"Норма" Винченцо Беллини - это совершенно особая опера. Во-первых, она - главный шедевр этого талантливого композитора, во-вторых - эталон бельканто, а в-третьих, в ней есть главная лирическая ария всех времён и народов - очень трудная каватина Нормы. И вообще, всех выдающихся Норм сразу заносят в особый исторический список.

Этот список открыла легендарное сопрано начала 19 века Джудитта Паста, для которой опера и была написана, а последним номером в нём на сегодняшний день значится Чечилия Бартоли, которая широко разрекламировала свою Норму в Зальцбургской постановке. Наша Анна Нетребко собиралась её спеть в Ковент Гарден и Метрополитен, но потом отказалась. И конечно, в нём красным цветом записана Мария Каллас, которая спела этот спектакль 89(!) раз.

Сюжет "Нормы" разворачивается ещё до нашей эры, во времена Юлия Цезаря, так что человеку со среднем уровнем эрудиции придётся не раз погуглить, что это за друиды с бардами, кто такие весталки и зачем жрицы постоянно жнут какую-то священную омелу.

Поэтому сразу внесём некоторую ясность:

Дело происходит на территории древних кельтов - Галлии, оккупированной римлянами. Галлийцы, конечно, хотят их поскорее сбросить, и ждут только сигнала друидов и бардов - священной касты жрецов и прорицателей.   Читать далее

Итальянская кинокартина «Белые ночи» (Le notti bianche) снятая Лукино Висконти в 1957 году по роману Федора Достоевского стала классикой мирового кинематографа. Действие романа перенесено в Италию середины XX века. 
За любовь романтической героини Натали в исполнении Марии Шелл соперничают первые красавцы европейского кино Марчелло Мастроянни и Жанн Маре.

Кстати, по-итальянски "Белые ночи" еще означают "бессонные ночи". Такая игра слов. 

Молодой человек Марио (Марчелло Мастроянни), гуляющий по ночному городу Ливорно, размышляя о смысле жизни, знакомится с девушкой Натали. Марио узнает о разлуке Натали с женихом, которого зовут Тенант (Жан Маре). Девушка ждет его возвращения.

Читать далее

Михайловское - фамильное имение Пушкина.

«Мой первый друг, мой друг бесценный!» Эти строки многие помнят со школы, так Пушкин горячо выразил свои чувства к лицейскому другу Ивану Пущину, который приехал навестить его в усадьбе Михайловское. Увидев внезапно любимого друга утром во дворе своего дома, радостный Пушкин выбежал к нему навстречу босиком на мороз. 

Пущин вспоминал о радостном моменте: «Я оглядываюсь: вижу на крыльце Пушкина, босиком, в одной рубашке, с поднятыми вверх руками. Не нужно говорить, что тогда во мне происходило. Выскакиваю из саней, беру его в охапку и тащу в комнату... Смотрим друг на друга, целуемся, молчим. Он забыл, что надобно прикрыть наготу, я не думал об заиндевевшей шубе и шапке…» 


Михайловское осенью

Читать далее

Вальс цветов из балета Чайковского "Щелкунчик".

Трудно понять, почему Чайковский недолюбливал этот свой балет. Впрочем, он и "Лебединое озеро" называл "дрянью". Гении - загадочные люди.

Вальс цветов - это вальс счастья - он звучит во время свадебного торжества Маши и Принца. На премьере его танцевали 8 солисток и 48 танцовщицков и танцовщиц кордебалета, одетых в розовые платья. Поэтому вальс ещё называют "розовым".

Здесь Чайковский придумал очень нарядную оркестровку: волшебное вступление арф и затем валторны в красивой, волнами льющейся теме. Мультик Диснея "Фантазия" сделал этот вальс популярным во всем мире.

Нью-Йорк-сити балет, солистка - Кира Николс.

[751x347]

На лекциях можно услышать множество потрясающих, остроумных и просто забавных фраз из уст профессоров.

