Несколько версий артов с облаками. Сам арт мой, если берете, укажите пожалуйста мое имя и ссылку на блог, а то обидно если вы присвоите его себе :с

1.
[700x437]

2.
[700x437]

3.
[700x437]

4.
[700x437]

5.
[700x437]

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Облака - странные и удивительные

Читать далее...

Я вчера нарисовала этого милашку :)

1.
[700x560]

2.
[700x560]

3.
[700x560]

В этом уроке Вы научитесь создавать такой красивый текст:
[показать]
Материалы урока:
Дым
Искры
Фон
Магма
ШАГ 1

Для начала откройте изображение с фоном в ФШ, а затем, активировав инструмент письма Type Tool (T), напишите ваш текст. В этом уроке я использовал шрифт «Helvetica LT Std», хотя вы можете применить те же методы, но с использованием другого шрифта или шейпов. Чтобы получить результат как у меня, создайте текст при помощи шрифта «Helvetica LT Std», а в окне параметров Window > Character измените размер до 425 pt. И значение кернинга - 25.
[показать]
ШАГ 2

Обратите внимание на то, что буква «D» немного перекрывает букву «S» и для того, чтобы это исправить, поместите курсор между двумя этими буквами и измените значение кернинга до -305. Расстояние мужду буквами должно быть согласованым.
[показать]
ШАГ 3

Двойным кликом по иконке слоя «PSD» вызовите окно настройки стилей Layer Style и добавьте следующие эффекты:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
ШАГ 4

Создайте дубликат этого слоя (Ctrl + J), после чего правой кликом вызовите меню и выберите в нем «Clear Layer Style». Таким образом текст полностью соответствует тексту, расположенному выше, и мы можем добавить несколько дополнительных эффектов.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
ШАГ 5

Поместите текстуру с магмой в наш документ за текст и добавьте к ней градиент, Gradient Map. Это корректирующий слой, который можно найти в Window > Adjustments. Этот градиент примените только для текстуры.
[показать]
ШАГ 6

Удостовертесь в том, что тектура расположены над фоновым слое, после чего измените режим смешивания на Linear Dodge (Add) и измените значение непрозрачности до 36%. Это позволит усилить цвет фонового слоя и его детали. С помощью большой мягкой кисти с твердостью 0% сотрите края, чтобы получить яркую область чуть ниже текста.
[показать]
ШАГ 7

Выберите второй текстовый слой «PSD» и переведите его в смарт-объект, кликнув на иконке слоя правой кнопкой и выбрав в меню пункт «Convert into Smart Object». Создайте новый слой и назовите его «Shadows», а затем, при помощи кисти черного цвета, размером около 280 px. и твердостью 0% нарисуйте под текстом тени.
[показать]
ШАГ 8

Теперь добавьте яркие оранжевые пятна при помощи Brush Tool, добавьте размытие по гауссу Gaussian Blur и измените режим смешивания слоя на «Linear Dodge (Add)», понизив его непрозрачность до 45%.
[показать]
ШАГ 9

Выберите смарт-объект «PSD», создайте его копию и назовите слой «Smudged Layer». Слой переведите в растр (правый клик > Rasterize). Мы собираемся размыть края текста в том месте, где невыносимо жарко. Здесь мы используем инструмент Smudge Tool ® с силой нажатия Strength в 30%, с круглой кистью с твердостью 0%. Сделайте края такими, будто бы они расплавилсь.
[показать]
[показать]
ШАГ 10

Продолжайте размазывать этот слой, придерживаясь организации текстуры и не делая это в случайном порядке. Измените размер кисти Smudge Tool ®, работая в областях оранжевого цвета. Сделайте изображение чуть контрастнее, добавив корректирующий слой Читать далее...

В этом уроке мы будем учиться делать вот такой прозрачный текст, заполненный цветной жидкостью:
[показать]
Шаг 1
Создайте новый документ 1500x1000px.
Возьмите инструмент Gradient Tool (G). Примените настройки, как на скрине.
Заполните линейным градиентом фон снизу вверх.
[показать]
Шаг 2
Возьмите инструмент Type Tool (T) и напишите текст, размером – 300 px, цветом #dbdbdb.
Шрифт - “Cooper Std”. Можете, конечно, выбрать любой другой шрифт на Ваш вкус.
Дублируйте текстовый слой, и переименуйте оба слоя как показано на скрине (Ctrl+J).
[показать]
Шаг 3
Два раза кликните по нижнему текстовому слою. Примените настройки (в точности как показано на примерах):
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Шаг 4
Установите Fill = 0 для верхнего текстового слоя.
Два раза щелкните по нему, и примените настройки.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Шаг 5
Возьмите инструмент “Rectangle Tool” (U). Сделайте прямоугольное выделение.
Установите цвет прямоугольника = #aa4280. Поместите его между двумя текстовыми слоями.
[показать]
Шаг 6
Выберите инструмент “Add Anchor Point Tool” (P).
Добавьте точки, как показано на скрине.
[показать]
Шаг 7
После добавления точек возьмите инструмент “Direct Selection Tool” (A). И переместите некоторые точки ниже или выше.
Вы можете использовать также инструмент “Delete Anchor Point Tool” (P), чтобы удалить лишние точки, до тех пор, пока Вам не понравится результат.
[показать]
Шаг 8
Кликните правой кнопкой мыши по слою - “Rasterize Layer”.
Зажмите Ctrl и кликните по слою с текстом. Затем нажмите Ctrl + Shift + I и нажмите Delete.
[показать]
Шаг 9
Дважды кликните по слою и примените настройки.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Шаг 10

