Это цитата сообщения zord Оригинальное сообщение
Современные тостеры создают изображения людей на хлебе
Американские ученые изобрели тостер, который придает хлебу не только хрустящую корочку, но и в процессе жарки создает на нем портреты людей.
[показать]Фотографы, занимающиеся индустриальным туризмом, в своих работах увековечивают объекты, которые обычно частично или полностью скрыты от глаз обывателей. Фотограф Бас ван дер Пель (Bas van der Poel) предоставил подборку фотографий заброшенных зданий, сделанных в разных городах Европы.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]http://fototelegraf.ru/
Когда жители дома на улице Московская в Астрахани заходят в свой подъезд, они чувствуют себя так, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи. Такой необычный холст выбрал для себя Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему.
Все в нашем мире перевернулось с ног на голову. Та же живопись. Практически в каждом океанариуме есть дельфин, который на воздухе рисует картины. А в Киеве есть художник Александр Белозор, который творит живопись под водой.
Первые опыты подводной живописи Белозор предпринял в 2004 году. И с тех пор регулярно занимается таким необычным видом творчества. Сейчас в его активе уже более полусотни подводных работ.
Александр Белозор рисует на глубине от 5 до 25 метров на специальным образом обработанном холсте. Рисуем, конечно, в довольно авангардном стиле. Оно и понятно, под водой в условиях ограниченности времени и движений трудно быть реалистом.
А на днях Александр Белозор поставил рекорд – нарисовал самую большую подводную картину – размерами 70 на 100 сантиметров. С этим показателем он собирается подать заявку на попадание в Книгу Рекордом Гиннеса.
Живопись Адольфа Гитлера
А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Но Гитлера не интересовала карьера архитектора.
Живопись Адольфа Гитлера
Живопись Адольфа Гитлера
Кто знает, как сложилась бы судьба великого диктатора, стань он художником или архитектором. Но историю не повернуть вспять, как бы нам этого ни желалось. Зато сейчас, спустя несколько десятков лет, мы можем рассматривать полотна, созданные Адольфом Гитлером, и поражаться, как мог человек, совершивший столько злодеяний, быть автором этих действительно замечательных картин.
Живопись Адольфа Гитлера
Облака - белогривые лошадки. Облака, что вы мчитесь без оглядки? Кстати, есть такие места, где облака не только никуда не спешат, но и появляются по первому требованию человека. Заклинателем погодного явления стал Berndnaut Smilde. Художник уже много лет специализируется на инсталляциях с облаками в главной роли, а помогает ему в этом специальная машина, генерирующая сгусток воздуха нужной температуры.
Необычные постановки обычно проводятся в выставочных залах, холлах музеев и заброшенных производственных помещениях. Для того чтобы облако проявилось, специалисту приходится долго настраивать атмосферу в помещении, повышая влажность и стабилизируя температуру.
Готовое облако ничем не отличается от настоящего, включая его недолговечность. Вот почему инсталляции Berndnaut
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Уникальный дом в горах Чили
Чилийские архитекторы из компании «WMR Arquitectos», разработали концепт уникального деревянного дома, расположенного в горах, неподалеку от Лос-Аркос и полностью скрыт от постороннего взгляда.
Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц. О картинах, нарисованных на перьях птиц мы уже однажды писали, правда, речь шла о творчестве художницы Джулии Томпсон. Однако, при схожести идей и материалов, "лебединая живопись" выглядит совершенно иначе.
Яну Дэйви крупно повезло: рядом с его домом находится пруд и питомник для королевских лебедей, где художник проводит массу времени, собирая сброшенные птицами перья, которые потом пускает в работу. Предварительно отчистив, отмыв и высушив, а потом обработав "материалы", чтобы они стали пригодны для рисования. Обычно у художника есть наброски и даже эскизы тех картин, которые он планирует перенести с бумаги на перья, но иногда он рисует экспромтом, - настолько его вдохновляют прогулки у пруда с лебедями.
В Сан-Франциско, на пересечении улиц 16th Ave. и Moraga, находится уникальный арт-проект, художественно оформленная лестница, которую называют самой длинной подобной конструкцией. Проект называется Tiled Steps, и несмотря на то, что ему уже почти 6 лет, жители и гости Сан-Франциско по-прежнему совершают прогулки к этому месту, чтобы полюбоваться и сфотографироваться с разработкой творческого тандема в составе дизайнера по керамике Colette Crutcher и художника по мозаике Aileen Barr.
