Картины на бересте Сергея Сурина
Художник Сергей Иванович Сурин занимается уникальным и достаточно редким видом искусства: темперной живописью на бересте.
Он участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса, и теперь художник может похвастать большой коллекцией грамот и дипломов. Работы Сергея Ивановича ценятся не только у него на родине, но и за рубежом, некоторые работы находятся в частных коллекциях граждан Канады, Италии, Вьетнама.
Мне всегда было любопытно: какой плод самый сладкий на земле? Узбек начнёт хвалить дыньку, русский - яблочко, армянин - абрикос, таец - манго, вьетнамец - ананас. Ну, в общем, вы поняли мою мысль. Но ведь должно же быть объективное решение этого вопроса? И мне кажется, оно есть.
Итак, знакомьтесь, если вы ещё не знакомы, а вы скорее всего не знакомы – чудо-фрукт (это не эпитет, а перевод его английского названия), который местные называют "катамфе" или "катемпфе", а научное название звучит как Thaumatococcus daniellii.
Растёт катамфе в Западной Африке, и поэтому мало кто из европейцев (как, впрочем, азиатов, австралийцев и американцев) пробовал его. Его часто выращивают как декоративное растение из-за его широких, красивых листьев.
Цветы этого растения видят редко, ибо они вырастают от корневища и нужно потрудится, чтобы их найти. После того как растение отцветает, вокруг семян вырастает мясистый красный присемянник, который по-научному называется ариллусом.
Где и когда впервые придумали борщ, доподлинно неизвестно. Родиной этого блюда себя считают сразу несколько стран, и не только Россия и Украина — похожие блюда со свеклой есть у белорусов (боршч), у литовцев (barščiai), у румын (borş) и поляков (barszcz). Исторически борщ считается традиционным кушаньем восточных славян.
В России первые упоминания о борще относятся к XVI—XVII векам. Очерки об этом блюде можно встретить в новгородских ямских книгах за 1586 —1631 годы. Долгое время он считался народной пищей (на мясном бульоне его готовили только по праздникам, в остальное — на свекольном квасе), а затем проник и на царский стол и стал любимым блюдом Екатерины II и Александра II. Для приготовления борщей при дворе даже были специальные повара.
✨Суперхит XX века. Константин Ваншенкин «Я люблю тебя, жизнь»
«Бернес закричал: "Нет! Это не то!"»
В честь Первомая хотелось бы послушать что-то жизнеутверждающее, но с чувством и смыслом. Среди песен, которые ассоциируются с весенним праздником, особое место занимает «Я люблю тебя, жизнь». Она родилась в подмосковном лесу в послевоенные годы, прозвучала на борту «Востока» во время первого в истории космического полёта — и стала частью жизни нескольких поколений советских людей.
Песня началась со стихов, записанных на бересте. Поэт Константин Ваншенкин, прошедший войну десантником, во время прогулки по лесу ощутил прилив вдохновения, который воплотился в простых и пронзительных строчках. Под рукой не оказалось ни блокнота, ни карандаша — только береста. На ней поэт и записал стихи:
«Я люблю тебя, жизнь,
Что само по себе и не ново.
Я люблю тебя, жизнь,
Я люблю тебя снова и снова...»
Для Ваншенкина, как и для многих фронтовиков, это были не просто рифмованные слова, но исповедь человека, знавшего цену жизни и смерти. Будущий поэт ушёл на фронт в 1942 году. Вернувшись к мирной жизни, поступил в геологоразведочный институт, но тяга к творчеству оказалась сильнее: Ваншенкин перебрался в Литературный. Читать далее
Самое знаменитое и наиболее популярное в мире произведение польской классической музыки – это полонез «Прощание с Родиной».
Полонез «Прощание с Родиной» обычно считают исключительно польской национальной музыкой, однако полонез Огинского в такой же степени белорусский, как и польский.
История создания полонеза Огинского «Прощание с Родиной» такова:
В конце XVIII века сильные в военном отношении государства считали совершенно нормальным и вполне естественным навязывать свою волю государствам более слабым, используя в качестве предлога для вооружённого нападения что угодно (и в начале XXI века абсолютно ничего не изменилось).
Так вот, в роли сильных государств в конце XVIII века оказались Пруссия, Австрия и Российская Империя, а в роли более слабого оказалось то государство, которое обычно называют «Польша», хотя его полное официальное наименование звучало так: «Речь Посполитая Короны Польской и Великого княжества Литовского».
«Речь Посполитая» в переводе с польского и старобелорусского означает «республика», и это было союзное государство, состоявшее из двух частей – Короны Королевства Польского, куда входили территории нынешних Польши и Западной Украины, и Великого Княжества Литовского, куда входили территории нынешних Литвы, Белоруссии, Центральной и Восточной Украины.
Кстати, в Великом княжестве Литовском государственным языком наряду с польским и литовским был также западнорусский (старобелорусский) язык, и многие руководители по своей этнической принадлежности происходили из западных русинов (предков нынешних белорусов).
