Отец John Morgan - здесь

[показать]

[показать]

[показать]

[300x392]Frederick Morgan (1856-1927) - английский художник - портретист, известный своими сентиментальными жанровыми картинами, изображающими детей и животных в сельской местности. Его картины пользовались большой популярностью еще при жизни художника и часто публиковались в журналах. В этом же стиле работал один из его современников и друзей – Артур Джон Элсли.
Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году, затем переехал с родителями в маленький городок Эйлсбери на острове Уайт, с трех лет проживал в Вентноре на острове Уайт, затем снова переехал в Лондон.
Его отец Джон Морган (1822, Лондон -1885, Хэстингс), член Общества британских художников, учился в Школе дизайна в Лондоне, а затем в Париже у Тома Кутюр (1815-1879), и специализировался на исторических и библейских картинах.
Джон Морган был твердо убежден в важности изучения искусства в молодом возрасте, поэтому в четырнадцать лет он забрал Фреда (так называли Фредерика домашние) из школы и начал заниматься с ним живописью. Фредерик также брал уроки в Школе искусств в Эдинбурге.

[показать]

Manon Balletti. 

[показать] [показать]

[показать]

Жан-Марк Натье (фр. Jean-Marc Nattier; 17 марта 1685, Париж — 7 ноября 1766, там же) — французский живописец.
Родился в семье художников: его отец Марк был портретистом, мать Мари Куртюа писала миниатюры, а брат Жан-Батист занимался созданием картин по историческим мотивам.
[показать]
Автопортрет с семьей_Версальский дворец

Первые уроки живописи Жан-Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первого художественного приза Парижской Академии. Жан-Марк Натье писал репродукции картин Рубенса для Люксембургской картинной галереи.

[показать]
Е. Е. Лансере. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. Гуашь. 1905

Замечательные образцы парковых композиций в духе позднего барокко были созданы к середине XVIII века в летней царской резиденции, расположенной к югу от столицы. Ее владелица — Елизавета Петровна — решила затмить великолепием новых царскосельских дворцов и садов другие пригородные ансамбли.
[показать]
Старая усадьба, принадлежавшая Екатерине I, была основана в 1708 году на месте шведской Сарской мызы. В 1716 году строятся каменные палаты, хозяйственные дворы, заложен плодовый сад, устроены охотничьи угодья. В 1719-1723 годы садовыми мастерами Я. Роозеном и И. Фохтом был заложен регулярный увеселительный сад с террасами, липовыми шпалерами, каналами, двумя декоративными бассейнами и прудом на речке Кузьминке. Центральная аллея сада и ее продолжение на северо-запад от дворца к Зверинцу предопределили основную композиционную направленность ансамбля на много лет вперед.
[показать]
Опытный зодчий М. Г. Земцов разработал программу радикальной реконструкции сложившейся усадьбы, но ему не суждено было ее осуществить. После смерти Земцова его ученики и последователи А. В. Квасов и С. И. Чевакинский успешно вели строительство дворца и парковых сооружений, а также Нового, или Верхнего, сада, расположенного между дворцом и Зверинцем. Завершение строительства дворца, причем уже в новой трактовке его объемно-пространственного решения и барочного декора фасадов, выпало на долю Ф.-Б. Растрелли.
[показать]

часть-2:"Дамская портретная галерея. "  

[показать]

[показать]

Шато де Версаль: Жан-Пьер Franque - императрица Мария-Луиза смотрит на спящего будущего короля Рима

[показать]

Château de Versailles: Alexis-Simon Belle -- Catherine-Eléonore-Eugènie de Béthisy, future Princess of Montauban, and her brother Eugène-Eléonore de Béthisy, future Marquis de Mézières

Если плеер не виден... перезагрузите и он появится.  

[показать] Inn_Gallery

[557x284]

Lampwork в переводе с английского означает «работа с лампой». Что касается самого искусства Лэмпворк, то без помощи специалистов новичкам его просто не освоить. Украшение делают по определенной технологии, стекло обжигают огнем, а затем придают ему нужную форму. Радует то, что сегодня многим рукодельницам полюбилось это искусство и они с удовольствием делают украшения из стекла.

Пленницы судьбы: Натали Палей - Княжна из дома Романовых. - здесь

пост:"Антуан де Сент-Экзюпери и его жена Консуэло." - здесь

"В счастливые наши дни мы изведали чудо подлинных  человеческих отношений – и в них наша истина". - Антуан де Сент-Экзюпери

[показать]

[показать]

Семь найденных писем Антуана де Сент-Экзюпери к Натали Палей датируются 1942 годом. В апреле и мае этого года Сент-Экзюпери находился в Монреале по приглашению своего канадского издателя Бернара Валикетта. Он собирался прочитать лекцию о своем участии в войне, отстаивая и защищая против многочисленных полемических выпадов свою любимую мысль: необходимость для Франции быть единой. Предполагалось, что он пробудет в Канаде два дня, и вдруг неполадки с визой грозят ему задержкой чуть ли не на полгода. Хлопоча о визе, Сент-Экзюпери прожил шесть недель в гостинице Виндзор, куда к нему приехала Консуэло, поначалу решившая остаться в Нью-Йорке. Сент-Экзюпери болезненно воспринял свое новое вынужденное изгнание, возникшее на фоне другого, тоже вынужденного, но еще более продолжительного, продлившегося в общей сложности два года. Несмотря на внимание своих французских и американских друзей, несмотря на творческую активность, благодаря которой возникли такие произведения, как «Военный летчик», «Маленький принц», «Письмо заложнику», «Цитадель», несмотря на попечения, ободрения, улыбки, общие воспоминания, пребывание в Америке воспринималось писателем как трагедия.
Сент-Экзюпери в Монреале очень нервничает, опасаясь, что его не хотят пускать в Америку, но мало этого — его укладывает в постель приступ холецистита, от которого он лечится белладонной. В этой не слишком благополучной обстановке он пишет влюбленные письма Натали Палей. А еще одно письмо пишет позже, уже из Нью-Йорка. Скорее всего, они с Натали были знакомы до американского периода жизни Сент-Экзюпери. Вполне возможно, встреча произошла во время съемок фильма «Южный почтовый» и познакомил их общий друг Пьер Ришар-Вильм.