Зажмите Ctrl на клавиатуре и щелкните по первому текстовому слою, чтобы загрузить выделение текста.
Зайдите в меню Select - Inverse (Ctrl+Shift+I) и нажмите на клавиатуре Delete.

Теперь, когда почти всё сделано Вы можете изменить цвет жидкости.
Зайдите в меню Hue/Saturation (Ctrl+U) поставьте галочку возле Colorize.
И измените цвет, на Ваш вкус.
[показать]


Вот Ваш конечный результат:
[показать]


Источник: demiart

Практика в выполнении анимаций. То что кривенько - это я знаю, но первая анимация же :)))
[700x560]

Гуашь - это непрозрачная акварель. Одно из самых ценных свойств гуаши - хорошая кроющая способность, благодаря чему темные участки можно закрашивать светлыми тонами и наоборот. А еще эта краска великолепно выглядит на тонированной бумаге.
Гуашью пользовались знаменитые старые мастера - Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Позже к ней проявляли немалый интерес и Пикассо, Берн-Джонс, Эгон Шиле, Генри Мур.

Для начинающих художников, гуашь - одна из самых подходящих красок. Если вам приходилось рисовать акварелью, то основные техники вам уже знакомы. Гуашь можно наносить на бумагу тонкими, нежными, полупрозрачными слоями с помощью техники „по мокрому" или накладывать равномерные слои краски друг на друга.

Чтобы придать поверхности интересный рельеф, гуашь можно наносить на основу всевозможными подручными средствами, например:
Губкой
[показать]
Мятой бумагой
[показать]
Зубной щеткой
[показать]
Акварель и гуашь
[показать]
[показать]
На акварельном рисунке белая бумага просвечивает сквозь голубое небо гораздо сильнее, чем на рисунке, сделанном гуашью. Кроме того, кроющую способность гуаши художник использовал для передачи морской пены, в то время как на акварельном рисунке эти участки пришлось закрашивать маскирующей жидкостью.


Четыре способа рисования гуашью
Гуашь невероятно универсальна, особенно если речь идет о передаче фактуры. На этих рисунках показаны три разных способа получения интересных рельефов с помощью одной и той же краски:
Импасто
[показать]
Лессировка
[показать]
Равномерный слой
[показать]
Гуашь и другие краски
Гуашь хорошо сочетается с другими красками. Многие художники создают прекрасные картины, используя наряду с гуашью чистую акварель, тушь, уголь, пастель, акриловые краски и даже карандаши. Особенно удачно гуашь смотрится с акрилом, который отличается невероятной выразительностью и после высыхания не растворяется в воде. Можно, например, яркими акриловыми красками написать подмалевок, дать ему высохнуть, а потом рисовать поверх него гуашью. На фоне насыщенных оттенков акрила цвета гуаши будут казаться еще ярче.
Прозрачная акварель может очень выйгрышно выглядеть на картине, написанной в основном гуашью так же, впрочем, как и гуашь - на акварельном рисунке.

Источник: linteum

Можно, конечно, попробовать лошадку просто срисовать, но попробуем построить ее. Это сделать не так сложно. А результат может получиться совсем неплохим.
[показать]
Нарисуем две окружности одинакового размера и еще две окружности для головы меньшего размера, как показано на рисунке выше. Ноги сделаем не на одном уровне — передние чуть выше, так как лошадка будет повернута совсем немного от нас.

Расстояние от верхней точки окружности корпуса лошади до земли должно быть чуть больше, чем длина самого корпуса.
[показать]
После построения уже более детально прорисуем свою лошадку.
[показать]

Автор урока: Марина Терешкова
Источник: mtdesign

Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани - как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает; представьте поточнее, как вы хотите чтобы ткань двигалась, а остальное уже легко. Всегда помните о фигуре за тканью; ткань открывает нам ее. Я объясню подробнее ниже.
[показать]
На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка - немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили :)
[показать]
Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда по изучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.
[показать]
Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава.
[показать]
Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализировано, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в "расселинах", образованных тканью. На правом рисунке длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения.
[показать]
Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядит тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чувствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи.
[показать]
Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией) и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава.
[показать]
Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя - лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.
[показать]
Вот еще несколько примеров одежды, которые не Читать далее...