Одним из таких руководителей стал Михал Клеофас Огинский, который в 1793 году занял должность, называвшуюся «Великий подскарбий Великого княжества Литовского» – по своим функциям этот пост соответствовал министру финансов.
Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.
Невероятные цветы маслом от Brian Davis
Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.
Дэвис родился в штате Калифорния (США) еще в 1946 году в семье музыкантов. К 20 годам художник окончил Fine Art at Pierce College и с тех пор на протяжении более сорока лет рисует живую природу, но последние 10 лет полностью сосредоточился на цветах.
Большую часть жизни Дэвис провёл в Сан-Фернандо-Вэлли. После службы в армии он обучался искусству, но бросил учёбу, чтобы полностью посвятить себя живописи, особенно цветам, как ему хотелось запечатлеть их «скрытую красоту».
Под влиянием мастеров Золотого века Нидерландов, а также стилями ар-нуво и ар-деко, Брайан Дэвис стремился передать не только форму, но и атмосферу. Он говорил: «Цветок — это сцена, а свет — танцор».
Искусствоведы называют его «мастером иллюзии»: многочисленные слои масла, внимание к свету и текстуре создают ощущение, что ты почти ощущаешь аромат розы или шёлк лепестков.
Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. Он снимает растения в естественной среде, затем пишет композицию, используя серию снимков как этюды, а создавая картину — играет цветом, меняя оттенки, форму листьев, добавляя динамику.
Его техника — «value painting» — начинается с самых тёмных тонов, потом поверх них наносится светлая палитра, создавая удивительную глубину, текстуру и светящуюся прозрачность.
Десять тысяч шагов - это миф. Врач разоблачил самое популярное заблуждение "эпохи браслетов"
Врач разоблачил самое популярное заблуждение "эпохи браслетов" о том, что если делать по 10 тыс. шагов в день, то можно сбросить вес и сохранять здоровым сердце. По его словам, десять тысяч шагов - это миф. Спасает не это.
Врач Денис Мгеладзе в своём блоге ссылается на коллегу-кардиолога, который утверждает, что прохождение 10 тыс. шагов в день - это всего лишь рекламный трюк, который тянется уже не один десяток лет. В 1965 году японская компания Yamasa разработала шагомер "Манпо-кей". Название буквально переводится как "Измеритель 10 000 шагов".
Люди ухватились за эту цифру, как за некий показатель, и с тех пор 10 тыс. шагов считается обязательным ежедневным нормативом для тех, кто хочет сбросить лишние килограммы и сохранить здоровой сердечно-сосудистую систему.
По биографии Микиса Теодоракиса можно изучать историю и культуру Греции второй половины 20 века. Неутомимый грек пережил оккупацию нацистами, гражданскую войну и режим «чёрных полковников»… концлагеря, тюрьмы и пытки не смогли заглушить голос Теодоракиса.
Любовь к музыке у Микиса с детства: первые песни он сочиняет ещё до знакомства с музыкальными инструментами. В школе поёт в хоре, где часто солирует. С начальным музыкальным образованием не задаётся: в музыкальной академии города Патры, куда поступает Микис, учитель скрипки бил мальчика за неверно взятые ноты. В итоге Микис стал заниматься музыкой самостоятельно, в 12 лет пишет около двух десятков песен на слова классических поэм. Со временем вместе с братом, мамой и бабушкой создаёт «семейный квартет», который даёт домашние концерты.
В лесах, парках и садах,
На деревьях и кустах,
Яркой осени привет:
Вся листва сменила цвет.
Лист зелёный летом был,
Будто дождик цвет тот смыл,
И опутал паутиной
Ветви клёна и рябины.
Закружился листопад,
Листья по ветру летят,
И на чудо стал похож
Этот жёлто - красный дождь.
Разукрашенный листок,
От волнения продрог,
Под ногами он лежит,
Словно, жалуясь, шуршит.
Журавли на юг летят,
Им не страшен листопад,
Скоро уж зима придет,
Реки все укроет лед.
А берёзки, вот чудачки,
Как медведи, будут в спячке,
Им помогут сон и грёзы
Встретить вьюгу и морозы.
(Терешкова Галина)
Осень время поэтов и задумчивых женщин, время, когда кренится чаша весов и необузданная ярость жизни идёт на убыль. Осенью оседает пыль. Пыль переживаний, бьющих по оголенным нервам, пыль безумных идей и почти начатых свершений. Осенью остывает небо. И вместе с ним остывает звериный рык страсти, становясь тихой умиротворённой нежностью. (Аль Квотион. Запчасть Импровизации)
Минералы и кристаллы, использовавшиеся в древних культурах
Увлечение человечества камнями и минералами так же старо, как и сама цивилизация. С незапамятных времен различные камни не только украшали нас, но и играли ключевую роль в наших ритуалах и культурных традициях. Некоторые из камней, которыми мы дорожим сегодня, появились относительно недавно, а история других насчитывает тысячи лет и тесно связана с древними обществами.
Присоединяйтесь к нам, и мы расскажем вам о минералах, которые восхищали наших предков, об их свойствах и о том, как их использовали самыми разными способами.