Читая эти письма, открываешь для себя чистую и светлую душу писателя. Понимаешь, что Маленький принц – это почти автопортрет. Раньше, зная о том, что Сент-Экзюпери был лётчиком и, читая Маленького принца, я так и представляла себе, что он это этот летчик, потерпевший аварию в пустыне, но теперь после этих писем, я понимаю, что в той же мере он и Маленький принц, искренне любящий свою далёкую розу, стремящийся к ней. Живущий ею. ­

[показать]

[показать]

[показать]

Ковш Большого каскада.
Морской канал

Начало строительства Петергофа было положено закладкой весной 1714 года Верхних палат на вершине высокого (15 м) берегового уступа (где сейчас находится Большой Петергофский дворец) и малых палат непосредственно на берегу, у воды (будущий Монплезир). После этого была сооружена дамба, защитившая приморскую низменную полосу, т. е. территорию будущего Нижнего парка от вод Финского залива, прорублены просеки для парковых аллей, строится Большой каскад с каналом и малые канальца для отвода почвенных вод. Пришлось также повысить уровень земли на некоторых участках Нижнего парка и Верхнего сада. Одновременно завозилась плодородная земля для будущих цветочных партеров, производились первые посадки вдоль просек.

[показать]

АукционноНатюрмортное (часть-1) здесь  

[448x550]

[показать]

Что случилось у котят,
Почему они не спят?

Почему буфет открыли,
Чашку новую разбили?

Уронили барабан,
Поцарапали диван?

Почему их лапки
Влезли в чьи-то тапки?

Молока разлили плошку,
Разбудили маму-кошку?

Почему порвали книжку?
Потому что ловят мышку.
В.Степанов

[400x340]

[показать]

Котёнок возится с клубком:
То подползет к нему тайком,
То на клубок начнет кидаться,
Толкнет его, отпрыгнет вбок...
Hикак не может догадаться,
Что здесь не мышка, а клубок.
Барто А.Л

АукционноКотейковое. (часть-2) здесь  

[591x476]Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel de Neuvill, Paris, 1851/52 – 1941, Paris) - французский живописец, мастер натюрморта, анималист.
Родился в Париже. Окончил Парижскую Академию художеств. В 1879 стал членом Объединения французских художников. Основной темой творчества были сентиментальные сценки с домашними животными. Особенной известностью пользовались работы с кошками, играющими котятами и целыми кошачьими семействами. Жил и работал в Париже. Был очень популярен при жизни. Персональные выставки проходили в различных галереях Франции в 1889, 1896, 1908 и 1909. Работы хранятся в музеях Франции и частных коллекциях многих стран.

[550x342]

[550x277]

[показать]

Украшения из кораллов – это всегда необычайно красивые и всегда достаточно экзотичные изделия, которые уже много веков пользуются заслуженной популярностью. Хотя кораллы и непрозрачны, легкий свет всё таки проникает через их тонкие края меняя цветовое восприятие всего украшения.

[500x476]

Цвет самого коралла зависит как от содержащегося в коралле органического вещества, так и от того, на какой глубине он рос, т.е. от того, сколько света он получал в период своего роста. Характерный красный цвет кораллу придает примесь железа в теле коралла, а самые лучшие украшения получаются из вершин коралловых ветвей.

[показать]

Представляю вашему вниманию небольшую фотогалерею уникальных драгоценностей.

[700x524]

«Земляничные» украшения с кораллом, эмалью и бриллиантами. Дизайн Дональд Клафлин для «Тиффани и К».

Уникальные драгоценности – это те, которые выполнены в единственном числе.
Соответственно, и увидеть их можно только на фото. Они хранятся в музеях торговых домов или в личных коллекциях совсем не бедных людей.

Изначально приношу свои извинения за качество фото. Эти драгоценности редко фотографируют и тем более крайне редко публикуют эти фото в открытых источниках.

Эти уникальные драгоценности произведены в конце девятнадцатого, начале и середине двадцатого века.

Драгоценности… ослепительные… роскошные… потрясающие… таинственные. Так получилось, что эпитеты к слову «драгоценности» завораживают, как сами драгоценности.

Давайте смотреть.

У того камня очень много названий: янтарь, солнечный камень, слезы моря, дар солнца и много других.

[700x525]

Простая смола, которую море, солнце и время превращают в прекрасный камень.

А поскольку природа трудится над каждым кусочком смолы, то в результате получается не однородная и одноцветная масса, а огромное многообразие и уникальность каждого камешка.

Специалист назовет сукцинит (самая часто встречающаяся разновидность янтаря), боккеит (янтарь темный, упругий и непрозрачный), гессит (непрозрачный камень бурого цвета), геданит (янтарь восково-жёлтого цвета) и статиенит (хрупкий камень чёрного цвета).

И вообще, знатоки говорят о почти трехстах разновидностях камня: от водянисто-прозрачных до чёрных.

В старину на Руси янтарь называли илектроном или илектром.

Древний камень, окруженный огромным количеством историй, легенд и мифов.
Красивый камень солнца и моря.