Мозаичная лестница Tiled Steps насчитывает 163 ступеньки, декорированные 2000 керамических плиток, изготовленными вручную, а плитки украшены 75 000 кусочками разноцветной мозаики, стекла и зеркал, которые составляют огромное красочное панно. Картина из мозаики демонстрирует нам жизнь подводного и надводного мира, обитателей морей и рек, лесов и пустынь, пернатых жителей планеты, цветы, деревья и травы, а также небесные светила, звезды и созвездия нашей галактики.
Мэтью Симмондс (Matthew Simmonds) – скульптор из Великобритании, который по совместительству является искусствоведом, а теперь еще и искусным резчиком по камню. Вдохновленный своими профессиональными познаниями в области истории мировой культуры и искусства, а также непосредственным участием в реставрации исторически важных памятников, таких как Вестминстерское аббатство и Кафедральный собор в Или, после переезда в Италию Симмондс приступил к созданию реалистичных миниатюрных элементов древней архитектуры, которые он кропотливо вырезает из небольших кусков мрамора.
[показать]Хозяйкой дома до самой своей смерти была невестка Оливера Винчестера – владельца оружейной фирмы «Winchester Repeating Arms», выпускавшей знаменитые одноименные винтовки, которые широко использовались во времена Гражданской войны в США.
[показать] [показать] [показать]Что же заставило наследницу многомиллионного состояния всю свою жизнь и почти все финансы потратить на постройку совершенно невообразимого дома, строившегося 38 лет (до самой смерти Сары Винчестер) абсолютно безо всяких проектов и вопреки логике?
[показать] [показать] [показать] [показать]Судьба молодой Сары складывалась удачно: любимый муж, жизнь в достатке и роскоши, популярность в свете… Все закончилось, когда умерла маленькая дочь Сары – Энни. Боль утраты не отпускала женщину почти 10 лет. Больше детей у нее не было. Прошло совсем немного времени, и от туберкулеза умирает муж Сары. Не находя себе места от горя, женщина обращается к медиуму. То, что она услышала, повергло ее в шок. Дух любимого мужа велел передать ей, что на их роду лежит проклятье тех, кто пал жертвой оружия, произведенного компанией Винчестер. Чтобы остаться в живых, Саре нужно было отправиться искать место, которое ей будет указано духом, и строить там дом. Именно строить, а не построить. Ведь, как только дом будет закончен, женщина умрет.
[показать]Филип Джексон (Philip Jackson) – шотландский скульптор с выдающейся международной репутацией. Его умение передать человеческие формы посредством квалифицированного использования языка тела – легендарно, а создаваемые им большие и маленькие скульптуры из бронзы узнаваемы во всем мире своим современным стилем и сильным акцентом на форму, своей навязчивой изящностью и театральной загадочностью.
Филип Джексон работает исключительно в бронзе. Идеи его скульптур из бронзы навеяны Венецией 17-18 столетий с ее изящной оперой, концертными исполнениями и, несомненно, карнавалом.
Кстати, представленный художником театр масок и плащей тогда играл важную роль в жизни человека, которая давала возможность остаться инкогнито в городе с ограниченным пространством, где все знали друг друга.
Но, не смотря на маску и плащ, а просто интерпретируя язык тела, зритель прекрасно видит женщина это или мужчина, добрый человек или злой, счастливый или грустный.
Сам Джексон говорит о своих скульптурах из бронзы следующее: «Мои творения – это, в сущности, импрессионистская визуализация фигуры. Вы видите, как бронзовая фигура произрастает из земли, по текстуре напоминая кору дерева, камень или поток лавы. Далее взгляд начинает скользить вверх, и вы отмечаете, что она становится более нежно и изящно обработанной. И кульминацией вашего рассмотрения скульптуры будут точеные руки и маска, как выражение характера, эмоций человека и его отношения к миру».
А теперь перенесемся в ведущий сельскохозяйственный американский штат — Айову. Здесь на ферме Лотнера разводят уникальную безрогую пушистую корову.
Животных разводят на продажу, и за 5-10 тысяч долларов вы вполне сможете приобрести себе вот такую «плюшевую» корову.
А еще «плюшевые» коровы часто побеждают на различных выставках.