Это цитата сообщения НебоОблака Оригинальное сообщение

Кот Саймона. Новая серия

Веселых выходных!

[показать]

Глаза в мультяшках и комиксах базируются на основе «настоящего» глаза. Однако, глаза в комиксах базируются на геометрических формах — вне зависимости от стиля, в котором вы хотите рисовать, вы всегда можете разбить форму глаза (и анатомию) на простые геометрические формы. Поэтому очень важно как можно больше практиковаться в основах — как только вы научитесь рисовать основные формы, вы сможете рисовать и структуру глаза:
[показать]
Глаза в манге и комиксах очень сильно отличаются стилями: некоторые очень простые, как глаз слева, некоторые исполнены очень драматично, как глаз в середине. Некоторые глаза представляют собой нечто среднее между первым и вторым (глаз справа):
[показать]
Блик очень важен, так как он делает глаз живым. Настоящие глаза, как вы знаете, влажные и имеют блик, поэтому, норисованый глаз без блика будет казаться мёртвым. Не обязательно рисовать блик очень драматично, он может быть помягче:
[показать]
Очень важно в своей работе правильно сориентироваться в форме глаза и века, а так же определиться в том, открытый глаз, или все-таки закрытый:
[показать]
Когда мы говорим о глазе, ещё один момент мы не можем недооценивать — это брови. Бровь усиливает эмоции глаз! Рисуя бровь, вы можете создать более драматичное выражение:
[показать]
А теперь давайте попробуем нарисовать глаз поэтапно. Начните с общего наброска формы глаза. Добавьте радужку и зрачок. Не забывайте об источнике света — откуда свет падает на вашего героя! Теперь хорошо бы подумать о веке. Затемните зрачок и начинайте формировать верхнюю и нижнюю части глаза. Не детализируйте глаз до тех пор, пока вы не создали выражение:
[показать]

Источник: http://www.youloveit.ru/creative/uroki_risovaniya/...sovaniya-multyashnyh-glaz.html

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

[показать]
Делаем растяжку вместе с пушистом котенком. Особенно полезно делать такую растяжку перед и после занятий спортом. Также такую растяжку полезно делать если вы слишком долго сидите за компьютером, но все нужно выполнять очень осторожно, чтобы не потянуть мышцы. И без помощи лучше не пытаться встать на мостик.
Источник: http://ekimma.deviantart.com/

Для этой поделки вам понадобится:
Лист белой или цветной бумаги формата А4;
Просто белый лист бумаги будет смотреться не очень интересно, но вы можете взять краски, карандаши или фломастеры и раскрасить и зарисовать белый лист в нужные для вас цвета.
Также вам понадобятся:
Ножницы;
Клей;
2 квадратных кусочка белой бумаги.
Ну а бусинки, наклейки, стразы и бисер - это все уже по желанию.
Возьмите лист бумаги, из которой вы будете делать корзинку, и положите ее цветной стороной вниз. Сделайте разметку, как на фотографии ниже. Лист бумаги делится на 6 квадратов одинакового размера.
[показать]
Сделайте 2 надреза по сторонам верхних квадратов. Смотрите на пример. Сделайте сгибы так, как показано на фото.
[показать]
Соедините левую и правую часть листа, и сформируйте корзинку, как на фотографии.
[показать]
Корзинку нужно склеить, а для надежности на внутреннюю сторону приклеить условную "заплатку", которая поможет сделать корзинку прочнее.
[показать]
Возьмите небольшой кусочек бумаги подходящего цвета или снова нарисуйте на ней узоры. Согните полоску полукругом, приклейте к корзинке на место ручки. Места соединения с корзинкой можно украсить бусинками, пайетками, наклейками и т.д.
[показать]
Изначально этот урок был посвящен конкретной корзинке для пасхальных и шоколадных яиц. Но вы можете точно также дарить в таких корзинках маленькие сладости и подарки, или же просто украсить ею комнату, положив туда какие-нибудь штучки.
[показать]

Источник: http://www.homemade-gifts-made-easy.com/paper-easter-basket.html

Генератор эльфийских имен

Ваше имя По-эльфийски Amaeth-Вечная красота

все гадания на aeterna.qip.ru

Я няшка *о*

Интересная композиция, вам понравится :)

Наверняка вы видели мою статью об этом художнике. В этом видео записан процесс рисования кота и рыбы в программе SAI.

Обязательно посмотрите :)