Его называли русским Чарли Чаплином и чародеем пантомимы. В памяти поклонников Аркадий Райкин остался неповторимым мастером сценического перевоплощения, а темы его сатирических моноспектаклей остаются актуальными и сегодня.

Увлечение театром: детство и юность Аркадия Райкина

Будущий артист эстрады и кино Аркадий Райкин родился в Риге в семье портового бракера строительного леса и акушерки. Он был первым ребенком, позже у него появились сестры Белла и Софья и брат Максим.

 

Странными были наши отношения с отцом. Если бы не скрытое, почти бессловесное сопротивление мамы (она умудрялась выгораживать нас, не переча ему), было бы и вовсе невесело. Достаточно сказать, что в нашей семье не имели обыкновения отмечать дни рождения детей. У нас почти не было игрушек. Нас не фотографировали (считалось дорогим удовольствием). Впрочем, как я понял позднее, не всегда это зависело от отца. В пору Гражданской войны и военного коммунизма (а это ведь тоже мое детство) он был вынужден на детское «хочется» отвечать «перехочется». Как бы то ни было, мы привыкли ничего не просить и не ждали сюрпризов.

[показать]

Хорошее меццо-сопрано - царский голос. В нём есть благородство, наполненность и внутренняя сила. Если к этому ещё прилагается красивый от природы тембр и хорошая вокальная техника, получается просто наслаждение для ушей.

Это самая монументальная и экзотическая опера Верди. И то и другое обусловлено тем, что написана она по заказу египетского хедива Исмаил-паши для церемонии открытия нового оперного театра в Каире. Это был первый оперный театр в Африке, и в нём, кстати, были спец.ложи для гаремов, закрытые решётками.

Хедив предложил Верди самому назначить гонорар, и Верди, отбросив скромность, заломил сумму в 150 тысяч франков (сегодня это примерно 620 тысяч долларов). Причём только за право премьерной постановки. Все права на оперу остались у него.  Читать далее

«Искусство – это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира”. –

Владимир Мухин

"Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России.Союза художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Академическое обучение заложило основы его мастерства. Уверенное владение рисунком и знание всего спектра возможностей живописной техники позволяет Мухину работать в пространстве реалистической живописи, обогащая ее неожиданностью образов и смелостью трактовок. Его искусство наполнено отвлеченной красотой, лиричностью, поэзией, иронией, завораживающей театральностью, изысканностью линий, льющимся светом, динамикой и энергией.  Мухин создает свой мир, наполненный яркой красочностью цветов, завораживающей игрой света, изящными абрисами образов, мир, в котором нет места безобразию и уродству, мир, который дает зрителю возможность преобразится под воздействием его лучащихся красок, и обрести казалось бы навсегда утраченную внутреннюю гармонию.

 




Читать далее

История любви юной учительницы школы рабочей молодежи и ее ученика - одна из самых популярных отечественных мелодрам. Герой фильма, парень лихой и самоуверенный, лучший сталевар завода, не привык к отказам женщин. И вдруг его домогательства получают отпор!.. Поначалу он пытается играть в безразличие. Но проходит время - и он вдруг понимает, что к нему впервые пришло настоящее, глубокое чувство.

________________________________________________________

____________________________________________________________________________

За кадром фильма «Весна на Заречной улице»:

Кем был наставник Николая Рыбникова, и кто из актеров встретил свою судьбу на съемках 
 

Кадр из фильма *Весна на Заречной улице*, 1956 | Фото: kvitka-stepnay.livejournal.com

65 лет назад режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер приступили к работе над фильмом «Весна на Заречной улице», который стал их визитной карточкой и пользовался огромной популярностью у зрителей. Съемки заняли около двух лет, и за это время произошло много интересных событий, о которых можно было бы снять еще один фильм. Так, например, Николай Рыбников научился азам профессии у сталевара из Запорожья, который стал наставником и другом актера на долгие годы.  Читать далее

 

Береты . Спицы.