Если бы сюрреалисты писали свои шедевры с натуры, им бы следовало искать вдохновения на небольшом экзотическом острове Маврикия в селе Шамарель. Здесь все цвета радуги смешались воедино, чтобы из причудливых переливов создать неповторимые картины-дюны, которые не подвластны разрушительной силе ветров или тропических ливней.
Геологи бьются над загадкой причудливых дюн с 1960-х годов, но раскрыть секрет пока никому не далось. Ученые лишь установили, что пески были сформированы в результате разложения вулканических пород. Почва, содержащая железо, получила красную окраску, а вот богатая алюминием – синюю. Остальные цвета возникли в результате расплавления лавы и позднейшего ее охлаждения при различных внешних температурах.
Объяснить, как сюрреалистическая полосатая окраска сохраняется на протяжении многих лет ученые однозначно не могут. Даже смешанные слои почвы постепенно вновь рассыпаются на отдельные разноцветные слои, возвращая первозданный вид этой необычной местности. Еще одна загадка связана с тем, что
«Песочная» живопись – особое направление в искусстве, требующее от художников не только виртуозного владения техникой создания рисунка, но и огромного запаса терпения. Картины, выложенные по крупицам, - это настоящие рукотворные чудеса. Сегодня мы расскажем о малоизвестном мастере 19 столетия Эндрю Клеменсе (Andrew Clemens), работы которого считаются непревзойденными и по сей день.
Эндрю Клеменс прожил недолго, он родился в 1857 году и умер в возрасте 37 лет. Его жизнь прошла близ города МакГрегор в американском штате Айова. В пять лет Эндрю перенес энцефалит, воспаление мозга дало осложнения – мальчик остался глухим и практически не мог выговаривать слова. Однако недуг не сломил Эндрю, будучи подростком, он начал коллекционировать песок различных оттенков, который удавалось найти в заповеднике Пикчед-Рокс.
Помимо Пикчед-Рокс, разноцветные пески можно отыскать и в других уголках нашей планеты. Например, экзотический остров Маврикия пестрит всеми цветами радуги. Излюбленный местный сувенир – колба с разноцветным песком, цвета которого не смешиваются между собой. Если жителям Маврикии удается создавать лишь «полосатые» творения, то Эндрю Клеменс удивлял настоящими шедеврами. Парень смастерил специальный инструмент из кусочков гикори (американского ореха) и рыболовецких крючков, чтобы как можно плотнее укладывать песчинки в банку.
В 1986 году администрация Кливленда (США, штат Огайо) раз и навсегда доказала, что даже такая, казалось бы, безобидная вещь, как праздничный и легкомысленный воздушный шарик, при неразумном использовании может привести к настоящей катастрофе.
Всё началось с похвальной, но не слишком обдуманной инициативы устроить весёлый праздник для всего города, а заодно и побить мировой рекорд по одновременному выпусканию воздушных шариков, наполненных гелием. Фотограф Том Шеридан (Thom Sheridan) заснял это красивое, но повлекшее за собой множество печальных последствий мероприятие на плёнку.
«Фестиваль воздушных шариков ‘86» («Balloonfest ’86») начался с того, что полтора миллиона шариков надули гелием и собрали под гигантской сеткой. Он был организован фондом «Дорога вместе» («United Way») как благотворительное мероприятие, но хаос, к которому в итоге привёл запуск, причинил больше разрушений, чем было собрано пожертвований.
Всё пошло не так с самого начала. Из-за прогноза погоды, который предвещал шторм, организаторы были вынуждены выпустить шарики раньше, чем планировалось. Начавшийся дождь намочил шарики, из-за чего они стали не лопаясь опускаться на землю.
Калифорнийскому пляжу Pfeiffer Beach особенно «повезло»: он меняет цвет в зависимости от освещения — песок, смешанный с мельчайшей гранитной крошкой, может приобретать оттенки фиолетового, лилового, лавандового, бордового и розового. Все дело в особой разновидности граната — минерале спессартин, содержащем марганец и алюминий. Дожди вымывают минерал из здешних холмов и окрашивают пляж с его помощью. Pfeiffer Beach уникален — ничего похожего в мире не существует.