1. Лазурит
Лазурит, ценимый за свой насыщенный синий оттенок, с древних времён был символом престижа.
Ляпис — это тёмно-синий, относительно мягкий камень, который в основном состоит из лазурита. Лазурит сам по себе — тёмно-синий минерал, образующий скопления, но ляпис-лазурь почти всегда содержит другие минералы, поскольку это горная порода.
Другими минералами и камнями, входящими в состав лазурита, являются кальцит, известняк, содалит и пирит. Другие минералы, например роговая обманка, могут присутствовать в меньших количествах. Ценность лазурита определяется в основном наличием в его составе тёмно-синего минерала — лазурита. При этом наиболее ценными являются тёмно-синие образцы, а те, в которых в большом количестве присутствуют известняк и кальцит (образующие белые прожилки), менее ценны.
Добыча лазурита известна ещё с 7-го тысячелетия до н. э., что делает его одним из самых древних драгоценных камней, используемых человеком. Бусины из лазурита были найдены даже в захоронениях эпохи неолита. Лазурит чаще всего добывали и продолжают добывать в Афганистане, где находятся богатые месторождения этого материала.
Ляпис-лазурь в основном используется в ювелирном деле и в качестве пигмента. В частности, из измельчённого высококачественного ляпис-лазури получают пигмент, известный как ультрамарин. Ультрамарин — это тёмно-синий пигмент, который до недавнего времени стоил невероятно дорого. И по сей день он остаётся фаворитом среди тех, кто создаёт произведения искусства из камней, будь то инкрустация, резьба или кабошоны.
2. Сердолик
Тёплые тона сердолика украшали лучшие ювелирные изделия и защищали от зла ещё во времена Древнего Египта.
Сердолик — это разновидность халцедона красно-оранжевого цвета, которая имеет богатую историю применения. Цвет обусловлен наличием оксида железа, который большинству из нас известен как ржавчина. Он застревает в микрокристаллической решётке халцедона и создаёт непрозрачный или полупрозрачный красный камень.
Благодаря насыщенному цвету и структурной стабильности сердолик издавна был любимцем художников. При использовании древних методов обработки этот материал был довольно сложным в обработке, поскольку халцедон имеет твёрдость 7,0 по шкале Мооса, но из него получались долговечные изделия. Он он часто использовался в ювелирных изделиях, особенно в перстнях-печатках, а также для инкрустации и резьбы.
АВАНТЮРИН : камень для тех, кто верит в счастливый случай
Среди многообразия натуральных камней авантюрин занимает особое место. Это один из самых необычных и красивых минералов. Его мерцающая поверхность, напоминающая звёздное небо или солнечные блики на воде, завораживает и притягивает взгляд. Этот камень известен человечеству с древнейших времён. Он имеет богатую историю, успел обрасти легендами и стал источником вдохновения для ювелиров, литотерапевтов и эзотериков. Что же делает авантюрин таким особенным? Давайте разбираться!
Серьги из серебра с авантюринами натуральными из коллекции Игра фактур
Случайность, ставшая легендой
Существует несколько версий появления названия минерала.
Еда — это не просто способ утолить голод, а настоящий культурный код, который путешествует через границы и эпохи. Некоторые блюда становятся настолько популярными, что превращаются в глобальное явление, адаптируясь к местным традициям, но сохраняя свою душу. В этой статье расскажу о десяти кулинарных хитах, которые прошли проверку временем и завоевали сердца (и желудки) людей по всему миру. Данные взяты согласно исследованиям Продовольственной организации ООН.
Десерт “Мильфей” – это французское блюдо, которое представляет собой торт, состоящий из нескольких слоев теста и начинки. Этот десерт получил свое название от французского слова “mille-feuille”, что означает “тысяча листов”.
История возникновения десерта связана с французскими кулинарами, которые начали готовить этот десерт в XVII веке. Тогда он был популярен среди знати и аристократии. В те времена десерт “Мильфей” готовили из тонких слоев теста, которые пропитывали сиропом или кремом.
Сегодня десерт “Мильфей” является одним из самых популярных десертов во всем мире. Он имеет множество разновидностей и может быть приготовлен из различных ингредиентов, таких как фрукты, ягоды, шоколад, орехи и т.д. Кроме того, десерт “Мильфей” имеет множество вариаций и может быть подан как самостоятельное блюдо или как дополнение к другим десертам.
Вот уж новость, оказывается есть такой торт, чуть ли ни самый известный в мире, а я по какой-то странной случайности, никогда не слышал о таком. Конечно же, я не мог пройти мимо и решил вам поведать историю этого торта, да и сам узнал что-то новое. Если вы знакомы с таким десертом, расскажите о нем в комментариях.
Название свое торт получил в честь создателя Франца Захера и является национальным австрийским десертом и широко известен во всем мире (кроме меня). Представляет собой торт из шоколадных, бисквитных коржей с прослойкой абрикосового джема. Сверху покрыт шоколадной глазурью.
Поздравляю я Вас, девчата,
.
В лесах, парках и садах,
