[показать]
...Выразительный взгляд... Чуть минорный...
С бесконечным сиянием глаз...
Восхитительным... Ярким... Глубоким...
Как играющий светом алмаз...

Романтические городские пейзажи и уютные цветущие усадьбы современной американской художницы — Бетси Браун. Ее удивительные картины успокаивают благодаря оригинальной цветовой гамме и изящному стилю написания.
[показать]
Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.
Проснулись? С добрым утром!
Воскресение - замечательный день, особенно если тепло и солнечно. Его надо посвятить семье или любимому человеку.
[показать]
|
Special Delivery
A Long Winter's Nap
Victorian art
Художница Cynthia Hart
[300x75]
Рождество. Прекрасный праздник этот
Счастье нам огромное несет,
Пусть сегодня знает вся планета –
Рождество по ней, скользя, идет.
За окном снежинки серебрятся,
В доме всем уютно и тепло !
Пусть мечты скорей осуществятся,
Вам желаю счастья в Рождество !
[300x75]
Feathered Friends
Othello and Desdomona. 1856.
[показать]
Juliet, O That I Were A Glove Upon That Hand. 1862.
Хочу поздравить тех моих друзей, которые в эти дни отмечают праздник Рождества!
И предлагаю, Вам чудесные иллюстрации Нормана Роквелла на данную тематику.
[показать]
[700x109]
http://marinni.livejournal.com/322473.html
Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1899 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у John Vanderpoel. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе. Ранние его работы- не девушки, а спортивные мужчины, военные, темы дикого запада.
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности.
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными. Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн...
[показать]
[217x58]В XVIII и XIX веке на бал дамы брали с собой карне, или "carnet de bal" - записную книжку-блокнот. В них во время бала, находясь в театре или где-то еще, было принято писать записки, обычно куртуазного содержания. Позже он стал использоваться, как блокнот для записи имен партнеров, которым дама обещала тот или иной танец во время бала.
Карне делали из драгоценных материалов: золота, серебра,перламутра, панциря черепахи. Их украшали драгоценными камнями и эмалями, росписью и миниатюрными портретами. Даже странички-вкладыши в карне поначалу были из слоновой кости.
Карне представляет собой миниатюрную коробочку, чаще всего прямоугольной формы, предназначенную для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. Он выглядел, как небольшой плоский футляр на цепочке с несколькими крышками и, иногда, с отделениями для косметических средств.
Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике. Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений. Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.
Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами - золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, - так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.
Самые сложные прически были у дам, живших в 70-х годах XVIII века. До этого женщины носили простые, скромные прически, названия которых тоже были соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Начиная с середины 70-х годов XVIII века причёски принялись расти вверх и превращаться в сложные сооружения. В украшении причесок тогда использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды, вплоть до статуэток и настоящих композиций, выполненных из макетов. Тон в моде тогда задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала молодая дофина Мария-Антуанетта.
Став королевой, Мария-Антуанетта посвящала большую часть своего времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар Боляр лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру шедевры, которые носили говорящие названия - «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».
С давних времен мужчины уделяли большое внимание своему костюму и внешности. В этот вопросе они не оставали от дам. Они носили высокие каблуки, затягивались в корсеты вплоть до XX века, носили такие "женские" аксессуары, как муфты, а на отделки в виде кружева и драгоценных пуговиц на камзолах тратили целые состояния. Мужской костюм часто обходился своему владельцу недешево: в арсенале модников были драгоценные ткани и отделки, вышивка золотом и камнями, необыкновенной красоты и тонкости кружева, бриллиантовые пуговицы и так далее. Порой мужской костюм по обилию декора и пышности превосходил женский. Иногда излишества и чрезмерность в костюме ограничивали церковь и король, регламентируя все детали костюма, но в некоторые периоды модники опять появлялись, возмущая и потешая окружающих.