Это цитата сообщения YaromilaVolkova Оригинальное сообщение
Ажурная шляпка крючком
Ажурная шляпка, декарированая цветком связана крючком.
Это цитата сообщения Ларилорхен Оригинальное сообщение
Вырабатываем полезные привычки
Для того чтобы научиться есть меньше, не обязательно принимать какие-либо средства для подавления аппетита. Несколько вновь приобретенных полезных привычек помогут сдвинуть дело с мертвой точки.
1.Научитесь кушать медленно, тщательно пережевывая пищу. Выходите из-за стола в таком состоянии, когда хочется съест "еще чуть-чуть".
2.Ешьте 5-6 раз в день понемногу, а не 2 раза "до отвала".
3.Гуляйте вовремя. Лучшее время для прогулки - после еды, а не до нее. Прогулка перед едой еще больше разжигает аппетит.
4.Накладывайте себе маленькие порции, а добавку берите только в случае непреодолимого голода.
5.В магазин отправляйтесь на сытый желудок, чтобы не накупить лишнего.
6.Не ешьте перед компьютером и телевизором, не кладите перед собой во время еды книгу или газету.
7.Купите себе маленькую голубую тарелку и ешьте только из нее - порция на маленькой тарелке зрительно кажется больше, а голубой цвет способствует уменьшению аппетита.
8.Носите облегающую одежду или белье, чтобы они служили "ограничителем" разыгравшегося аппетита.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Она была способна озарить все, к чему прикасалась
Речь о великой Марии Каллас, еще при жизни ставшей настоящей легендой. О той, что была способна, по словам знавших ее, озарить все, к чему она прикасалась, новым, неожиданным светом. В ее жизни были и слава, и богатство. А вот любви не хватало.
| Самой известной партией Каллас была Медея — героиня, пожертвовавшая всем, включая отца, брата и детей, ради любви Ясона и золотого руна, после чего была предана объектом своих чувств. |
Первые испытания начались еще в детстве. Девочка с именем Мария Анна София Цецилия Калогеропулос появилась на свет 2 декабря 1923 года в Нью-Йорке, в семье греческих эмигрантов. Отец ее был аптекарем, а мать – домохозяйкой. Рождению девочки предшествовала семейная трагедия — родители потеряли единственного сына. После чего и переехали в Америку. Иванхелия Калогеропулос, уже имевшая старшую дочь, провела беременность в трауре и попутно молилась, чтобы у нее родился сын взамен умершего. Когда же на свет появилась Мария, мать в течение четырех дней не подходила к ней.
Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Русский романс «Выхожу один я на дорогу»
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Поющие в терновнике
Роман «Поющие в терновнике» (The thornbirds), признанный шедевром мировой литературы, является известным бестселлером австралийской писательницы Колин Маккалоу. Это эпическая сага о жизни семьи Клири, переехавшей из Новой Зеландии на ранчо в Австралию. В центре повествования прослеживается история запретной любви священника Ральфа де Брикассара и дочери фермера Мэгги Клири, продолжавшейся долгие годы. Мэгги, самоотверженно влюбленная в Ральфа, готовая всю жизнь нести любовь и испытывать жестокую муку ради тех немногих моментов, когда она может быть с ним и которая, пройдя через все невзгоды, остается верной своей любви. И Ральф, в котором "Любовь к Мэгги и естественное для священника побуждение всегда и всякого духовно поддержать борются с неодолимым страхом - вдруг станешь кому-то нужен как воздух, и кто-то станет как воздух нужен тебе" Это книга о чистой и светлой любви длиною в жизнь. О любви к семье и домашнему очагу. О любви женщины к своему ребенку. О любви женщины к мужчине. О мужчине, который не достоин этой любви. О любви мужчины к женщине. О любви мужчины к Богу, любовь к которому сильнее всего на свете.
Потрясающая экранизация, сериал «Поющие в терновнике», сделана в 1983 году.
|
|
|
|
|
|
***
|
|
|
" Пропавшие годы"
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Любимая, застольная песня "Когда б имел златые горы"
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Любимый романс «Эй, друг гитара»
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Великий МАРИО ЛАНЦА
Марио Ланца (настоящее имя Альфредо Арнольд Кокоцца (31.01.1921 - 07.10.1959)) – это великий певец, творчество которого восхищало и вдохновляло многих других исполнителей в разных частях света. Своим кумиром его называли Элвис Пресли, Муслим Магомаев, а также многие другие музыканты и вокалисты по обе стороны Атлантического океана.
