2 августа 1962 года  -  25 декабря 2008 года.

Уроженец города Сасово Рязанской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Художественное образование начал в Рязанском художественном училище имени Георгия Карловича Вагнера в 1980

году.

Продолжил в Суздальском реставрационно-художественном училище (филиале Санкт-Петербургского университета

культуры и искусств), которое успешно закончил в 1984 году.

Затем долгое время работал заведующим районной художественно-оформительской мастерской посёлка Кырен

Тункинского района, в Бурятии.

Пару лет был преподавателем живописи в детской школе города Сасово.

А затем поступил в Московский государственный Академический художественный институт имени Василия Ивановича

Сурикова, который закончил с отличием в 1996 году.

Выставляться Сергей Семёнович начал ещё в 1992 году.

"Заслуженный художник России.

"Участник городских, республиканских и международных выставок.

 

1992 - "Миру-Свет", посвященная Сергию Радонежскому, Манеж, г. Москва

 

1993 - Всемирная выставка картинных галерей "TIAS-93", г. Токио, Япония.

 

1994 - Международная выставка, г. Сан-Бенедетто, Италия.

 

1996 - Международная выставка "Москва-Лион", Франция.

 

1997 - Персональная выставка, ЦДХ, г. Москва.

 

1997 - Республиканская выставка, посвященная 850-летию Москвы, ЦДХ, г.Москва

 

1998 - "Золотая кисть-98", ЦДХ, г. Москва,

 

1999 - Всероссийская выставка "Вся Россия", Манеж, г. Москва.

 

2000-2004 - постоянные выставки, ЦДХ, г. Москва."

 

2000-2008г. постоянные выставки в ЦДХ

 

2008г.-Традиции и современность, галерея Меларус АРТ, ЦДХ Москва."

 

(с)

 

https://artchive.ru/artists/29340~Sergej_Semenovich_Kuzin

 

 

Картины художника украшают  музеи и частные коллекции России, США, Японии, Франции, Германии и других стран.

 

Мастер состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярен в российском секторе интернета.

 

Писал очень колоритные картины.

 

Умер в 2008 году от сахарного диабета.

 

И я решил представить творчество этого человека любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм, романтический реализм в сочетании с колоритными изысками импрессионизма и постимпрессионизма в

 

органическом единстве с народными традициями.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет, жанровая живопись, натюрморт и многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, выразительная и привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

                                                          18 июня 1958 года.

Родился в Днепропетровске.

Рдители: отец - инженер, мать - экономист.

Марк с детских лет проявил склонность к искусству.

Свой путь к мастерству начал с  учёбы в Днепропетровском Художественном училище. 

Продолжил  с 1977 года по 1983 год  в Академии художеств города Владивостока.

По другим данным "в 1977 году окончил Днепропетровский институт искусств, а в 1983 году Ленинградскую Академию 

художеств, где получил докторскую степень по истории искусств . 

Во время учебы, в 1977–83 годах, Точилкин уделял шесть часов занятиям живописью каждый день с восьми утра до 

двух часов дня, плюс дополнительные уроки по теории и истории искусства."

(с)

Википедия.

"После учебы Точилкин пережил волну творческого успеха и даже вступил в Советское общество художников в 1988 

году. 

После иммиграции в 1990-е годы в Израиль популярность Точилкина росла; сейчас он участвует во многих выставках, 

Первое украшение - Колье Color Play изготовлено компанией Messika. Это колье из коллекции, созданной главой бренда Валери Мессика совместно с Кейт Мосс. Кроме него, в этом ансамбле есть и крупные серьги-кольца, и дань тренду — моносерьга-кафф на край ушной раковины.

Листая страницы картинных галерей, планируя редкий выходной, на глаза попались пара картин. Лица, художники, сюжет картин не запомнился. Но запомнились украшения. Это было нечто. Как сорока, добравшись до шкатулки с семейными реликвиями, так и художники изобразили на полотнах, наверное почти все, что было у этих прекрасных женщин. Но не все так просто.

Ювелирные украшения на полотнах художников появлялись не просто так. Первая мысль - подчеркнуть богатство. Но в те времена позволить себе подробные портреты могли только очень обеспеченные люди. Такие драгоценности на картинах использовались для того чтобы расставить акценты, уточнить детали, завершить образ и, несомненно, подчеркнуть статус.

К. Портрет Марии Александровны в русском платье

Одна из самых известных картин голландского художника Яна Врмеера «Девушка с жемчужной сережкой». Посмотрите на картинку ниже. Жто фрагмент. Вы когда-нибудь видели такого размера жемчуг в реальной жизни?

 

Фрагмент картины. https://kulturologia.ru/blogs/210520/46462/

Именно поэтому родилась версия о том, что на картине изображена семейная реликвия, поскольку похожее украшение встречается еще на некоторых полотнах художника: «Девушка с жемчужным ожерельем» и «Дама, пишущая письмо». На женщинах с этих картин очень похожие серьги – крупные, круглые и с отблеском. в природе камень такого размера не встречается. Получается ли, что художник вынес в название картины несуществующее украшение? Однако, гигантские жемчужины все же известны науке, самая крупная, например, весит больше 6 кг. Поэтому теоретически такой размер жемчужин вполне возможен, однако и их цена будет баснословной. Другая версия, объясняющая размер жемчужины, гласит, что название картины было изменено после небрежной реставрации (одной из первых), поскольку сейчас жемчужина и правда имеет металлический отблеск. Не исключен тот факт, что картина стала так называться после какой-нибудь дежурной инвентаризации, поскольку круглое украшение – первое, что бросилось в глаза проверявшему клерку, который второпях и дал ей название.

Николас Хиллиард «Портрет с пеликаном»https://kulturologia.ru/blogs

Серия сообщений "Компьютер ноутбук":

Часть 1 - Чистка ноутбука внутри от пыли
Часть 2 - Устройства и решения, которые помогут охладить свой ноутбук.
...
Часть 34 - 6 сайтов с бесплатными уроками по компьютерной грамматике .
Часть 35 - Cent Browser - как скачать, установить, настроить начинающему?
Часть 36 - Урок. Сент-браузер.Установить пароль.

                                          13 марта 1825 года  -  17 августа 1903 года.

Родился в Осло.

О семье и детстве сведения я не нашёл.

Но уже в 13 лет Ханс стал учеником в Королевской художественной школе в Осло под руководством Йоханнеса

Флинто.

Следующим его учителем был Андреас Ахенбах.

"В 1842 году Гуде поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, где обучался у Иоганна Вильгельма Ширмера.

Окончил обучение в 1846 году и совместно со своим другом норвежским художником Адольфом Тидемандом уехал на родину.

В 1848—1850 годах проживал в Осло, затем вернулся в Дюссельдорф."

(с)

https://ru.wikipedia.org/wiki/

К тому времени Ханс Фредерик Гуде стал уже зрелым мастером, об этом свидетельствует факт, что в 1852 году

картины Гуде были отмечены золотой медалью Берлинской Академии искусств.

Ещё через два года Ханс Фредерик Гуде стал профессором Дюссельдорфской Академии художеств по классу пейзажа.

Несколько лет возглавлял Академию художеств в Карлсруэ.

"В 1880 году переехал в Берлин, где проживал у своего зятя, скульптора Отто Лессинга, и преподавал в Берлинской

Академии (в 1880—1901 годах). Член сената Берлинской Академии искусств."

(с)

https://www.wikiart.org/ru/khans-gude

"Награждён Королевским Норвежским орденом Святого Олафа (норв. Den Kongelige Norske St. Olavs Orden) —

государственная награда Королевства Норвегия.