Вена XIX века, блистательная резиденция империи Габсбургов, казалась созданной для того, чтобы стать частью художественного движения, которое теперь называют историзмом или неоренессансом, которое охватило в середине XIX века всю Европу. И дело не только в том, что императорская сокровищница Kaiserliche Schatzkammer хранила самые вдохновляющие памятники средневековья и Ренессанса. Австрия и Венгрия обладали давними традициями эмальерного искусства. В Вене того времени открывались специализированные музеи и школы прикладного искусства. Известные архитекторы, скульпторы и художники привлекались к разработке дизайнов предметов декоративно-прикладного искусства в стиле неоренессанса для известных фирм. Так, например, профессор архитектуры Йозеф Риттер фон Шторк сам проектировал предметы для ювелирного дома Ратцерсдорфера.
Неф (настольное украшение в виде корабля) по дизайну Йозефа фон Шторка, позолоченное серебро с эмалями, Австрия, последняя четверть XIX века.
Проведение Всемирной выставки в Вене в 1873 году после успеха Всемирных выставок в Лондоне и Париже казалось логичным решением. Половину экспозиции решено было посвятить Австрийской империи, другую – всем остальным странам.
Арпеджионе (от ит. аrpeggio), иначе гитара-виолончель или гитара любви, (нем. Liebes-Guitarre, фр. Guitarre d'amour) — струнный смычковый музыкальный инструмент.
Серафинит — редкий и потрясающий зеленый драгоценный камень, известный своими перистыми серебристыми прожилками, напоминающими крылья ангела. Эти включения на самом деле представляют собой отложения слюды, придающие камню его уникальную мерцающую красоту.
И если бы я отвечала на вопрос о том, какой камень я более всего ассоциирую с нашей любимой Россией, то это не был бы суровый синий сапфир, который находят на Урале и не дымчатый кварц, обилием которого славятся подземные кладовые русских земель, и даже не нарядный, знаменитый малахит. Именно серафинит - только у нас находят его, в зелёном сердце страны - на территории Сибири, а именно недалеко от Великого озера Байкал и на Урале.
Зелёный, как мохнатые лапы таёжных елей и сосен, со сверкающими лучами, похожими на перламутровое оперение крыльев Ангелов Хранителей. Серафинит словно объединил землю и небеса. Сердце и душу.
Он превратил оркестр в источник вечного праздника. ТОП-10 любимых мелодий Джеймса Ласта
Когда-то эти волшебные мелодии звучали по радио и ТВ, сопровождая будни и праздники огромной страны. Оркестр под управлением легендарного немецкого дирижёра Джеймса Ласта оставил после себя колоссальное музыкальное наследие. В основном это лёгкие, эстрадные обработки мировых поп-хитов. Но в архивах коллектива хватает и приятных неожиданностей!
Настоящее имя маэстро — Ганс Ласт. Он родился в Бремене 17 апреля 1929 года, с детства учился фортепиано, а в юности поступил в военно-музыкальную школу вермахта. Там он осваивал тубу и тайком от учителей играл американский джаз, который сильно не приветствовался. С тех пор, наверное, Ласт бросил привычку рисковать, предпочитая точно рассчитанный подход.
После войны Ганс работал басистом в танцевальных коллективах, пока не попал на лейбл Polydor штатным аранжировщиком. Ради международного успеха компания сменила его имя на более звучный псевдоним — Джеймс.
Первый же альбом «Non Stop Dancing '65» произвёл фурор и задал стандарт «ластовских» пластинок на годы вперёд. Идея была гениальна в своей простоте: оркестр играет по куплету и припеву из хита, между ними нет пауз — только радостные крики публики, которая мгновенно подхватывает знакомые мелодии.
Ласт выпустил более двухсот альбомов. Универсальность и трудоспособность легендарного дирижёра достигли поистине космического масштаба. «Счастливый звук» сделал его миллионером и королём инструментальной музыки. Критики его люто высмеивали, но Ласт лишь улыбался в усы и получал очередной золотой диск в коллекцию.
Особое место в творчестве Джеймса Ласта занимают «русские» альбомы. В 1972 году его оркестр впервые приехал в СССР, а сам худрук успел прогуляться по Красной площади, искупаться в Днепре и даже заглянуть на грузинскую свадьбу. Впечатлений хватило на две пластинки, в которых органично переплелись обработки русских романсов, народных песен и классических произведений.
«Одинокий пастух»
Пронзительная флейта начинает свой запев в звенящей тишине... И вот вы уже где-то в горах, среди облаков и ниспадающих потоков кристально чистой воды, в зелени заповедных лесов... Свою самую известную авторскую вещь Джеймс Ласт записал с румынским виртуозом Георге Замфиром, сыгравшим на пан-флейте. Ходит легенда, что эта мелодия на самом деле народная, а пастухи играли её веками, но именно Ласт и Замфир превратили её в мировой хит. «Одинокий пастух» украсил «русскую» пластинку «Russland-Erinnerungen» в 1977 году.
Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо.
Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.
Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.
Р. Монти, «Дама под вуалью»
«Мраморная вуаль» в 18 веке
Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы.
Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.
Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.
Антонио Коррадини. «Целомудрие», 1752-го год, Капелла Сан-Северо Неаполь Италия
Скульптура представляет собой фигуру женщины, с головы до ног облаченную в тончайшую прозрачную ткань.
Автору удалось невозможное – достоверно и точно отобразить в камне каждую складку прозрачной ткани, сквозь которую просвечивают очертания лица и тела женщины.
Работа признана шедевром мировой скульптуры и считается венцом творчества самого родоначальника «эффекта вуали».
Авторству Коррадини принадлежит еще несколько работ, выполненных с использованием все той же техники «мраморной вуали».
Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е
Антонио Коррадини. «Дама под вуалью». Петергоф, Россия
Всех православных поздравляем с началом Пасхальной недели13-04-2026 08:42
Всех православных поздравляем с началом Пасхальной недели, которую называют Светлой седмицей. Православные христиане называют Светлую седмицу временем радости, началом нового этапа жизни и всеобщего возрождения. Ведь этот период посвящен празднованию Светлого Христова Воскресения
Пасха на Руси(обычаи и традиции пасхального стола).
Художник Михаил Шанько.
В период Светлой Седмицы с давних времен хозяйки старались приготовить к праздничному столу обилие явств, которые, в основном, состояли из непостных продуктов. Накануне Светлого Воскресения Господня в каждом доме тщательно готовились к этому Празднику: убирали жилище до сверкающей чистоты, занимались стиркой и приготовлением еды. И, конечно же, все эти приятные хлопоты совершали с искренней молитвой и богомыслием.
После освящения куличей, пасхи, крашеных и т.д. верующие приступали к трапезе. Пасхальный стол старались украсить наилучшим образом, на нем были самые вкусные и сытные блюда. Традиционно выпекали пасху, куличи, бабы, пряники.
С Пасхой, Дорогие Мои Друзья!!!
Я желаю Вам Мира, Гармонии, Здоровья, Счастья,
а также Любви, Улыбок, Чудес и Добра!
Пусть громко звенят в Храме Колокола,
а Ваши Сердца искренне радуются Солнечному Свету,
Новым Надеждам, Красивым Мечтам!
В этот праздничный день хочется пожелать всем добра здоровья, мира, процветания.
Пусть каждый день ваш дом наполняется уютом, теплом, счастьем, благополучием. Дарите друг другу внимание и заботу, любовь и верность.
Пусть яркий свет этого Великого Праздника озарит сегодня весь мир, подарит надежду, радость и счастье людям.
И пусть сегодня и всегда душа искрится верой, помыслы — добром, а сердце — любовью.
Хотите избежать ходунков в старости? Забудьте про «кошку-корову»: 5 небанальных упражнений для равновесия
Знаете, что объединяет большинство людей, которые в 75–80 лет ходят ровно, не шаркают, не опираются на стену в коридоре и не просят внуков помочь встать с дивана? Они не делали «кошку-корову». Они делали кое-что другое. И начали не в 60, а намного позже — что особенно важно.
фото из открытого источника
Мы привыкли думать, что старость и ходунки — это почти синонимы. Что если колени болят, то «уже всё», что позвоночник «рассыпается» сам по себе, что равновесие уходит, и ничего тут не поделаешь.
Но это опасное заблуждение. Часто мы сами себя в этом убеждаем, откладывая заботу о себе «на потом». Однако практика доказывает обратное.
Сегодня я расскажу вам про пять упражнений, о которых почти не говорят в обычных статьях о здоровье. Не про растяжку, не про плавание, не про скандинавскую ходьбу — хотя всё это хорошо. Именно про те движения, которые напрямую влияют на то, будете ли вы ходить самостоятельно в 80 лет или нет.
фото из открытого источника
Прежде чем браться за новые упражнения, особенно в возрасте, обязательно сходите к врачу, пусть посмотрит. Если не уверены, что устоите на ногах, делайте всё рядом со стеной или стулом — чтобы придержаться, если что.
Первое упражнение: стояние на одной ноге с закрытыми глазами
Звучит просто. На деле — это одно из самых мощных упражнений для профилактики падений, которое только существует.
Хантигирит (также известен как Тейский жад) — порода сложного состава, которая встречается только в Хакасии, на Тейском рудном месторождении.
