Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Полет длиною в жизнь
31 июля 1944 года Сент-Экзюпери отправился с аэродрома на острове Корсика в разведывательный полёт и не вернулся.
70 лет назад не стало одного из самых искренних и талантливых писателей Антуана Де Сент-Экзюпери. В его книгах, равно как и в жизни, тесно переплелись любовь к жене, ностальгия по детству и множество других чувств и переживаний, глубоких и личных. За то немногое время, что отвела ему судьба, он успел опубликовать большое количество рассказов. Читать далее
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Великий романтик - Фредерик Шопен
Шопен - один из главных представителей романтизма в музыке. Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов. Им было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830 ). Они (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми темами. Сокровенный лиризм, глубочайшая психологичность, тонкость в передаче настроений, мечтательная созерцательность - важнейшие тенденции музыкального романтизма.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Луи де Фюнес. "Просто, когда мне улыбнулась удача, я сумел поймать ее и удержать".
Казалось бы, человек с такой непрезентабельной физиономией и ростом просто-таки обречен на прозябание, но только не француз. Как известно, у мужчины его недостатки являются продолжением его достоинств. Так случилось и с человеком по имени Луи Жермен Дэвид де Фюнес де Галарса. В миру - Луи де Фюнес!
|
Опустим всем известные биографические данные, в которых, как всегда, нет недостатка. Интересно, что же подтолкнуло этого невысокого и невыразительного человечка стать комиком. И не просто комиком, а одним из самых заметных и известных середины XX века. |
Одни источники говорят, что в школе Луи проявлял поразительную неспособность к точным наукам. Маленький Луи был обалдуем, любил дурачиться, строить рожи за спиной учителя, он - участник всех шумных проделок в своей школе. Правда, это чуть было не закончилось трагически. Ему вздумалось поиграть в благородного разбойника Зорро, и де Фюнес ловко набросил лассо на шею одного из своих приятелей. Мальчишка чудом остался жив. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Жан Маре. Его любили женщины, а он любил собак
Французского красавца Жана Маре обожали тысячи женщин, а он – души не чаял в собаках. Именно об этой его любви и расскажет сегодня сайт «За городом». Самым знаменитым его псом стал Мулук, беспородная дворняга, которую будущий всенародный любимец подобрал во время Второй Мировой. Пёс был привязан к дереву и выглядел обеспокоенным и даже агрессивным, но Маре это не остановило. Он отвязал бедолагу, и с тех пор они ни на минуту не расставались. Как оказалось позже, собака жила в городке Компьень, где её называли Лулу. Маре стал называть её – Мулу или Мулук. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Дай бог! Евгений Евтушенко.
|
Дай бог слепцам глаза вернуть |
Дай бог, чтобы твоя страна |
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Омар Хайям. Рубаи
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Любимые песни из старых, добрых фильмов
 [показать] |
Во всем разнообразии музыкальных направлений, стилей и жанров есть особые песни. Их знает наизусть не одно поколение, их поют у туристических костров и на семейных застольях, их слушают в те моменты, когда на душе радостно или темно. Это песни из старых фильмов, и в каждой из них — целая эпоха, судьбоносная не только для киногероев, но и для всей страны. Сегодня AdMe.ru собрал для своих читателей такие песни, без которых история нашего кинематографа была бы совсем иной. |
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Фильм «Героическая симфония» (Eroica)
[показать]Фильм «Героическая симфония», который был снят компанией Би-Би-Си, раскрывает подробности из жизни немецкого классика Людвига ванн Бетховена, автора множества музыкальных произведений, пианиста и представителя «Венской классической школы».Страна: Великобритания (BBC)
Жанр: драма, история, биография, музыкальный
Год выпуска: 2003
Режиссер: Саймон Селлан Джонс
В ролях: Иэн Харт, Питер Хэнсон, Джек Девенпорт, Лео Билл, Тревор Купер, Сара Форд, Фенелла Вулгар, Виктория Шале, Селина Лайзеганг, Джейкоб Энгелберг, Джонатан Эрис, Иэн Томпсон, Тим Пиготт-Смит, Роберт Гленистер, Джозеф Морган
Описание:
9 июня 1804 в Вене Людвиг Ван Бетховен и его ученик Рис собирают маленькую группу музыкантов, чтобы устроить генеральную репетицию его Третьей симфонии, «Bonaparte», для его патрона, князя Лобковица, и его гостей, включая придирчивого графа Дитрихштайна. Название симфонии вызывает споры среди музыкантов и зрителей о том, является ли Бонапарт тираном, или же, как считает Бетховен, освободителем. И вот оркестр начинает исполнять симфонию... Граф Дитрихштайн после исполнения первой части подвергает музыку Бетховена разгромной критике, но что скажет пришедший к исполнению финала симфонии великий Гайдн?.. И какой сюрприз преподнесет Бетховену герой его симфонии, Бонапарт? Почему симфония сменила имя, став Героической?..
Фильм является одним из лучших музыкальных фильмов в истории кино и его по праву можно считать жемчужиной в коллекции драм, поставленных кинокомпанией Би-Би-Си. Безошибочен выбор произведения, и сам стиль его подачи. Создатели фильма тщательно подошли к костюмам, к освещению, сценам…
Не случаен и выбор оркестра. Симфонию исполняет "Революционно-романтический оркестр" , специализирующийся на музыке периода романтики.
Фильм особенно будет интересен ценителям произведений Бетховена, поскольку музыка немецкого классика звучит на протяжении всего сюжета.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Вечер с музыкой Муцио Клементи.
Муцио Клементи появился на свет 23 января 1752 года в Риме, в семье ювелира – Николо Клементи, страстного любителя музыки. Талант мальчика раскрылся очень быстро: уже в 6 лет Муцио пел по нотам. Отец, Николо Клементи, заметив талант и дарование мальчика, решил, что его сын должен продолжать совершенствовать свое мастерство и в серьез заняться музыкальными занятиями. Для этого он приглашает двух выдающихся композиторов. В возрасте 7 лет, Клементи брал уроки гармонии у органиста Кордичелли, а затем продолжал учиться пению у Дж. Сантарелли. Они взялись заниматься с мальчиком и к 9 годам подготовили его к участию в конкурсе на место органиста, которое тот благополучно и занял.
В 14 лет Клементи отправился в Англию, где выступает с концертами, пользующимися огромной популярностью у публики. А через некоторое время, родители получают уведомление, что их сын получил место капельмейстера итальянской оперы в Лондоне, хотя Муцио нет и 20 лет.
Продолжая совершенствовать свое мастерство игры на фортепиано. Клементи постепенно снискал славу блестящего виртуоза и замечательного педагога.
Minuetto Pastorale.
Как композитор он написал много симфоний, фортепианных концертов, камерно-инструментальных произведений. Центральное место в его творческом наследии занимают фортепианные сонаты. Они охватывают большой временной период.
В наше время фортепианное творчество Клементи по популярности уступает наследию Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта. Однако интерес к нему в последние годы существенно возрос, что в целом связано с более широким обращением исполнителей к музыке композиторов XVIII века,
Sonata Op. 25 №5 3/3
В одном из телевизионных интервью Владимир Горовиц говорил о том, что знакомство с сонатами Клементи позволило ему по-новому оценить развитие классической сонаты – от клавирного стиля Гайдна и Моцарта к фортепианному стилю Бетховена, увидеть в музыке Клементи ростки новой техники, нового понимания инструмента, нового инструментального тематизма.
Symphony №1 1st movement
Время, в которое творил Клементи – это 18 век. Век великих композиторов, а точнее венских классиков. Сам Гайдн жмет руку юному дарованию и обещает успех. И даже Бетховен рукоплещет Клементи. Ну а как же Моцарт?
Клементи путешествует по Европе с концертами.
Он король сонат! Во время первого концертного турне, через Страсбург и Мюнхен, Клементи прибыл в Вену.
Он был на четыре года старше Моцарта и не пользовался в то время большой известностью на континенте. Но молва о нем предшествовала его первому европейскому турне, и император Иосиф Второй устроил состязание между первым пианистом Австрии и первым пианистом за ее пределами.
Ouverture in D-Major
Иосиф II горел желанием услышать Клементи и предложить ему померяться силами с Моцартом. На этом состязании, композиторы должны были импровизировать и исполнять отрывки из собственных произведений, оба импровизировали так искусно, что австрийский император Иосиф II объявил ничью. Клементи был искренне поражен импровизациями Моцарта и долго восхищался им, не уставая об этом рассказывать.
Piano Sonata in F Sharp Major
А более поздние
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Евгений Евтушенко. Каково быть классиком при жизни?
Если научный термин «коэффициент цитирования» применить к нынешней поэзии, на первом месте, несомненно, будет Е. Евтушенко – самый популярный поэт второй половины 20-го века. Однако говорят, что автор, признанный современниками, лишь «кандидат» в классики, а там, мол, жизнь покажет. Что ж, в таком случае я выдвигаю кандидатуру своего любимого поэта на роль классика.
«Прославленный не по программе и вечный вне школ и систем, он не изготовлен руками и нам не навязан никем». Б. Пастернак «Ветер».Это написано о Блоке, но является, видимо, общей поэтической формулой, которая характеризует путь художника к репутации классика, которая создаётся стихийно, в соответствии с мнениями и интересами широкой читающей публики, а не по чьим-то указаниям. Что из того, что Сталин в 1935 г. провозгласил Маяковского «лучшим, талантливейшим поэтом советской эпохи» и присудил премию имени себя? Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Старый, добрый шлягер "Город детства"
Это песня-ностальгия об ушедших временах, когда поля были зеленые, небо синее, солнце ласковое... где гуляли, взявшись за руки, влюбленные... Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Книги, от которых хочется жить
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ансамбль скрипачей Большого театра
Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.
Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.
«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».
Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.
Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской
Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.
Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
Фибих "Поэма"
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Бессмертные произведения Ференца Листа
Ференц Лист — венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Основоположник Веймарской школы в музыке.
Лист был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
Активная концертная деятельность в целом завершилась в 1848 году (последний концерт был дан в Елисаветграде), после чего Лист выступал редко.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Наше старое кино. "Золушка", 1947 год.
Редкий кадр из архива Госфильмофонда РФ - вот такая Мачеха и такая Золушка могли быть в сказке вместо Раневской и Жеймо.
Кинопроб было много, в данном случае на фото - актрисы Надежда Нурм и Мария Мазун - одна из первых претенденток на роль сказочной замарашки. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Телекумиры 70-х и 80-х годов XX века
Звезды кино, телекумиры 70-х и 80-х годов XX века. Великолепный ансамбль актеров. Все они любимы и по сей день миллионами зрителей
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Сергей Яковлевич Лемешев - “певучая душа России”.
|
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Я Вам не ты, и Вы здесь не тут...
По команде "отбой" наступает темное время суток...
-
Дозорная машина высылается на расстояние зрительной памяти...
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Ладынина родилась в глухом селе с жутким названием Скотинино.
Мать – неграмотная, отец с тремя классами образования. Всю жизнь она играла свинарок, селянок, колхозниц – Пырьев тогда снимал только такое идейное кино. После смерти Сталина звездный брак распался, и мэтр перешел к Достоевскому, на удивление тонко экранизировав "Белые ночи", "Идиота" и "Братьев Карамазовых", которые Ладынина, будь помоложе, безусловно, украсила бы и внешностью и талантом. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Жан Татлян (судьба и песни)
Моя память, «как достоверный исторический роман, где есть местами романтический туман». Нельзя не процитировать эти строки стихотворения Юрия Левитанского, как нельзя лучше иллюстрирующие мою давнюю любовь к радиопрограмме «После полуночи». Тут все смешалось — время, люди, песни… И не мудрено — радиопрограмма, как утверждают различные источники, появилась в 1967 году. На это самое время приходится пик популярности Муслима Магомаева, который часто выступал в качестве ведущего программы «После полуночи» по приглашению основного ведущего — певца и поэта Анатолия Горохова. Анатолий Горохов — соавтор многих песен Жана Татляна, восходящей звезды на музыкальном небосклоне. Композитор Арно Бабаджанян своими песнями соединил репертуар Магомаева и Татляна, и теперь только они сами могут рассказать, кто из них первым спел ту или иную песню. В 1966 году уже был написан популярнейший хит, который часто «крутили» в радиопрограмме — «Ноктюрн» (А. Кублинский, Ю. Брежгис, русский текст Г. Горского).
Ночью в узких улочках Риги Слышу поступь гулких столетий. Слышу века, но ты от меня далека, Так далека, тебя я не слышу. Ночью умолкают все птицы. Ночью фонари лишь искрятся…