"Сосны у воды". 2012 г.

Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С детства он был окружен атмосферой искусства, и, имея рано проявившийся талант и художественный вкус, Александр стал продолжателем художественной династии.

В 1980 году он с отличием окончил Художественное училище в г. Калининграде. С 1986 по 1988 год работал художником на киностудии «Мосфильм», затем успешно преподавал в Детской школе искусств. Параллельно активно занимался творчеством, создав более 1000 живописных работ. Булаков А.В. - участник многочисленных выставок, проходящих в Москве, в других городах России и за рубежом. Творчество художника не оставляет равнодушными ценителей реалистического искусства и русской природы, поэтому его картины находятся в частных коллекциях по всему миру: в России, Европе, Америке, Австралии.

Берет спицами, очень простой в исполнении.

А вот такой берет я связала своей внучке по этому видео! Мне кажется получилось неплохо!!! Внучка довольна и носит с удовольствием!

Отдохновенье мозгу и душе Для дедушек и правнуков поныне. Оркестровать улыбку Бомарше Мог только он, эоловый Россини. Глаза его мелодий ясно-сини, А их язык понятен в шалаше. Пусть первенство мотивовых клише И графу Альмавиве, и Розине. Миг музыки переживет века. Когда его природа глубока,- Эпиталамы или панихиды. Россини – это вкрадчивый апрель. Идиллия селян «Вильгельма Телля», Кокетливая трель «Семирамиды». Игорь Северянин

 «НИЧТО ТАК НЕ СПОСОБСТВУЕТ ВДОХНОВЕНИЮ. КАК СЖАТЫЕ СРОКИ. И НЕ ВАЖНО, СТОИТ ЛИ У ВАС НАД ДУШОЙ   КОПИРОВАЛЬЩИК, ЯВИВШИЙСЯ, ЧТОБЫ ЗАБРАТЬ ЗАКОНЧЕННУЮ РАБОТУ, ИЛИ ВАС ПОДГОНЯЕТ ИМПРЕСАРИО И ОТ НЕТЕРПЕНИЯ   РВЕТ НА СЕБЕ ВОЛОСЫ. В МОЕ ВРЕМЯ ВСЕ ИМПРЕСАРИО В ИТАЛИИ ЛЫСЕЛИ УЖЕ К ТРИДЦАТИ ГОДАМ». 

  Джоакино Россини.  

Слава, обрушившаяся на Джоаккино Россини, когда ему еще не исполнилось и двадцати пяти лет, завораживала Европу. В Италии он пользовался таким обожанием, какое в нынешний век выпадает только на долю поп-идолов подростковой аудитории и солистов «мальчиковых» групп. (Представьте молодого Джастина Тимберлейка, овладевшего тайнами контрапункта и вставшего за дирижерский пульт.)

Все ходили на его оперы, все заучивали его песни. Любой венецианский гондольер, болонский купец или римский сутенер мог запросто разразиться арией Фигаро из «Севильского цирюльника». На улице Россини неизменно окружала толпа, и самые пылкие поклонники норовили срезать прядь его волос на память.

А потом он исчез. Бросил все Вышел на пенсию. Ничего подобного в мире музыки прежде не случалось. Человек, которому за одни-единственные гастроли в Лондоне заплатили 30 000 фунтов, вдруг ставит крест на своей карьере, — это казалось немыслимым. Еще более немыслимым оказался тот человек, в которого Россини превратился десять лет спустя: затворник, почти не встававший с постели, парализованный депрессией и мучимый бессонницей. Он растолстел и облысел.

[показать]

«Брильянт» итальянской оперы превратился в развалину с расшатанными нервами. Какова же причина подобной перемены? Коротко говоря — изменившееся время, которое Россини не мог — или не хотел — понять.  Читать далее