Местные жители называют песок с пляжа Papakolea Beach «гавайским бриллиантом», потому что он красиво переливается на солнце, когда набираешь горсть в ладонь. Необычную зеленую окраску песок получил благодаря кристаллам хризолита (полудрагоценный камень). Вывозить зеленый песок с пляжа строго запрещено. Печально, что эти запреты не распространяются на океан: ученые утверждают, что прибой на пляже слишком сильный и через 100-150 лет драгоценный песок может смыть водой. Другой пляж с зеленым песком находится на острове Гуам в западной части Тихого океана.
Всего в 100 метрах к юго-западу от Крита расположен небольшой островок Elafonisi, что в переводе с греческого означает «олений остров». Дойти до него можно вброд по подводному перешейку (глубина пролива зависит от времени года — летом, например, вода уходит, опускаясь до 20 см). Островок покрывают розовые пляжи — такой цвет местный песок получил благодаря мелким ракушкам и обломкам кораллов, с которыми он перемешан. Интересно, что необычный оттенок песка можно разглядеть даже под толщей идеально прозрачной воды. Еще один знаменитый пляж с розовым песком — Pink Sands Beach — находится на Багамах.
Это цитата сообщения Юрий-Киев Оригинальное сообщение
25 очаровательных примеров родительской любви...
Меллинг, родившийся в 1763 году, был в полном смысле слова европейцем — немцем с итальянскими и французскими корнями. В Карлсруэ, где его отец был скульптором при дворе курфюрста Карла-Фридриха, он выучился ваянию, затем переехал в Страсбург, где под руководством своего дяди изучал живопись, зодчество и математику.
В девятнадцать лет под влиянием начинавшего распространяться романтического интереса к Востоку он отправился в путешествие, которое, конечно же, привело его в Стамбул. В тот день, когда он сюда приехал, он, должно быть, и представить себе не мог, что останется в этом городе на долгие восемнадцать лет.
Сначала он погрузился в жизнь быстро растущей космополитической колонии, существовавшей вокруг европейских посольств, на месте садов которых потом возникнет современный Бейоглу — там он давал частные уроки.
Случилось так, что сестра султана Селима III Хатидже-султан, благосклонно, как и ее брат, относившаяся к новшествам в европейском духе, прогуливаясь в саду, окружавшем особняк бывшего датского посланника барона де Гюбша, высказала желание завести себе такой же сад, и ей порекомендовали молодого Меллинга.
Пользуясь близостью к султану, Меллинг начал рисовать большие картины, в подробностях изображающие виды Стамбула.
И вернулся к старой задумке создать на основе этих картин книгу гравюр и с помощью французского посланника, известного знатока Востока Пьера Руфена начал переписку с парижскими издателями. Подготовка книги к изданию началась в 1802 году, по приезде Меллинга в Париж, а вышла она только спустя семнадцать лет, когда ему было уже пятьдесят шесть.
Над книгой работали самые знаменитые граверы того времени, и уже в начале этой работы художник получил признание как замечательный мастер достоверного воссоздания мельчайших подробностей.
Книга с его гравюрами, само название которой — «Voyage pittoresque de Constantinople et des rives du Bosphore» («Живописное путешествие по Константинополю и берегам
Мало кто сейчас пользуется печатными машинками – их успешно заменили компьютеры, которые в плане набора текстов и удобнее, и быстрее, и экономичнее, и имеет намного большую функциональность. Но американский художник Тайри Каллахан (Tyree Callahan) призывает все же не отказываться от этого, казалось бы, устаревшего устройства. Он предлагает с помощью пишущих машинок … рисовать.
Конечно, Тайри Каллахан – не первый, кто придумал рисовать на печатной машинке. На сайте Kulturologia.Ru мы уже рассказывали про творчество Пола Смита (Paul Smith) иКиры Ратбон (Keira Rathbone), создающих свои картины именно при помощи этого устройства. Другое дело, что Каллахан предлагает таким образом рисовать цветные картины! Для этого он создал специальную модификацию печатных машинок - The Chromatic Typewriter.
Ведь, если Пол Смит и Кира Ратбон рисуют на самых обычных машинках, набирая на них самые обычные имеющиеся там символы, то Тайри Каллахан действует по-другому. Пишущая машинка The Chromatic Typewriter печатает не цифры и буквы, а цвета и оттенки. И даже на ее клавиатуре изображены не символы, а именно различные цвета, включая белый и черный. Причем, смену оттенка одного и того же цвета можно произвести, нажав на этой клавиатуре кнопку перехода на верхний регистр.
Процесс рисования на The Chromatic Typewriter схож с процессом рисования