[700x633]

[700x516]

Картины цветов. Художники Дании. Leila Holberg

Наибольшую известность ей принесли картины цветов, которые она пишет маслом и акварелью

 

"Лучший дар, который могла дать мне живопись - это цвет! Я с самого детства была очарована красками и их взаимодействием. Формы и композиция также играют для меня важную роль. Я хочу, чтобы зрители наслаждались моими работами и надеюсь я помогу им научиться понимать красоту цветов.

Свои самые любимые темы я нахожу в природе, особенно в цветах, так как только здесь в наличии имеются сильные и четкие цвета. Цветы настолько красивые, поэтичные, прекрасные, легкие и плавающие, что их невозможно не писать. Я стараюсь передать красоту цветов в своих картинах, как в масле, так и в акварели".

 

Лейла Холберг (Leila Holberg) - художник из Дании. Родилась летом 1956 года в городе Сеннерборг на острове Альс в Дании. Наибольшую известность ей принесли картины цветов, которые она пишет маслом и акварелью.

Картины цветов. Художники Дании. Leila Holberg - www.leilaholberg.dk

Агнес Герцлед (Herczeg Ágne) родилась в небольшом венгерском городе, неподалеку от великого Дуная. Она создаёт свои инсталляции из нитей в уникальной технике, которую сама мастерица называет «фотографиями из кружев».

В этих работах, кроме нитей, используются такие материалы, как дерево и скорлупа кокосового ореха.

Начинала свой творческий путь Агнес, создавая кружевные воротнички и другие небольшие аксессуары, по-настоящему же раскрыть свой талант и стать популярным автором она смогла благодаря этим чудесным инсталляциям. Они словно пронизаны лучами света, сюжеты их необычны, воплощение изящно и гармонично.

[599x1023]

Испанский художник. Aranda Miruri

 

 

Хосе Игнасио Аранда Мирури (Jose Ignacio Aranda Miruri) - испанский художник. Родился 21 октября 1942 года в Сарагосе, Испания. Учился у художников Франциско Бриза и Алехандро Каньяда.

 

"Объединив под заголовком Пейзажи, художник совмещает несколько кадров со стороны пространства и окружающей среды родной Сарагосы.

 

Испанский художник. Aranda Miruri
 

ЧЕРНАЯ АКВАРЕЛЬ

Художница из Индонезии Elicia Edijanto используя одну черную акварель создает завораживающие, похожие на сон картины, героями которых являются дети и животные. Нежные, дымчатые образы погружают зрителя в магическое чувство медитативного покоя и мечтательности.
 

[показать]

Тропический рай. Marjolein Scott-van der Hek

Её картины отражают яркие цвета, которыми изобилует тропический рай - главный источник вдохновения творчества ван-дер Хек

 

Индонезийский художник Марджолейн Скотт-ван дер Хек (Marjolein Scott-van der Hek) живет и создаёт свои захватывающие произведения искусства на Острове Абако на Багамах. Марджолейн родилась на острове Борнео в Индонезии, от голландских родителей. Росла в Индонезии, Восточной Африке, Гонконге и Сингапуре, где изучала классический балет и изобразительное искусство.

 

Её картины отражают яркие цвета, которыми изобилует тропический рай - главный источник вдохновения творчества ван-дер Хек. Предпочтительная среда Марджолейн - акварель на шелке. Она пишет с использованием методов, основанных на Индонезийском искусстве батика. Богатство и глубина ее цветов - результат смеси палитры европейских шелковых красок, которые выложены слоями на каждой картине, естественных природных форм и фантазии художника. Создание произведения искусства может занимать несколько недель из-за того, что художнику требуется в точности воспроизвести яркие цвета на натуральном шелке. Хотя сюжеты и темы её работ могут меняться, все они отражают захватывающую красоту тропической природы, ее среду и изящество людей.

Тропический рай. Marjolein Scott-van der Hek - www.barefoot-contessa-art.com

Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.


[показать]
Rainy leaves


далее...

Валентина Николаевна Максимова, член Союза художников РФ, «Народный мастер ЯО», творящая в свободном пространстве свои замечательные  работы в технике текстильного коллажа. Она известна своими работами как у нас в России, так и в других  странах — Германии, Италии, Франции, Австралии, США. Живет и работает в городе Углич. Участница многих отечественных и зарубежных выставок. 

[656x440]

 

[показать]

Цветочное великолепие Ольги Гуляевой.

Женщины любят цветы и сумочки. Кому лучше знать это, как не самой женщине. Мастер Ольга Гуляева не просто знает, что это так, но и придумала, как сделать так, чтобы у женщины в руках всегда было и то, и другое. Она придумала гениальное решение - дамская сумочка с цветами. Эти сумочки великолепны! Но есть одна проблема - таких сумочек в гардеробе много не бывает!

 

1. Чудесная сумочка «Mi alegria» (Моя радость), выполненная в технике валяния

 

[показать]

 

Christian Jequel. Яркие картины

[320x248]

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг художника, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков, их лодки из ПВХ и сельские пейзажи. Природа этой мастности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом с использованием металлической полочки. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.

Яркие картины. Christian Jequel

[показать]

1 часть | 'ЖенственноЭмоциональное...'

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.
Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.
Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.
Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.


[показать]

далее...

1 часть

Удивительные пейзажи художника-иллюстратора Маши Дудар (Masha Dudar), Беларусь, Минск.

[показать]
Старый дом

далее...

Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художников России с 1989 года, заслуженный художник РФ с 2010 года.
Родился 14 марта 1949 года в городе Вичуге Ивановской области. Учился в Ивановском художественном училище (1964 – 1972).
Участник художественных выставок с 1973 года. Произведения художника экспонируются на всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставках.
Постоянно живет и работает в Великом Устюге с 1982 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Великоустюгском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работает в технике масляной живописи в жанрах исторической и сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; занимается графикой в технике акварели в жанре пейзажа. Основные произведения 1980 – 1990-х годов: историко-архитектурные пейзажи Великого Устюга, историко-бытовые картины из городской жизни Великого Устюга, лирико-романтические пейзажи.
©...


[показать]
В преддверии зимы

далее...

Эта элегантная коллекция бабочек и насекомых - объекты ручной работы, созданные художницей из Северной Каролины Юми Окитой (Yumi Okita). Это скульптуры, наделенные удивительными деталями и узорами из хлопка, искусственного меха, проволоки, перьев, вышивки.

[680x479]