9 декабря 1968 года.

Где родился? Предположительно в Краснодаре, или Краснодарском крае.

О детстве, семье и общем образовании сведений нет.

Профессиональное образование: успешно окончил Краснодарское художественное училище.

Выставляться начал с 1992 года.

Активно участвовал в коллективных и персональных вернисажах и экспозициях.

Первая персональная выставка в Краснодаре в 1998 году.

Состоит в союзе кубанских художников.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

                                              6 июня 1820 года  -  15 октября 1863 года.

Уроженец Нью-Хейвена, штат Коннектикут.

Сын предпринимателя, занимавшегося типографским бизнесом.

В 17 лет отец заключил контракт с художником-портретистом и гравёром Натаниэлем Джосселином на обучение двух

сыновей, одним из которых был Джордж, живописи.

И уже к 1839 году Джордж овладел искусством портретиста.

Он пользовался успехом в своём искусстве, пока живописный портрет не начала заменять быстро вошедшая в моду

фотография.

И тогда молодой и перспективный художник сумел поменять жанр портрета на пейзаж.

И хотя в этом жанре он был самоучкой, сумел найти свой стиль и место в изобразительном искусстве.

Художник выставлялся в  Нью-Хейвене, галерее Трамбулл и в Уодсворте Атенеум в Хартфорде, а также в Нью-Йорке, 

в Национальной академии дизайна и Союза американских художников, и его репутация росла

Смерть в возрасте 43 лет прервала карьеру и творчество этого мастера.

И на некоторое время он был позабыт соотечественниками.

Но в 20 годы 20 столетия его картины стали пользоваться успехом.

"Историк искусства Вольфганг Борн охарактеризовал работы Дарри как «свежие, искренние и,

следовательно,убедительные - качества, которые слишком часто отсутствовали в искусстве тогдашних известных

художников». 

В то время как имя Дарри все еще относительно неизвестно, интерес коллекционера продолжает расти; в 2018 году

его картина «Охотник в зимнем лесу» была продана на аукционе за 312 500 долларов.

Краткое предисловие: эта миниатюра - не биография, она ни в коей мере не претендует на полное описание жизни

такого великого художника, как Питер Пауль Рубенс. Но мне хотелось рассказать и показать, что гениальный фламандец

был не только певцом плотских наслаждений, как о нём судят по некоторым его картинам. 

Павел Пегов

                                                   28 июня 1577 года  -  30 мая 1640 года.

Родился в Зигене (ныне это немецкий городок).

Семья будущего художника была культурной, что во многом определило судьбу Питера.

Он с детства стал полиголотом: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском,

латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким, испанским и

английским языками.

Получил первоклассное образование одновременно в иезуитском колледже и светской школе.

В 13 лет стал пажом у аристократки графини де Лален, на этой службе приобрёл отличный вкус и изысканные манеры.

"Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи,

он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». 

(с)

Википедия

Учителей у юного художника было много, и у каждого из них он сумел почерпнуть что-то такое, что позволило

ему в итоге всех их превзойти и стать одной из самых значительных фигур в истории мирового изобразительного

искусства.

Я назову только некоторых из этих мастеров: пейзажист Тобиас Верхарт, универсал Адам ван Ноорт, Отто ван Веен -

художник, гравюр, иллюстратор, один из первых последователей маньеризма.

В 1598 году Рубенс стал свободным мастером в антверпенской гильдии святого Луки.

Он много путешествовал: побывал в Италии, Франции, Испании.

Широкая образованность и великолепные манеры позволили Рубенсу легко входить в вымшее общество этих стран и

находить себе знатных покровителей.

И везде он стремился расширить свои знания и умения в профессии живописца.

Огромный природный талант и редкостное трудолюбие ( Питер Пауль создал за свою жизнь сам и в сотрудничестве с

другими мастерами более 3 000 произведений изобразительного искусства) быстро позволили этому художнику занять

достойное место в элите европейских живописцев.

Помимо того, что сам Рубенс писал прекрасные картины, он занимался реставрацией чужих работ, собирал лучшие из

них в коллекции аристократов.

Все эти занятия превратили Рубенса в уникального художника с замечательным индивидуальным стилем.

Некоторое время он занимался даже дипломатической работой.

Однако главным делом его жизни всегда была живопись.

Картины Питера Пауля Рубенса являются критерием рейтинга любого музея, или частной коллекции, которые они

украшают.

Велика и популярность этого живописца в интернете.

Мне очень нравится живопись великого фламандца.

И я решил представить творчество Питера Пауля Рубенса любителям изобразительного искусства, избрав для этого

такие его картины, которые не набили оскомину зрителям "обилием плоти".

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, дерево (весьма редкий случай); масло, холст;

гравюра, рисунок, иллюстрация; монументальная живопись и многое другое. Стиль: барокко.

Жанр: религиозная и мифологическая живопись, портрет, жанровая живопись, историческая живопись, натюрморт и

многое другое.

Палитра: колоритная, очень привлекательная и своеобразная.

Вернисаж прилагается: