыми обычными палками, музыкант! А если арфу перекинуть на плечи и так сыграть? Скажете, невозможно? Еще как возможно!   Читать далее

В 70-е годы прошлого века в музыке можно было наблюдать расцвет жанра диско. Яркие мелодии, танцевальные ритмы и, конечно, броские костюмы вкупе с зеркальным шаром и красочными световыми эффектами создавали неповторимый стиль диско-музыки.

Boney M.

Одним из ярких представителей, прославивших диско на весь мир и в том числе получивших статус легенд в Советском Союзе, были артисты из проекта Boney M., созданного немецким продюсером Фрэнком Фарианом. Boney M. создавалась путём кастинга: в её состав вошли эмигранты с Карибских островов, обладающие эффектными голосами и яркой внешностью. Группа получила необычайную популярность, им не покорились разве что США.  Читать далее

Рождение пачки связано с именем одной из величайших балерин в истории искусства – Марии Тальони. Именно она 12 марта 1832 года впервые вышла на сцену в пачке в балете «Сильфида». Случилось это в Гранд-опера в Париже. Костюмы к балету пошили по эскизу художника Эжена Лами.