Кто-то называл его «любимцем Нового Орлеана», а кто-то просто говорил о нем как об одном из самых выдающихся музыкантов своего поколения. И эти слова не так далеки от истины. Ведь Марио Ланца всегда отличался не только красивым вокалом, но и многими другими талантами. Он был красив, артистичен и невероятно обаятелен в кино и в обычной жизни.
Но что еще можно сказать об этом выдающемся теноре? Рассказать все самое интересное из жизни выдающегося американского певца и актера мы попытаемся далее.
Ранние годы: первые шаги Марио Ланца к творчеству
Будущий великий тенор появился на свет в Филадельфии (штат Пенсильвания). Его отец – Антонио Кокоцца - был военным в отставке. О профессии матери - Марии Кокоцца-Ланца – практически ничего не известно.
Это цитата сообщения elinor_051 Оригинальное сообщение
Танцы эпохи барокко
Пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.
Придворные танцы эпохи барокко под музыку Генделя.
Это цитата сообщения Татьяна57 Оригинальное сообщение
Компьютер для начинающих. Все о компьютере за 1 час
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Любимая, застольная песня "Окрасился месяц багрянцем"
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Вальсы и все, что мы не знали о вальсах
- Слово «вальс» появилось от старонемецкого walzen – кружиться, вертеться, скользить. Зародился он действительно в крестьянской среде: еще много столетий назад, когда при дворе танцевали гораздо более чинные танцы, в австрийских и баварских деревнях вовсю кружились в вальсе, и во многих старинных мелодиях можно заметить вальсовые мотивы.
[700x557]В тихом шелесте белых берез
Танцевала до самой зари,
Стала юной совсем, посмотри!
Потанцуй же немножко со мной
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Полонез-танец, покоривший весь мир
Полонезы в танцах и музыке
Возникший в Польше около 15 века ,полонез был исключительно свадебным танцем. Затем несколько видоизменившись стал народным .К концу 16 века произошло первое знакомство с полонезом в Западной Европе, а в 17 веке он стал популярен и во всей Европе. В России этот танец был известен еще в допетровские времена.С середины правления Екатерины 2 популярность танца увеличивается, он получает повсеместное распространение и становится как торжественный танец- шествие в умеренном темпе. Как правило исполнялся в начале балов, подчеркивая торжественный возвышенный характер праздника.
В 18- 19 веках полонез стал существовать и в музыке, как музыкальная форма и тоже получил широкое распространение. Образцы полонеза встречаются в сюитах Баха, Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена и других композиторов. Широкое развитие этот музыкальный жанр получил в творчестве Ф. Шопена. Писали полонезы Огинский, Венявский и другие композиторы .Использовали его в своих произведениях Чайковский, Глинка.
В этом сообщении представлены одни из лучших полонезов - полонезы Огинского, Чайковского, Венявского и Глинки.Чайковский. Полонез из балета ,,Лебединое озеро
,,
Чайковский. Полонез из оперы "Евгений Онегин"
Огинский. Полонез "Прощание с родиной"
Считается, что Огинский написал полонез покидая Речь Посполитую, после подавления российскими войсками восстания Костюшко, в котором он принимал участие
Винявский. Полонез N1
Глинка. Полонез из оперы "Жизнь за царя"
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Вальсы, романс и танцы Дмитрия Шостаковича.
В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом.
Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.
Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.
Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку Шостаковича.
Вальс
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского - великое создание человеческого гения
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Россия - величина лирическая... Композитор Георгий Свиридов
Рассказывает Андрей Андреевич Золотов, профессор, известный искусствовед, художественный и музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России: Георгий Васильевич Свиридов – гигант русской культуры. Мне посчастливилось общаться с ним без малого 40 лет. Я познакомился с его творчеством в 1959 году на премьере «Поэмы памяти Сергея Есенина», а затем была премьера «Патетической оратории». В 60-м году мы познакомились лично. Отношения строились по возрастающей. У нас были очень близкие, родственные отношения. Личность была невероятно интересная. Человек, который находился в постоянном духовном поиске.