Месторождение находится на окраине посёлка Вершина Теи (река Тея — левый приток реки Абакан). В это месторождение нет автодороги, можно добраться только по воде в Кантегирский залив.
В состав хантигирита входят серпентин, везувиан, амфибол, магнетит, пирит, флюорит и другие минералы.
Окрас камня может быть разным: от цвета киви с косточками до черно-коричневого с радужными вкраплениями. Хантигирит от хакасского Хан-Тигир Хан - царь, правитель
Национальный музей Ирландии, ДублинКружка с открывающейся крышкой. Горный хрусталь, оправа из золота, украшенная изумрудами, рубинами, сапфирами и эмалью. Высота 14 см. Подражание стилю барокко. И хоть это не украшение, а утилитарный предмет, но он имеет отношения к камням.Западная Европа, XIX векЕще одна поделка.Фигурка бульдога из агата, украшенная золотом, рубинами и бриллиантами. Фирма Карла Фаберже. Нефритовая фигурка в форме нэцкэ, подражание стилистике китайских львов-стражей. Фирма Карла Фаберже. Российская империя, ок. 1905 года
Господи! Услышь меня!
Я прошу немного у тебя.
Пред святой иконою молю,
Защити всех тех, кого люблю.
Всех родных моих и всех друзей.
Хлебом накорми и обогрей...
В трудный час им Ангела пошли,
Чтоб сберёг их на краю пути.
Дай им счастья, радость и покой.
Все грехи прости и успокой.
Научи себя не потерять,
Научи любить их и прощать.
Сделай так, чтоб те, кто дорог мне
Погостили дольше на Земле.
Господи! Немного я прошу...
Сбереги всех тех, кого люблю!
Галина Воленберг
Что такое плиточный чай, и почему он был популярен в СССР
Что такое плиточный чай, и почему он был популярен в СССР
Что такое советский плиточный чай/ фото:life.ru, Pinterest .com
Советские люди обожали чаевничать. И для них специально производили разные сорта чая: высшего, первого, второго и третьего. Но большей популярностью пользовался плиточный — он относился к отдельной группе. Многие даже называли его напитком, а не чаем. Так что же такое плиточный чай и за что его полюбили советские чайные ценители?
1. Кто придумал первый плиточный чай
Плиточный чай придумал купец из Сибири/ фото: back-in-ussr.com
В отличие от листового и гранулированного плиточному чаю необходимо было придать форму плитки или кирпича. Для этого чайную массу клали в специальные формы, у которых объем был 100, 150 или 200 граммов. Затем ее прессовали и выдерживали несколько дней. В результате получалась плотная чайная плитка.
Впервые помещать под пресс чайные листья придумали в Китае. Но китайские чаеторговцы прессовали его неплотно и он не был в виде плиток. В России подобную технологию первым освоил купец Павел Пономарев, который был родом из Иркутска. Он довел технологию до совершенства и стал первым российским производителем плиточного прессованного чай. В качестве сырья он использовал китайский чай «хуасяна», который раскладывал в формы, а затем под пресс.
Доверие, дружба и взаимопонимание. Снимки-победители тематического конкурса "Человек и животное" на 35AWARDS и лучшие фотографы.
Фотография Мариной Маликовой. Россия. Москва.
На днях были подвдены итоги конкурса "Человек и животное", на который было подано 17 503 фотографии от 4 308 фотографов со всего мира, и только самые выразительные кадры, на которых были запечатлены доверие и взаимопонимание между человеком и животным, вошли в число лучших. В этих кадрах сочетаются преданность домашних питомцев и дикая грация диких зверей, нежность прикосновений и сила эмоциональной связи, повседневные моменты и по-настоящему трогательные истории взаимодействия человека и животного.
Бразильская художница Sandra Freitas не только прекрасный живописец, но и Мастер пэчворка. Да, именно с большой буквы. :) Качество выполненных ею работ впечатлит не только дилетанта, но и любого профессионала в этом виде творчества. Но качество — это, конечно, далеко не единственный параметр при оценке её творений. Эти красочные, жизнеутверждающие, трудоёмкие работы очень гармоничны, имеют ярко выраженный латиноамериканский колорит. Пройти мимо и остаться равнодушным не получится. :)
Кружка с открывающейся крышкой. Горный хрусталь, оправа из золота, украшенная изумрудами, рубинами, сапфирами и эмалью. Высота 14 см. Подражание стилю барокко. И хоть это не украшение, а утилитарный предмет, но он имеет отношения к камням.
Западная Европа, XIX век
Фигурка бульдога из агата, украшенная золотом, рубинами и бриллиантами. Фирма Карла Фаберже. Нефритовая фигурка в форме нэцкэ, подражание стилистике китайских львов-стражей. Фирма Карла Фаберже. 
